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一、方外闻之借古开今:回顾方闻教授的学术与策展生涯

方闻　　来源：芸书房RosyClouds（微信公众号：Cloud_Evian）

　　十一假期的第三天，当你的朋友圈刷满了各种happy的度假照时，一条令人悲痛的消息迅速传遍艺术圈，方闻教授于美国东岸时间2018年10月3日去世，享年88岁。

　　方闻是谁？你也许很早以前就听说过这位世界知名的华人学者，但具体的情况你知道多少呢？从学术上，他在美国普林斯顿大学培养了最早的一批中国美术史专业的博士，其中就有大名鼎鼎的傅申。经过三十余年，形成了所谓的“普林斯顿学派”，弟子遍及海内外。从策展上，他在大都会博物馆作为东亚艺术部的策展人，以“收藏”收藏家的方式，让世界最后一批完整的私人宋元书画藏品，即王季迁的私藏有了最终归宿，让大都会在短短三十年一跃成为世界级收藏中国古书画的重镇之一。

2000年，狄龙与方闻在大都会艺术博物馆举办的方闻荣休庆祝会上合影

　　他还组织了多次中国古代艺术的精彩展览，编写了多本堪称教科书式的图录和研讨会文集，其中《溪岸漫步》（AlongtheRiverBank）收录了王季迁（C.C.Wang）收藏的古代书画，也是1999年他在纽约大都会博物馆举办的重要展览的图录。这场展览的策划与图录的编纂正是方闻教授，他一生致力于中国艺术特别是古书画的研究和策展，海外的书画藏家都和他有千丝万缕的联系，他在海外普及中国艺术做出了不可磨灭的贡献。

　　1999年9月，“作为收藏家的艺术家：王季迁家族藏中国绘画精品展”开幕式合影，自右：Vera、何慕文、菲利普·德·蒙蒂贝罗、王季迁、何慕文与夫人

　　方闻1930年出生于上海，自小师从名师清道人之侄李健学书法，十岁左右便开办了个人书法展，被业界誉为神童。先就学于上海交通大学。1948年，赴美就读于普林斯顿大学，先后获得文学学士、硕士、博士。他曾师从KurtWeitzmann及GeorgeRowley两位教授学习西洋及中国美术史，并以优异成绩于1954年留校任教。1959年联合挚友普林斯顿大学汉学家牟复礼教授创建了美国历史上第一个中国艺术和考古学博士计划。他先后担任普林斯顿大学教授、讲座教授、艺术考古系主任、普林斯顿艺术博物馆主席（主任）、纽约大都会博物馆中国绘画部的特别顾问等职务。

方闻在大都会艺术博物馆任职期间（1971-2000）所举办的部分书画展览图录书影。

　　台湾大学艺术史研究所教授陈葆真曾评价方闻先生道，“方先生可说是这半世纪以来在美国的亚洲艺术史学界和博物馆界中，成就最高、贡献最大，最令人钦佩的开拓者与领航者。”

　　纽约大都会艺术博物馆亚洲艺术部主任何慕文此前表示，“作为学者和博物馆藏品研究者，方闻始终坚守这样的信念：即艺术是全人类共通的语言。他将自己漫长而杰出的职业生涯都奉献给了增进西方世界对亚洲艺术的了解上。方闻在与捐赠人和同事的共事中，实现了大都会博物馆全面展示亚洲艺术，并使亚洲艺术的收藏在广度和深度上均堪与西方艺术收藏相媲美的夙愿。

　　知名艺术史学者、浙大教授白谦慎表示，方闻教授的去世，是艺术史界的一个巨大损失。

　　方闻先生把自己的一生都奉献给了中国艺术的研究，芸书房为了纪念并缅怀方闻教授，特别在2018年10月21日14：00举办《方外闻之借古开今》讲座，本次讲座为大家邀请到他的弟子许万里，联合曹星原博士、邵彦博士和大家一起分享方闻先生的学术与策展生涯。

.weiboListBox{padding:010px015px;border:1pxsolid#ccc;margin-top:10px;background-color:#fff;}.weiboListBoxp{font-size:12px;line-height:20px;}.weiboListBoxlabel{width:auto;height:auto;margin:0;background:none;float:none;}.weibo-list{background-color:transparent;}.weibo-list.weibo-list-item{margin-top:-1px;border-bottom:none;border-top:1pxdashed#ccc;padding:15px010px;overflow:hidden;}.weibo-commentbox.weibo-commentbox-formtextarea{width:320px;}.weibo-lista:link，.weibo-lista:visited{color:#0082CB;}.weibo-lista:hover{color:#c00;}.weibo-list.weibo-list-metaa:link，.weibo-list.weibo-list-metaa:visited{color:#666;}.weibo-list.weibo-list-metaa:hover{color:#c00;}.weiboListBoxlabel{padding-left:3px;}.weibo-commentbox.weibo-commentbox-formtextarea{width:315px;}讲座海报

　　嘉宾介绍：

　　主讲人许万里，清华大学艺术史博士，师从方闻教授，豆瓣网“艺术史研究”创办人，喜马拉雅FM专栏主讲。许老师将以亲身经历回顾方先生的学术与策展的生涯，从学术史脉络梳理美国及海外对中国艺术的收藏和研究的历史。

　　特约嘉宾曹星原，斯坦福大学美术史博士，曾执教加拿大不列颠哥伦比亚大学美术史系，现任朱乃正艺术研究中心主任等职。曹星原博士长期旅居美国，熟知海外收藏家的奇闻轶事。

　　特约嘉宾邵彦，中央美术学院(微博)副教授，中国美术史和书画鉴定硕士生导师，美国的中国绘画研究收藏资深研究专家。

　　讲座内容提纲：

　　1、方闻教授学术生涯：普林斯顿学派的诞生和影响

　　2、方闻教授的学术成果介绍：方法论的结合——风格分析与传统书画鉴定

　　3、大都会博物馆三十年：从东亚部到中国馆，从收藏、展览到研究、出版

二、从零开始学画竹系列课丨(三)雨竹

竹，传统文化的象征，君子的化身，文人墨客的灵感源泉。四季常青的竹，以空心外直展现谦逊的品格，枝弯而不折彰显坚韧的性情，高节挺拔象征高尚的人格追求。

上周，风骨墨竹书画院的风竹画法课程深受好评。这周，我们带来雨竹的画法，敬请关注风骨墨竹书画院，不错过精彩内容。

雨竹，墨竹中别具一格。画雨竹，关键在于表现竹子带雨后的独特姿态，通过枝俯叶垂和水墨淋漓展现雨意。

画雨竹，需注重垂叶的自然变化。用大笔和饱墨，随浓随淡，一气呵成，形成破墨和泼墨的效果。

通过特殊的材质，如雨水横流、细草低伏，增强雨意。观察雨中竹林，能发现新的艺术灵感。

欣赏沈子琪先生的雨竹画作，他以一枝饱蘸水墨之笔，用娴熟的笔法，展现出驾驭水墨的高超技巧，充分表现雨竹的湿润形态。

沈子琪，画家、诗词家，擅长写竹，独创“一叶式”技法，提出“竹有九德”，多次接受央视采访及国家刊物特邀出版，作品广受喜爱并被收藏。

沈子琪艺术生涯丰富，作品见于国家级报刊，担任多项艺术职务。从师于多位著名书画家，作品在国内外展出并获得佳绩。

书画家卖字画要不要讲面子

书画家卖字画要不要讲面子

金童/文

年前，一位多年的画家朋友带着一捆画作来找我，希望我能协助推广，看看能否找到买家。

我仔细欣赏了他带来的每一幅作品，发现都是积墨山水，这类画作虽然深受业内人士喜爱，但他们往往并不购买。我建议他创作一些雅俗共赏的作品，可能会更容易被大众接受。

然而，他表达了担忧，担心一旦开始迎合市场，他的作品会变得俗气，难以收手。我理解他的顾虑，但我告诉他，一个好的画家应该能够驾驭不同的风格。就像一位大厨，他不仅擅长制作满汉全席，也能烹饪家常便饭，这样的厨师才是真正的高手。

著名书画家徐悲鸿作品《骏马图》

他表示，如果一旦迎合市场会让他失去尊严，感觉就像江湖卖艺的。他坚称，他的画作价值远超过几百块，因此不愿低价出售。

我耐心地解释，画的艺术价值与市场价格并不总是对等的。在市场经济中，任何交易物品都是商品，而商品的价值往往通过金钱来衡量。如果一幅画标价1000元，但买家认为它只值500元，那他是不会购买的。相反，如果他认为这幅画的价值远远超过1000元，他才会愿意支付这个价格。

可是，他似乎仍然无法理解我的观点，对此感到困惑。

这种情况在书画界并不罕见，许多艺术家都面临着如何在保持个人风格与市场需求之间找到平衡的挑战。归根结底，问题往往在于如何放下“面子”，以更开放的心态面对市场和观众。

面子，这一深入人心的固有概念，源于古老的中华词汇。它的本意涵盖多个层面：从物体的表面，到表面的虚荣，再到情感上的情面，甚至指粉末。然而，在现代社会中，“面子”已远超出其字面意义，成为了一种社会心理的象征，深深植根于中华文化的土壤中。

人们常常通过观察一个人是否能赢得面子来判断其为人和能力。拥有面子的人被视为有能力、有才华、有地位、有身份、有金钱等。因此，很多人过于追求面子，以至于无法自拔。在中国文化中，“面子”的重要性异乎寻常，它甚至成为了影响社会运行的“潜规则”。给予面子即是对人格的尊重，而剥夺面子则是对尊严的侵犯。因此，面子问题一直受到人们的重视。

著名书画家刘海粟作品《荷花图》

对于书画家而言，如何妥善处理“面子”问题，使其既合适又贴切，似乎是一个难题。然而，如果我们能够看淡、看开，便会发现其实一切都不是问题。问题在于，人们往往过于看重面子，以至于有时它成为了一种负担。

在市场经济的大环境下，无论是国家元首还是小众书画家，都需要将本国的产品或自己的作品推销出去，以创造更多的利益。这是利国利民的行为。尽管我们可以选择追求精神上的高尚，或者回归远古的生活方式，但现实的社会环境和条件要求我们与时俱进，否则便难以生存。

因此，我们应该理性看待“面子”，既要尊重它，又不要让它成为束缚我们的枷锁。只有这样，我们才能在追求面子的同时，保持自我，实现真正的价值。

自古以来，文人墨客与书画家往往难以截然分开，他们的身份常常交织在一起。然而，这并不意味着他们真的存在于纯粹的形式中，因为所有的描述都仅限于书本上的文字。

身为书画家，你首先是一个有血有肉的人，需要满足基本的生活需求，如食物、衣物和住所。在当今社会，我们不能因为自己是书画家就自认为高人一等或比别人更高雅。实际上，你只是一个擅长写字和画画的人，这与其他职业如医生、电工或裁缝并无本质区别。那么，谁又能说谁比谁更高尚呢？

著名书画家齐白石作品《松鹰图》

高尚，我认为，是一种内在的品质，它体现在保持高洁的节操、崇高的志趣和守规矩的行为上。它与你是否欺诈、拐骗、抢夺或吹嘘无关，而更多地与你的个人品格和道德选择有关。这种高尚与你所从事的行业、职业或技能毫无关系。

尤其是在画廊、拍卖行等中介市场尚未健全和完善的情况下，书画家常常需要自行承担销售和宣传的任务。如果你过于看重所谓的“面子”，它可能会成为你一生的负担。相反，如果你能放下这份虚荣，你会发现“面子”其实会处处为你开路。这是否为真，相信与否完全取决于你自己。

无论是书画界还是广大民众，社会上常常以一种片面的视角来评判成功，那就是将作品能否卖出，或者是否能以高价售出作为衡量一个书画家价值的标准。人们普遍认为，只要作品能够成功交易，这位书画家便被认为是有价值的。然而，历史的长河告诉我们，无论是中国还是外国，许多艺术家在其生前都历经了贫困与困顿，他们的作品甚至在世时都未曾得到市场的认可。

但随着时间的推移，这些艺术家及其作品逐渐被世人所发掘，他们的作品所蕴含的人文精神和艺术价值深远地影响了后世，这种价值是金钱无法衡量的。这些事例对于书画家而言并不陌生，它们提醒我们，真正的价值并非仅仅体现在市场的交易中。

书画作品的人文价值，往往超越了简单的买卖关系。一幅作品即便卖出了高价，也不代表它就一定具有深厚的人文价值；同样，那些未能成功交易的作品，也不意味着它们就毫无价值。真正衡量一幅书画作品是否具有人文价值，需要考虑诸多因素，而时间则是最好的检验者。几十年、几百年后，当人们的记忆中仍然留有你的痕迹，当你的作品依然被后人所珍视和发掘，那才是你作品真正价值的体现。

在中国这片古老的土地上，文以载道，道以人传，这一观念早已成为流传千古的真理。书画家的修为、品德、处世之道以及他们的作为，都会深深地烙印在他们的作品之上，影响着作品的价值。书画家与其作品，如同水与舟，相互依存，相互衬托，相互牵引。许多在世间被誉为书画大师的人，离世后却可能被人遗忘；而有些在世时默默无闻的书画家，离世多年后却可能被世人重新发现，被誉为大师。这正是因为，真正的艺术价值，往往超越时空，需要时间的沉淀和人们的认可。

书画家金童先生梅花四条屏作品

在收藏界，流传着这样一句话：“懂行的不买，买的不懂行。”然而，这句话并不完全准确。实际上，许多所谓的收藏家，他们更倾向于投资者，而真正的收藏家都是具备专业素养的。这些所谓的收藏家，他们往往以短期投机为目的，今天以低价买进，明天就期待高价卖出。他们更关注的是画家的身份地位、头衔响亮与否，以及作品的市场前景，而对于作品本身的艺术价值却鲜少关注。因为他们一旦真正懂得欣赏作品，就无法再轻易忽悠下一个买家了。

作为书画家，我们必须清楚这一点，并在出售作品时谨慎选择买家。对于那些纯粹以盈利为目的的买家，我们必须保持警惕。他们往往只看重作品的商业价值，而忽视了作品的艺术价值。因此，我们在定价时，要根据买家的实际情况和购买动机来合理定价。

我曾有过这样的经历：多年前，一个朋友介绍了一位老板来我工作室，想要购买几幅画作。因为是朋友介绍，我并没有开高价，而是以2000元一幅的价格卖给了他。然而，这位老板在品尝了一壶茶后，却以尺寸太小为由离开了，并表示需要回去再考虑一下。几天后，我得知我的一幅画在文德路的一家画廊以8000元的价格被卖出了。令我惊讶的是，买家竟然就是那位老板。显然，他并不懂得如何欣赏画作，只是因为我的风格与他所欣赏的相似，便毫不犹豫地购买了。甚至可能连画作上的落款都没有仔细看过。

这样的所谓收藏家并不少见。他们往往只是追求表面的光鲜亮丽，而忽视了作品本身的内涵和价值。因此，作为书画家，我们在出售作品时，必须保持清醒的头脑，不要被表面的光鲜所迷惑。我们要根据自己的艺术追求和作品的实际价值来定价，而不是盲目迎合买家的喜好。

记住，无论买家是谁，我们都要坚守自己的艺术底线和尊严。只有这样，我们才能真正得到他人的尊重和认可。否则，我们不仅会失去自己的面子，更会失去艺术的价值和意义。

金童先生

本文作者简介

刘美北，字金童，号墨涯，国家一级美术师，教授。1975年出生于广西昭平，现居广州。当代实力派书画家、作家、美术评论家。

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