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在艺术的道路上，陈木胜导演用生命书写了辉煌篇章。他的离去，不仅是娱乐圈的巨大损失，更是电影界的一次沉重打击。在《怒火·重案》的拍摄中，他坚持至最后一刻，展现了对艺术的无比热爱与执着。面对疾病，他展现出人类的渺小与无奈，然而，他留给世界的，是五部经典之作，每一部都充满热血与激情，为警匪片和动作片世界注入了独特的魅力。
在电影《我是谁》中，成龙大哥与陈木胜导演的首次合作，创新的剧情与动作设计，让成龙的国际化路线得到了充分展现。东非草原、荷兰鹿特丹等地的取景，以及摩天大楼与巅峰打斗的场面，无不彰显着成龙的能良与陈木胜的导演才华。《新警察故事》则以成龙的中年危机为主线，展现了他面对警队新人挑战和内部犯罪时的内心挣扎，成龙的演技层次更加丰富。《宝贝计划》则在成龙与古天乐的搭档下，展现出浓厚的人道主义关怀，成为陈木胜转型之作，深受内地观众喜爱。《新少林寺》融合了少林功夫文化，以乱世为背景，突显了“侠以武犯禁”的主题，票房与口碑双丰收。《扫毒》作为陈木胜近年的代表作，以其火爆的场面与跌宕起伏的剧情，一扫颓废局面，成就了电影中男儿情谊的高潮，甚至被认为是向吴宇森风格的致敬。
陈木胜导演的影响力远不止于这五部经典电影。他的好脾气与耐心，对演员的关爱，以及生活中的节俭与朴素，都为他赢得了圈内与外界的高度评价。他的离世，不仅让谢霆锋、吴京、范冰冰、舒淇等明星深感悲痛，也触动了无数影迷的心。陈木胜导演不仅在电影界留下了深刻的足迹，更在家庭中展现了一位好父亲的形象，工作与家庭之间的平衡，是他留给后人宝贵的精神财富。
本文作者：彼得巴甫洛夫斯克
很久很久以前，在遥远的银河系。。。。。。
其实也没有那么久啦，在邑人影院高层宣布交流会将要探讨国庆档四大天王开始，《夺冠》《姜子牙》《我和我的家乡》《急先锋》四部电影最终的表现就成为了热议的话题。
《夺冠》是第一个认怂的，提档一周，避开尸山血海的国庆档，妄图利用先发优势积累口碑，能够在国庆档积累更多的势能。这是对自己慢热型故事缺乏自信的体现，又是对自己能够积攒口碑化效应充满自信的态度。我只能说，陈可辛祝你好运。
首先这是一部贺岁片，拥有贺岁片的一些基本劣势，比如不大可能太精彩的剧情。因为在那个合家欢乐的气氛中，这些缺点往往会得到更大的包容，只要有个热闹就行了。而热闹，大概就是广大影迷对《急先锋》最大的期待了。
看片之前，我们就先来畅享或者分析一下，《急先锋》可能的表现如何。
首先，这是一部成龙大哥的电影。
成龙的个人风格十分独特，目前没有任何人能够模仿的了。看到这里大家可能会说，现在拼命的年轻人也有很多好吗？这其实是个广大的误解，成龙的风格确实有自己上阵不要命这一点，但这并不是他唯一的特点，也不是他不可被复制的特点，事实上达到这点还是不算难的，王晶就曾经在《鼠胆龙威》中群嘲过。
真正的成龙风格是什么？那要去那几部打着“成龙作品”的电影中去找共同点。
首先，成龙的电影就意味着安全，时髦点说就意味着“政治正确”。你在“成龙作品”标签下的作品中很难找到三俗或者不适应孩子看的内容。这不代表成龙就没有“成人化”过，你能在他和其他知名导演合作中看到他的很多“劲爆”的内容，比如尔冬升的《新宿事件》，马丁·坎贝尔的《英伦对决》等，但那是其他知名导演的作者电影。在打着“成龙作品”的功夫喜剧里，你很难找到成人化的低俗内容。这也是成龙电影频繁登上贺岁档的重要原因，他的电影就是安全且充满正能量。
要拍一部这样的作品并不容易，你看吴京的《战狼2》，你就能在片中找到搏杀强拆老板，和吹瓶一整瓶茅台的镜头，成人看起来也许很爽，但绝对不适合孩子。想要把影片的尺度和节奏控制到迪士尼电影的水平，而且影片还要不显得低幼，要有成人世界的精彩，这种好事你只能在成龙大哥的电影里能找到。
对比一下《杀破狼》里鲜血淋漓的各种成人镜头，仔细回想一下，成龙电影里有么？哪怕是再成人化的剧情，成龙也能处理的老少皆宜。
其次，就是功夫喜剧，成龙是这个细分市场的王者，也是这个细分市场里独一无二的作者，只有他一个人将“功夫喜剧”做为一个整体在发扬光大，而且目前看，似乎也有后继无人的意思。其他电影对他的拙劣模仿，做出的效果，都是“带功夫元素的喜剧”。主要重点都是喜剧为主，而且尺度控制不佳，喜剧处理的不好，天生就会带上恶俗的属性，如果你有王晶这样把恶俗玩出新高度的实力也就罢了，但通常效果都不好，连郑中基都翻过车。
喜剧就是这样，只要一俗，就自带招黑属性。低俗喜剧不是不好看，但要玩出高度，那难度是地狱级别的。
成龙的功夫喜剧不一样，它是将“功夫喜剧”当作一个整体去呈现的，最早的初期电影比如《A计划》里，用卓别林时代的默片喜剧风格融入正在激烈打斗的动作戏分中，将功夫本身通过喜剧的形式去呈现，设计各种光怪陆离的道具和离奇的巧合去配合诙谐的动作场景设计，最终出的成片既诙谐幽默，又带有一些古典舞蹈般迷人的艺术气息。
在这种形式确定下来之后，再以此为基础，向外去延展，加入剧作层面的喜剧元素。且极力避免落入俗套，保持剧本层面的健康性，维持老少咸宜的创作风格。坚持这一点一方面是为了票房，但同时也带来了意想不到的规避俗套的效果。不是说不三俗就显得高雅，想要高雅还是要付出一些其他的努力的，但显然具备着这个基础，为后续向上攀登提供了成长空间。
因此，成龙的电影作品非常容易出“信达雅”俱佳的作品。它就像是一个基本功扎实的好学生，只要稍微用点力，就能考出好成绩，差，也差不到哪去。
这才是成龙电影的风格。目前没有能够模仿的，就是这种风格，搏命演出反而是其中最好模仿的一个，也是含金量最低的一个。他的电影成就并不仅仅是搏命演出，而更多是电影工业层面的，是喜剧动作场景的设计，出色的剧本尺度控制，和其他更多需要我们挖掘的宝贵财富。但很遗憾，随着成龙大哥的日渐衰老，似乎并没有人继承他的这种风格。
如果有的话，唐季礼也许可以。
上面说了，成龙大哥的风格宝贵之处多是电影工业层面，而不是演员层面的。
作为演员，他也许后继无人了，但在工业层面，与他多次深度合作的唐季礼，也许能延续这种独一无二的风格。
我相信，作为导演，唐季礼的创作理念可能是和成龙最相近的。
历史上和成龙因创作理念不合而分道扬镳的导演有不少，比如《重案组》的野兽导演黄志强。这部大家可能感受不大明显，但和王晶合作的《城市猎人》里你就明显能够感觉到双方在电影尺度方面的分歧有多严重。甚至可以说这次合作间接促成了后面《鼠胆龙威》的诞生。
但唐季礼不是，他第一部真正意义上的成名作就是和成龙大哥合作的《警察故事3超级警察》。
唐季礼有着先天的优势，他和成龙一样出身于武行，因此在动作设计上有着先天的优势。再加上和成龙的多次深度合作，唐季礼无愧为最懂成龙的导演之一。
但他也有劣势，武行出身的人中，唐季礼也许是文凭最好的一个，加拿大土木工程专业毕业。有西方视野，这在90年代能够帮助成龙，给他的古典风味十足的动作喜剧带来一点新看点，但到了今天，这已经不能算什么优势了。唐季礼并不是编剧科班出身的缺点也暴露了出来，看看他2000年自己指导的《雷霆战警》，以及参与制作的《十二生肖》，还有亲自导演的《功夫瑜伽》。大家就能够明显感觉到，《雷霆战警》动作设计还行，但故事真的不算精彩。《十二生肖》和《功夫瑜伽》的成龙味道还在，但有些显得陈旧迂腐，故事层面也乏善可陈。
不会挑本子，或者说写不出剧情冲突明显激烈的剧情，是唐季礼的弱点。
他和成龙大哥合作最成功的是《神话》。而《神话》说实在的在动作设计等工业硬实力上并不比《十二生肖》和《功夫瑜伽》出彩，出彩的地方是剧情啊，是剧本的成熟度和深度啊。
细数一下成龙大哥最近让观众好评如潮的作品，《英伦对决》和《大兵小将》的出彩点都是成熟的剧本。大家对成龙式喜剧风格实际上已经适应，甚至说已经产生了审美疲劳了。这也带来了一定的包容性，大家会自觉放低预期，只要成龙保持一般水准，只要不是那么差，观众也会买账的。这也是《机器之血》最大的黑点。
这种时候，剧本在创作层面的深度和成熟度就显得非常重要了。大家想要的，是一个保持水准的工业制成品，顺带一个像《大兵小将》一样成熟的剧本。起码也要有《宝贝计划》这个水平的发挥。
但这一切，在《急先锋》目前披露的信息来看，似乎没有那么容易得到。《急先锋》有着一个和《机器之血》一样写在浮萍上的不靠谱的剧情背景，完全架空的“急先锋国际安保团队”怎么看都不像成熟的设计。加上唐季礼一如既往不靠谱的编剧水平，剧情是否紧凑精彩就是个迷了。
虽然写了这么多看起来没有那么美好的分析，但我对《急先锋》还是抱有很大好感的，尤其是在看完《夺冠》以后，我相信只要成龙大哥这次不翻车的话，应该还是能力压陈可辛的。
事实上，在看完影片之后，以上说法全部都兑现了。
《急先锋》是一部超出预期的作品。
这次唐季礼+成龙的作品还有一个大框架下的创新。这点他两个一直在做。从《十二生肖》中开始往极限运动的单人动作戏码开始，避免了多人动作戏份配合的尴尬。到《功夫瑜伽》主张保持速度降低力量感，再到这次《急先锋》，他们一直在变，试图找出新的风格，适应越来越衰老的自己。
这次将大量动作戏分交给年轻人，保持了力量冲击感的同时，成龙非洲草原枪战的戏份中的表现就很值得一提：类似跑酷一样的快节奏运动，加上短时间必杀的快速制敌，显然是对《功夫瑜伽》里力量感不足的花拳绣腿的反思。
大哥一直在变，也确实一直在努力。我感觉还能再看几年。
在影视圈中，成龙的名字总是与“真实”、“震撼”紧密相连。近日，成龙在其最新作品《传说》中再次展现了他对电影艺术的极致追求，该片在拍摄过程中动用了上万匹真马来实拍，这一壮举不仅刷新了华语影史的记录，也再次证明了成龙对电影质量的执着与坚持。
《传说》作为成龙继《神话》之后的又一力作，自筹备之初就备受关注。影片延续了前作的故事风格，讲述了一段跨越千年的传奇故事，涉及古代汉匈大战的壮阔场景和现代考古的离奇发现。为了还原这些历史与幻想交织的宏大场面，成龙和他的团队在选景、拍摄等方面都下足了功夫。
其中，最令人瞩目的莫过于影片中那万马奔腾的震撼场景。据成龙透露，为了营造更加宏大的视觉效果，剧组在新疆取景拍摄时，动用了超过一万匹马来实拍这一关键场景。这一决定无疑是对拍摄难度和成本的巨大挑战，但成龙却坚信只有这样才能真正呈现出电影所需的震撼与真实。
在拍摄过程中，剧组面临着诸多困难。首先，如何确保上万匹马的安全和有序调度就是一个巨大的难题。为此，剧组与当地马队紧密合作，通过精细的策划和协调，将马群分为多个马队，每个马队对应不同颜色的旗帜，领队通过识别旗语进行统一的指挥调度。这种创新的调度方式不仅保证了拍摄的顺利进行，也确保了马匹和演员的安全。
此外，为了呈现最佳的视觉效果，剧组还克服了严寒和酷暑等极端天气条件。在拍摄万马奔腾的场景时，整个剧组都沉浸在一种紧张而兴奋的氛围中。成龙更是亲自上阵指导，与演员们一起骑马奔腾在草原上，力求每一个镜头都能达到最佳效果。
除了宏大的场面和真实的拍摄手法外，《传说》在剧情和演员阵容上也同样令人期待。影片由唐季礼编剧并执导，成龙、张艺兴、娜扎、李治廷等实力派演员领衔主演。他们在影片中不仅展现了出色的演技和动作戏水平，还通过精彩的对手戏和感人的情感戏为观众呈现了一个跨越千年的传奇故事。
值得一提的是，《传说》还运用了全新AI技术创作出年轻成龙角色，这一创新举措不仅让观众有机会看到成龙年轻时的风采，也为影片增添了一抹奇幻色彩。成龙在谈到这一技术时表示：“我很荣幸能够和年轻的自己一起出现在银幕上，这对我来说是一种全新的体验。”
随着《传说》的即将上映，观众们对于这部影片的期待也达到了顶点。成龙和他的团队用上万匹真马实拍的壮举不仅为华语影坛树立了新的标杆，也为观众带来了一场前所未有的视觉盛宴。相信在未来的日子里，《传说》将成为华语电影史上一部不可磨灭的经典之作。
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