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汉代的刺绣屏风在装饰和使用上更为普遍。据《西京杂记》记载，汉代的屏风种类和形式有增改，包括独扇屏、多扇拼合的曲屏、连屏、叠扇屏等。屏风常与床榻结合使用，如山东诸城汉画像石的屏风，中间放置配套的床榻和茵褥，形成多样化的使用场景。
长沙马王堆墓出土的漆屏风是汉代屏风的典型代表，屏身黑面朱背，正面彩绘云龙纹图案，背面满绘浅绿色棱形几何纹。这些实物充分展示了汉代屏风的艺术价值和工艺水平。
汉代屏风多用于室内，偶尔也会在室外使用。《尔雅;释宫》和《礼记;杂记》中对“罘”的解释，揭示了屏风的多种名称和用途。屏风不仅有遮蔽挡风的作用，也增强了室内的陈设，为来客提供思考准备的场所。
汉代屏风的制作材料以木板为主，后来出现了用纸糊的屏风，上面绘制各种仙人异兽等图像。四扇或六扇的曲屏风逐渐流行，轻便且可折叠。还有一些镂雕透孔的屏风，多为木制，图案立体感强，是一种纯装饰性的屏风。
魏晋至隋唐五代时期的刺绣屏风使用更加普遍，不仅用于居室陈设，日常使用的茵席、床榻等边侧也附设小型屏风。这类屏风通常为三扇，用于遮蔽挡风。南北朝时，屏风向高大方面发展，数量不断增加。隋唐五代时期盛行书画屏风，屏风上绘有山水、人物、历史故事等，具有很高的艺术价值。
宋代屏风在造型、装饰上发展成熟，尤其是屏框内分割小格的作法被广泛使用。宋代墓葬中的壁画和考古发掘中出土的屏风实物，展示了宋代屏风的轻便、美观和实用性。屏风的使用形式多样，既有独扇的轻便屏风，也有用于室外的大尺寸屏风。
明清两代的刺绣屏风不仅满足了实用需求，更是室内装饰的必备之物。明代屏风分为座屏风和曲屏风，座屏风多由多扇组合而成，可以随时拆卸，底座为“八”字形，增加了屏风的稳定性。现代刺绣屏风以落地屏风、折叠式屏风和琉璃纱屏风为主，分别具有庄严、古典和艺术效果强的特点。现代屏风深入人们的生活，成为家庭装饰的亮点。
汉·刘熙《释名·释床帐》：“屏风，言可以展障风也”。即可以作为挡风、间隔、遮蔽之用。可见，屏风自诞生之日起，就是室内分割和室内装饰的重要手段，具有富贵祯祥、镇宅祛邪、平和性情、江山永固的文化内涵。而且，屏风自产生以来，就与中国传统漆艺有着密不可分的渊缘。屏风是传统漆艺中的一个重要产品。
如何挑选刺绣屏风
一、
挑选刺绣屏风时，应注重材质、工艺、图案、颜色和尺寸等方面的考量。
二、详细解释：
1.材质：
刺绣屏风的材质通常是织物，如丝绸或棉布。选择时应关注材质的质地和耐用性。优质材料能够确保屏风的寿命和刺绣的细腻度。
2.工艺：
屏风的工艺是评估其价值的重要因素。观察刺绣的细密度、线条的流畅性以及是否有跳线、错位等问题。手工刺绣通常比机器刺绣更为精细，价值也更高。
3.图案：
图案是屏风的核心，也是决定其艺术价值的关键。挑选时可以根据个人喜好和室内装修风格来选择图案。传统图案如花鸟、山水等较为经典，现代图案则更加简约时尚。
4.颜色：
颜色应与室内环境相协调。如果室内装修色彩较为浓郁，可以选择色彩相对低调的屏风，以起到平衡作用。反之，若室内色彩较为简约，可以选择色彩鲜艳、图案丰富的屏风。
5.尺寸：
根据放置空间的大小选择合适的尺寸。确保屏风的大小与空间比例相协调，既不过于拥挤，也不显得空旷。
综上所述，挑选刺绣屏风时需综合考虑材质、工艺、图案、颜色和尺寸等多方面因素。在购买时，可以携带专业人员进行评估，以确保选购到满意且物有所值的刺绣屏风。
梁晓曼在绣荔枝孙秋霞摄
中新网广州10月29日电题：90后非遗传承人梁晓曼：让广绣“飞出”画框
作者孙秋霞
一颗颗鲜红饱满、立体感十足的荔枝，在梁晓曼的一针一线中，令人垂涎欲滴。梁晓曼是广绣家族第六代传承人，从五六岁开始，她就跟着母亲梁秀玲(广绣大师)学习广绣。
作为粤绣之一的广绣，是以广州为中心的珠江三角洲民间刺绣工艺的总称，至今已有一千多年的历史，它以形象传神、纹理清晰、色泽富丽、构图饱满闻名于世，主要针法有30余种，被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
梁晓曼设计的广绣首饰受访者供图
传统广绣一般以花鸟鱼虫等题材居多，梁晓曼通过不断创新探索，不仅将动漫等题材引入广绣，而且还让广绣不再躺在画框里。耳环、项链、发箍、领带、汉服……凡是贴近生活的场景，梁晓曼都会尝试将广绣融入其中。
她说，除了裱在画框里，广绣也可以成为年轻人穿戴出去的首饰和衣服，彰显自己的品味，同时也能够更好地传播广绣文化。
将动漫题材带入广绣
1993年，梁晓曼出生于番禺北亭村广绣世家，自清朝以来，她的家族世代以制作广绣为生，梁晓曼是最年轻一代的广绣传承人。
梁晓曼设计的广绣首饰受访者供图
据了解，明清时期是广绣出口的全盛时期，曾一度引领欧美的社会时尚。作为广绣的发源地之一，北亭村几乎家家有绣架，户户有绣娘，当时还有不少男工，俗称“花佬”。
梁绣玲告诉记者：“我妈妈那个年代，每家每户都把广绣作为重要的生活来源，到了我10来岁的时候基本没人绣了，因为出口没有了市场，在国内又卖不出去，很多人都转行了。”
梁晓曼设计的广绣首饰受访者供图
在梁晓曼看来，家族祖祖辈辈都做广绣，放弃真的很可惜，“我是真心喜欢广绣，觉得可以在这方面继续努力，挖掘它更多的魅力”。
为了让广绣更好地适应时代的发展，梁晓曼母女均做了不少创新。比如，梁秀玲利用丰富多彩的色线和新刺绣技法表达花鸟、动物、风景、瓷器及人物肖像等；梁晓曼则把动漫等题材带进广绣。
梁晓曼的第一幅动漫广绣作品《动漫天使》，共历时3年完成。她告诉记者，由于动漫色彩丰富，此前没有人做过该类题材，需要在技法、颜色上不断创新，并运用当代的绘画理念。
梁晓曼的动漫广绣作品受访者供图
“我上初高中时利用寒暑假完成自己的第一幅动漫广绣作品后，看到了广绣更多的可能性。广绣的题材可以不再局限于花鸟鱼虫等题材，喜欢什么就能绣什么，只要把握好它的文化内涵。”梁晓曼说。
为了探索广绣更多的可能性，梁晓曼上大学时特意选择了环境艺术设计专业，想将广绣融入到人们的生活环境中。
梁晓曼设计的《千里江山图》手绘刺绣屏风受访者供图
让广绣走近年轻人
千年来，广绣的行头很简单，只是一根针、一缕线、一块布、一个花架。但广绣易学难精，光是针法就有几十种，再加上在现代工业的冲击下，广绣手工艺逐渐衰落，传承成为广绣面临的最大问题。
“现在广绣的市场需求比较少，传统手工艺受到机器的冲击非常大，找到广绣的生存空间以及培养新一代的广绣传承人都比较难。”梁晓曼说。
梁晓曼教广州天河外国语学校学生刺绣孙秋霞摄
以往，大家常常只能在博物馆或展览馆里看到广绣。为了让广绣走近年轻人，梁晓曼设计了一系列的广绣首饰，包括耳环、项链、发箍等。此外，借助“国潮”风口，她还将广绣融入了汉服中。这不仅让广绣“飞出”画框，而且让广绣的价格更加亲民。
“通常一幅大的广绣作品价格在1到2万元，因为人工成本比较高，要绣一个多月，而且蚕丝线也很贵。广绣首饰的人工成本较低，售价只有几百块钱，可以让更多年轻人消费得起。”梁晓曼说。
梁晓曼教广州天河外国语学校学生刺绣孙秋霞摄
在梁晓曼的工作室，摆着《千里江山图》手绘刺绣屏风。她告诉记者，整部作品都是手绘制而成，对重点部分进行刺绣，大大降低了成本，比较适合放在家里当装饰品。
值得一提的是，为了培养新一代的广绣传承人，梁晓曼还将广绣带进了幼儿园、小学、中学和高校。她说：“通过广绣进校园，不单单让学生们了解广绣，而且让他们学习广绣，一些大学生是有设计能力的，他们也能将广绣应用到自身所学中。”
梁晓曼对广绣文物进行复绣孙秋霞摄
在梁秀玲看来，每一代广绣都有自己的魅力和风格，由于大家的审美在变，广绣的题材也在变，技艺手法也在变。“我很支持女儿的创新，因为有了创新广绣才能走得更远，才能被市场接受。”(完)
来源：中国新闻网
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