什么是极繁主义

专业小程序设计开发——助力新电商新零售

电话+V：159999-78052，欢迎咨询什么是极繁主义，[小程序设计与开发]，[小程序投流与推广]，[小程序后台搭建]，[小程序整套源码打包]，[为个体及小微企业助力]，[电商新零售模式]，[小程序运营推广及维护]

一、极繁主义平面设计风格

极繁主义是在20世纪80年代由维顿提出的用来描述“新绘画”运动中一种纷杂的艺术现象。在当代的艺术领域中，对极繁主义界定并不是特别的清晰明确，通常元素繁复的作品被冠以极繁的名号。中国的纯艺术中极繁主义强调艺术家本人的创作过程中抑制个人情感的注入，追求极端重复性元素注入。20世纪末，极繁主义在欧美被尝试用在设计领域，所涉及的艺术学科门类有视觉艺术、音乐和设计。主要用在建筑和室内设计中，最求结构和界面设计的复杂和装饰性。今日极繁主义风格在平面设计领域得到广泛的发展，在平面设计中极繁主义不受物质条件和思想以及政治的约束，利用高装饰性图形元素在平面图像进行纯粹的视觉表达。在21世纪时，繁复风格以崭新的表现形式、感性直白的图形语言和深厚的文化内涵被广泛用到西方的平面设计中领域里，那些充满繁复图形元素的平面设计在新世纪登上设计舞台。

极繁主义平面设计的特征

繁复的绘画风格和设计元素从历史的长河中一路走来，在当代多元化社会语境下，在平面设计中形成了一种崭新的风格。本文将从个设计理念、设计元素的表现和图形的传达方式三方面进行特征的阐述。

极繁主义的设计核心

极繁主义的平面设计的设计理念是开放、互动和拒绝意义阐释，这样的设计理念对受众识读体验更加关注，并且对传统的图形生成方法被极繁主而解构。它打破了传统上的平面设计要求设计者需要按照甲方的设计要求，对方所想要表现的既定信息，选择合适的图形语言完成设计的方式，打破了设计者是平面设计文本的解释者，而受众群体则被动地接受图形传达的信息的方式。在平面设计中，图形语言和图形语言的释义作为平面设计创作的通用手段时，必然会束缚平面设计的发展。极繁主义平面设计的核心理念，拒绝意义的阐释，讲究艺术的感性形式，追求平面设计作品同受众心灵通过图形表达的直接沟通，重视平面设计作品的开放性与互动性。在极繁主义平面设计中，传统的图形语义的表达不可能完全被抹除，如果全部抹除，平面设计便会表现为追求式样、离奇怪诞的东西，成了图形的堆砌。极繁主义设计思想对图形元素十分重视，重视视觉形式。

设计元素的表达

极繁主义风格的平面设计中，对于设计元素的表达有着这样一个明显的特征，用以组织平面设计画面的图形元素都是具有装饰性的。极繁主义的平面设计构图中不会以某一图形元素为设计画面的视觉中心和画面所表达的意义中心的重合体，而让画面上的其他元素成为这个中心的附属装饰物。在极繁主义平面设计中，那些奢侈、华丽和高装饰性图形纹样不再只为只是美化主体存在，这些纹样也被设计者编织起来，成为设计图像中的主体，与主体图像一起构建出饱含魅力的极繁主义图像。其次，极繁主义的平面设计中，装饰图形语言特征还体现在图形元素的繁复性和杂揉性。图形元素数目众多，并且这些图形元素种类混杂，图形语言更是丰富多样。此外，极繁主义平面设计中的高装饰性并不一定是构图满画面的过度饱和，形成满画面感，在设计画面仍然需要空白用来缓解受众忙碌的视线，并且在画面中产生强烈的简繁对比，从而达到增强视觉效果的目的。

图形的传达方式

在当代极繁主义风格的平面设计中，追求以纯粹、直观的视觉形式去引发受众产生情感共鸣的感觉经验，实现平面设计的传播目的，所以极繁主义风格的图形传达方式首先追求的就是对理性的拒斥，它以纯粹直观形式为主导，强调作品的感性特质以及作品同受众之间的心理共鸣。由此，极繁主义风格平面设计的图形的传达，首先通过削弱工具理性对平面设计的功利性要求，将设计者同受众的精神价值放在了设计的首位。其次，极繁主义平面设计的图形表达是立足于触发受众的情绪和情感之上的，这也是极繁主义风格追求感性形式的一个重要特征。情感主要用于表达感情，具有较大的稳定性和深刻性，而情绪，则用在感情的表现形式方面，具有较大的情景性和突发性。极繁主义风格的平面设计正是以受众的情绪触发为诉求点，强化受众的感性视觉经验，引发其内在的情感回应。其次，当代极繁主义风格平面设计在图形的传达方式上还有一个特点就是追求多维度的感性体验。对于当代的平面设计，不仅仅限定于视觉领域，平面作品可以被添加触觉的、听觉的甚至是嗅觉的等信息载动方式。

小结

极繁主义风格在当代平面设计中是一种重形式、追求极致的设计风格，它不是模式化的视觉元素的堆砌物，设计者应该明确极繁主义设计的内在精神，了解极繁主义的适用范围，强调极繁主义的感性唯美，而不是简单地聚集图形单元，符合目的、符合语境的设计风格会真正得到社会的认同与赞赏。近年来，极繁主义风格在中国平面设计界也不断的发展，并且同社会文化语境相融合，衍生出具有本土化特征的中国极繁主义。极繁主义平面设计，围绕着开放、互动、反阐释性的特征，正以奢华，时尚的极具装饰性的图形语言和感性的视觉传达方式向世人展示着独特的魅力。

二、什么是极繁主义

极繁主义是一种艺术风格，它追求细节的丰富和极致，以创造出一种视觉上的复杂性和深度。具体来说：

细节丰富：极繁主义强调在设计中运用大量的细节和装饰元素，如复杂的线条、色彩斑斓的图案、细腻的纹理等，使作品看起来既复杂又精致。

装饰元素繁多：极繁主义的设计通常充满了各种装饰元素，这些元素的使用使得设计具有丰富的视觉效果和独特的风格。

手工感和品质感：极繁主义的设计注重细节的追求和重视，通过各种不同的装饰手法来表现细节，如手工雕刻、烫金、刺绣等，使得设计更具手工感和品质感。

此外，极繁主义的设计还强调对称和均衡的原理，以及视觉的重心，注重与环境的协调和融合，以创造出更加自然、和谐的效果。这种风格在许多领域都有应用，如室内设计、服装设计、家居设计等。

什么是极繁主义？

2021-12-19 17:40·芭莎艺术宫崎骏《千与千寻》，电影，2001年

时隔数年，人们的视野从极简主义再次转向极繁主义（Maximalism）。这种繁杂、华丽甚至具有戏剧感的设计焕发出强悍的生命力，并再次风靡艺术界。极繁主义如何跨界时尚？又与极简主义有何关系？今天，时尚芭莎艺术带你了解。

溯源极繁

动画世界便常出现极繁主义的场景。从宫崎骏执导的《哈尔的移动城堡》《千与千寻》，到今敏创作的《红辣椒》，无不以繁多的装饰风格创造出一个异想的世界。浓烈艳丽的纹理与物品将影片画面每一处空隙填满，令观者挪不开眼，不自觉地步入情境间。

宫崎骏《哈尔的移动城堡》，电影，2004年今敏《红辣椒》，电影，2006年

这便是极繁主义。它包含着“过度”的意味，但却是精心策划的风格混合；它提倡重复、图案和大胆饱和的调色板，又兼有种种独一无二的元素。事实上，极繁主义正以一种过剩和冗余的美学持续地夺人眼球。

在艺术界，批评家罗伯特·威滕（RobertPincus-Witten）便曾以“极繁主义”来描述朱利安·施纳贝尔、大卫·萨利等在新表现主义初期活跃的艺术家。尤其朱利安·施纳贝尔独创的“盘子画”，即利用碎瓷片粘贴在木板上作画，使画面凹凸不平，再施以厚重粗野的颜料，所见之处皆浓墨重彩，密集的情绪状态扑面而来。

朱利安·施纳贝尔（JulianSchnabel）《Pandora"JacquelineasanEtruscan"》，木板油画，182.9×152.4×20.2cm，1986年朱利安·施纳贝尔（JulianSchnabel）《Number1"VanGogh，SelfPortraitwithBandagedEar，Willem"》，木板油画，2018年大卫·萨利（DavidSalle）《MingusinMexico》，布面丙烯、油画，241.5×311cm，2019年

如若追根溯源，极繁主义在艺术界并非“诞生”，而是“回归”。这种风格在巴洛克（Baroque）和洛可可（Rococo）时期便有迹可循。17、18世纪的法国与意大利一反文艺复兴时期严肃均衡的艺术风格，将“俗丽凌乱”之风带入艺术领域；而后的洛可可时代更是热衷于无序与不对称。此时，人们开始在艺术品中体会到差异感，从而引申出情感表达，使之成为承载思想的媒介。

彼得·保罗·鲁本斯（PeterPaulRubens）《对无辜者的屠杀》（TheMassacreoftheInnocents），198.5×302.2cm，木板油画，1638年让·奥诺雷·弗拉戈纳尔（Jean-HonoréFragonard）《秋千》（TheSwing），布面油画，81×64.2cm，1767年

再者，在几乎同时期的艺术界，室内肖像画成风。画家如人肉相机般记录下欧洲历史黄金时代的博物馆、画廊或精英阶层的收藏与日常起居。如作品《热尔桑的画店》中，为彰显热尔桑收藏，让·安东尼·华多详细地绘制了画店内部日常。诸多名画高低悬挂于墙面，一幅画作遂成为了杰作总和。元素众多、野心勃勃，极繁主义在此亦表现得淋漓尽致。

让·安东尼·华多（Jean-AntoineWatteau）《热尔桑的画店》（TheSignboardofGersaint），182×306cm，布面油画，1720年

谈及极繁，《Kult》杂志主编SteveLawle曾说：“我十分欣赏那些凌乱却又饱含张力的极繁主义艺术家，因为这些特质很难被模仿。”正因其充满感性以及难以模仿的特质，极繁主义逐渐渗入各领域。

风靡时尚

时尚是一个充满极端的世界。2019年，纽约大都会艺术博物馆慈善舞会（MetGala）“坎普：时尚笔记”中（Camp:NotesonFashion），极繁主义在KatyPerry、CardiB等人的造型中可见一斑。正如美国作家、哲学家苏珊·桑塔格（SusanSontag）对坎普的诸多概括所言，“建立在某种东西‘太多’的内在感觉之上”“一个女人穿着一条有三百万支羽毛的裙子”。华丽与野性充斥在这场上东区的宴会中。

KatyPerry于2019年“坎普：时尚笔记”中的造型

CardiB于2019年“坎普：时尚笔记”中的造型

极繁主义可被理解为坎普的一种现代性解读：华丽、繁冗、夸张——且看川久保玲（CommedesGar?ons）同样以坎普为灵感的作品。模特们在秀场上身着华丽、印花丰富的衣服蜗牛般蹒跚而行，哪怕行走时如一座座移动的雕塑，人们仍甘之如饴地回味着其中充满戏剧性的美感。

川久保玲2018年秋冬系列

极繁主义亦勾起了人们对“奢华”本源般的欲望，这种专享权原属于奢靡皇室与贵族的美学被接受、热爱再推崇。因此，极繁主义在时尚界也渐有压倒极简之势。设计师亚力山卓·米开理（AlessandroMichele）执掌古驰（Gucci）后，便颠覆品牌陈旧样貌，将奢靡、复古、随性等风格语言注入其中。而后，古驰甚至推出了家居系列（GucciDécor），极繁主义也透过该品牌走入室内设计领域。

古驰2022年春夏系列

LouisVuitton2022年春夏女装系列

此外，LouisVuitton在今年也回顾了洛可可艺术，其秀场选址卢浮宫黎塞留长廊（PassageRichelieu)，宽大的裙撑回应着数百年前的时尚，古典且雍容华贵……这无不昭示着极繁主义在时尚界开始引领风潮，成为业内风向标。

繁简之争

八大山人作品，纸本水墨，明末清初

其实任何风格历久弥新都是难事，且在大肆风行后难免落得“审美疲劳”的评价，此时也正是新兴思潮“破土”的一刻。长久以来，风格更替，大抵皆如此。极繁主义与极简主义便如同一朵双生花：一面是繁复绚丽的凌乱生命力；一面是返璞归真的强大力量。二者在设计领域一直此消彼长、摇摆不定。

极繁主义与极简主义的“较量”并非一时兴起。中国画就善以“留白”来协调画面、摒弃冗余，洗练的笔法描山绘水，方寸画布显天地宏宽。八大山人尊崇“惜墨如金”的倪瓒，他便曾在画册上提赞曰：“倪迂（倪瓒）作画，如天骏腾空，白云出岫，无半点尘俗气，余以暇日写此。”

倪瓒《江渚风林图》，纸本水墨，59.1×31.1cm，元代

而纵览古今，极繁主义早在历史舞台留下了璀璨一笔。北宋张择端绘制的《清明上河图》便采用散点透视构图法，事无巨细地记录了汴河两岸市井风光。如此繁多的内容，在历代古画中属罕见。

张择端《清明上河图》局部，绢本设色，24.8×528cm，北宋

再者，乾隆时期一改雍正的“极简”审美，转而偏爱华丽精美之风格。曾在《国家宝藏》中一展风华的各种釉彩大瓶便是“极繁主义”的代表。该瓶瓶身集十多种高低温釉、彩于一身，工艺之复杂、风格之独特令其弥足珍贵。因此，各种釉彩大瓶也被称为“瓷母”。

各种釉彩大瓶，86.4×27.4×33cm，清乾隆

不仅极繁、极简在古代艺术领域循环交替，由东及西，建筑界也有类似之争。人们熟知的“Lessismore”（少即是多）便是出自德国建筑师密斯·凡·德·罗。此理念可类比极简主义，是以古典式的平衡和极端简洁为美学宗旨，欲将建筑物剥离至只余筋与骨的建筑哲学。这三个词如同三个严厉的音节，指导了现代主义运动，亦深刻影响了一代建筑师。

密斯·凡·德·罗（LudwigMiesVanderRohe）设计?的范斯沃斯住宅

而被誉为“后现代主义之父”的罗伯特·文丘里则在上世纪60年代提出了“Lessisabore”（少即是无聊），旋即成为这一代建筑运动的口号。在该理念引领下的城市风格景观比20世纪现代主义的“严肃纪念碑”更为幽默与谦逊。正如文丘里所言：“我喜欢混合元素而非纯粹、妥协而非清晰、扭曲而非直截了当的元素。我赞成凌乱的活力，而不是明显的统一。”

罗伯特·文丘里（RobertVenturi）设计的休斯顿儿童博物馆（Children'sMuseumofHouston），1992年

休斯顿儿童博物馆细节

虽然“Lessismore”和“Lessisabore”不能完全与极繁、极简划等号，但如今利用“Lessisabore”来撼动现代主义与极简主义已成风潮。2019年，波士顿当代艺术美术馆（TheInstituteofContemporaryArt/Boston）便举办了展览“少即是无聊：极繁艺术与设计”（Lessisabore:MaximalistArtDesign）。

JoyceKozloff《IfIamaAstronomer:Boston》，混合媒介，94×139.7cm，2015年，于展览“少即是无聊：极繁艺术与设计”上，2019年

借文丘里之言，多元文化与风格汇集该舞台，这也恰好证明了极繁如一簇对理性进行反叛的野生能量已然嵌入至时代灵魂之中。人们的视觉再难被单调、冷淡的事物所吸引，每一根毛孔都渴望着刺激——这是时代的写照，只因追求之物有如一面镜子映衬着人们的内心。
VirgilMarti的装置，于展览“少即是无聊：极繁艺术与设计”上，2019年

展览“少即是无聊：极繁艺术与设计”上，2019年

然而，极繁主义的哲学也是乐观的：它是众多风格的混杂，更是一种入世的态度。或许这种美学正有着李白“人生得意须尽欢”般的豪迈在内。因此，欣赏它往往如同步入一场充满生命力的艺术盛宴，如声般高亢激昂，如意般纵情欢乐。于是，在这种充满感性的浪潮中亦有生生不息的力量蔓延开来。你偏爱极繁还是极简？欢迎留言分享看法。

编辑、文于明祎

本文由《时尚芭莎》艺术部原创，未经许可不得转载

【WINDRISES MINIPROGRAM PROMOTION】尊享直接对接老板

电话+V： 159999-78052

专注于小程序推广配套流程服务方案。为企业及个人客户提供了高性价比的运营方案，解决小微企业和个体拓展客户的问题