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新加坡是一个多元文化的国家，这里汇集了各种不同种族和文化的手工艺品，从华人的陶瓷和丝绸，到马来族的蝙蝠纹纺织品，再到印度族的金属工艺品，都是游客喜欢购买的纪念品。以下是一些在新加坡值得购买的手工艺品：
蝙蝠纹纺织品（Batik）：蝙蝠纹是一种传统的马来族手工艺品，以其复杂的图案和鲜艳的颜色而闻名。这种技艺涉及使用热蜡和染料在棉布上绘制图案，制作出的布料通常用于制作服装、围巾、桌布等。
新加坡兰花系列：新加坡以其兰花而闻名，因此，以兰花为主题的手工艺品非常受欢迎。这些包括兰花造型的首饰、装饰品、甚至兰花香味的香水。
陶瓷和瓷器：新加坡有不少陶瓷工作室，制作各种独特的陶瓷艺术品。其中，有些工作室专门制作反映新加坡多元文化特色的陶瓷器皿。
木雕：木雕是东南亚地区的一种传统手工艺，新加坡的木雕工艺同样精细，可以购买到精美的木雕摆件、面具和家具。
金属工艺品：印度裔新加坡人擅长制作金属工艺品，如铜器、黄铜和银饰品。这些工艺品通常具有精细的雕刻和镶嵌工艺。
丝绸和绸缎制品：新加坡的华人社区有着悠久的丝绸制作传统，可以购买到手工制作的丝绸衣物、围巾、枕套等。
传统服饰：在新加坡，你可以找到各种传统服饰，如马来族的萨龙（Sarong）、印度族的纱丽（Sari）和华人的旗袍等。
纸艺品：新加坡的纸艺品也很有特色，包括手工制作的纸灯笼、风筝和书签等。
竹编和藤编：竹编和藤编是东南亚地区的传统手工艺之一，新加坡的工匠们利用竹子和藤条制作出各种实用又美观的篮子、箱子和其他家居用品。
珠宝首饰：新加坡的珠宝首饰设计独特，尤其是那些融入了本地元素，如兰花、热带雨林等主题的首饰，很受游客欢迎。
折苏，是一种传统的手工纺织品，原产于中国西北地区，主要分布在甘肃、青海、宁夏等地。折苏织品细腻柔软，布面平整，且具有鲜明的地域特色和民族文化风情。折苏编织技艺独树一帜，历经千年传承，一直是中国传统手工艺品中的珍品之一。
折苏的制作方法非常独特，需要经过多道复杂工序。首先需要清洗、剥皮、打结、晾晒等前期准备工作，接着再进行给经、织布、剪断、修整等多个步骤，最后进行涂印花样、压定印痕等后期处理工序，方可完成一件折苏作品。其制作耗时麻烦，需要手工耐心细致，这也是折苏成为名贵传统手工艺品的原因之一。
壮族是中国人数最多的少数民族。绣球发源于壮族三月三歌节。
李幼英没在家。她家的院子里，龙眼树正开着花，抬头能看到那台木头织布机，摆在二楼的窗前。给我带路的黄爱群说，村口小卖部的老板娘也有一台织机，就放在小店隔壁，平日里，织锦看店两不误，不过这一天店门也关着，透过玻璃窗能看到半截未织完的壮锦卷在织机上。
在南宁市宾阳县的高垅村，还有几台织机。春耕时节，织女们要下地忙农活，织机都闲了下来。李幼英下地去给玉米垄土，忙活一整天，直到天黑才回家，然后做晚饭，饭后有空，才坐到织机前，织上一小截壮锦。
摄影：李叶飞全手工织锦的效率很低，一整天差不多只能织上一尺，这还是在技术非常熟练的情况下，不然一天织半尺都困难。李幼英织的是壮锦，也就是流行在壮族地区的一种织锦，与云锦、蜀锦、宋锦并称中国四大名锦。在古代所谓“织锦四种”之中，即有广西锦，为上贡的锦帛之一。壮锦以棉、麻线作地经、地纬平纹交织，用粗而无拈的真丝作彩纬织入起花，在织物正反面形成对称花纹，再手工将地组织完全覆盖。壮锦有着强烈的色彩对比，偏传统的壮锦纹样多为菱形几何图案，也有回纹、水纹、云纹和花卉等。
李幼英学织锦四年，算是一个熟练工，织的也是传统图案的锦。黄爱群是她的老师，宾阳县城湘光织锦坊的壮锦设计师，是中国织锦工艺大师谭湘光的徒弟，李幼英及同村的织锦妇女也多是谭湘光的徒弟或徒孙。宾阳是广西壮锦的生产中心之一，但并非传统的织壮锦的地方，因为谭湘光的坚持，宾阳成为和忻城、靖西一样生产壮锦的地方，而且发展得还更好一些。
宾阳壮锦的源头在忻城。忻城是宾阳北面靠近柳州的一个县，桑蚕之乡，传统产业即种桑养蚕。今天，忻城到宾阳这一片区域还是国内比较重要的生丝出产地，连江浙一带的丝绸企业都来收购生丝。而丝本来亦是织壮锦主要的原材料。
与宾阳不同，忻城是一个以壮族为主要人口的县。壮族在纺织上有一定的天赋，早在汉代，壮民族就已经生产出“细者宜暑，柔熟者可御寒”的“峒布”。他们利用植物的纤维，织制出葛布、络布作为衣料。至于壮锦是什么时候发明的，以考古发现，汉代已经有壮锦出现，贵港罗泊湾汉墓出土的黑地橘红回纹锦残片，可看作是壮锦的滥觞。唐代，壮族的蕉布、竹子布、吉贝布、斑布、丝布等已成为宫廷贡品。但真正能够称为“锦”的纺织品则出现于宋代，一种“白质方纹，佳丽厚重”的布。
梁树英是谭湘光的老师，民国时期在忻城学会了织锦，是第一个从宾阳到忻城拜师学艺的手工艺人。她学艺后回到宾阳居住，在宾阳民族织锦厂工作，宾阳壮锦由此开花。谭湘光十七岁的时候，到织锦厂当学徒，拜梁树英为师，跟她学织锦。那个时候梁树英已经五十多岁。
关于梁树英的具体经历，谭湘光讲的不多，充满了神秘感。梁树英八岁学织锦，每天身不离织机，且终身未嫁，一辈子素食，直到八十二岁去世，临终前一天还完成了一幅壮锦。
当年跟着梁树英学织锦的人并不少，只是最后坚持下来的人就谭湘光一个。以谭湘光的说法，自己家穷，也没什么文化，更没别的途径获得更好的工作，唯有织锦，客观来讲，这是她生活收入的来源。当时，很多织锦的姑娘，一有对象，有人养家，就不愿再干织锦这种辛苦活了。
梁树英待谭湘光如亲生女儿，将一生所学悉心传授。同梁树英一样，谭湘光后来也成为中国工艺美术大师，并且成为宾阳织锦厂的厂长，一直工作到退休。退休后，谭湘光觉得自己尚年轻，织锦这件事依旧可做，在宾阳成立了湘光织锦坊，专门织传统壮锦。
谭湘光用机器织锦已有很多年的尝试，机器的出现的确大大降低了壮锦的成本，但并非所有壮锦都能用机器织出来，只有那些几何图案，有规律又简单的，才能用机器织出来。而且机器的作用只是用来织经纬线，花纹还是需要人工织入。机器最大的作用是解决了幅面的问题。传统的壮锦，需要用腰部来稳定织机，但这个腰部的宽度也限制了壮锦的幅面，使得传统壮锦只有一尺多宽，最大的幅面也只是用来做被面。
摄影：张小宁不过，机器的代入并不能解决传统壮锦面临的问题。谭湘光曾经所在的宾阳民族织锦厂，也一样难以为继。倒是湘光织锦坊全部以手工织锦，得以生存。除了在宾阳附近农村的几位织锦妇女，湘光织锦坊也有固定的织女，木结构的织机放在宾阳的工作坊里，织女每天上班织锦，收入按件核算。
这是谭湘光的壮锦传承思路，传承织锦可以有多重模式。纯粹全职，对于很多织锦妇女来说太辛苦，也兼顾不了家里的其他杂事，而兼职织锦，则跟传统的织锦妇女一样，可以成为日常女红，是生活的一个额外收入，但又不会占用日常的全部时间。像李幼英这样，她的织机和织锦原料都是由湘光织锦坊提供，她不用考虑产品的销售，只要有闲的时候织上几厘米，五色绒线杂以织，以此作为生活的一个补贴，到了春耕秋收时节，她们照样可以离开织机下到地里。
文字根据线上传播方式对原作有部分删改。
撰文：李叶飞。摄影：梁汉昌等。内容来自：《地道风物.广西》
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