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一、王家卫为什么用慢镜头拍武打戏

王家卫似乎藏着一个小秘密，他之所以偏爱慢镜头，不是出于艺术追求，而是为了让电影的时间显得更充实。90分钟似乎太短，120分钟又嫌过长，于是他巧妙地利用慢镜头将90分钟拉伸至100分钟，既满足了时间需求，又让影片显得更为丰富。

当然，他不会一味地使用同一种慢镜头。如果一味地使用，不仅观众会感到乏味，制作方也会不满意。因此，王家卫在慢镜头的应用上也有所讲究。就像衣服原本只是用来保暖的，后来却发展出了许多花样。

1.镜头保持静止，主角逐渐远离或靠近镜头。这种慢镜头多用于展示主角的曼妙身姿，尤其是在展现女性角色时更为常见。例如在《蓝莓之夜》中，瑞秋·韦兹在酒吧出现后，就运用了这种慢镜头。

2.镜头不动，主角脸部特写。这种慢镜头最适合用来拖延时间。一般在主角吐着烟圈或者眼神迷离时使用，这正是王家卫电影中的经典时刻。例如在《花样年华》中，张曼玉的眼神特写就体现了这种风格。

3.运动慢镜头。这种慢镜头特别适用于表现人物奔跑的场景。在主角内心痛苦迷茫时，将奔跑的镜头放缓，不仅能升华主角的情感，也能提升观众的情感体验。例如在《蓝莓之夜》中，慢镜头被运用到了极致，每场戏几乎都离不开慢镜头。

王家卫的这种尝试确实是一种风格的创新。尽管有时候观众可能会在电影如歌如泣的慢镜头中走神，但这无疑是一种先锋的电影艺术。它探讨了电影的时间性问题，充满了无限可能。

虽然王家卫的电影风格显得有些老套、小资，甚至没有太多突破，但他的影迷们依然对他的作品充满热情。就像王菲的音乐一样，即使再烂的碟片，也值得购买。因为熟悉，所以温暖。每隔几年，我们就会迎来这样一部温吞水般的电影，让我们在忙碌的生活中找到一丝慰藉。

二、王家卫的拍摄手法叫什么

王家卫最经典的拍摄手法就是慢快门。

抽帧介绍视频抽帧就是在一段视频中，通过间隔一定帧抽取若干帧的方式，模拟每隔一段时间拍摄一张照片，并接合起来形成视频的过程（即低速摄像）。相比单纯快进会有不一样的感觉。

慢镜介绍慢镜是电影艺术的手法，正常情况下，电影放映机和摄影机转换频率是同步的，即每秒拍24幅，放映时也是每秒24幅。这时银幕上出现的是正常速度。如果摄影师在拍摄时，加快拍摄频率，如每秒拍48幅，那么，放映时，仍为每秒24幅，银幕上就会出现慢动作，这就是通常叫的“慢镜头”。

早年经历

王家卫出生于上海，籍贯浙江定海（今舟山市定海区），5岁的时候跟随父母移居香港，身为海员的父亲远赴马来西亚后留下王家卫和他的母亲相依为命。虽然生活贫苦，但他的母亲却几乎每天都会带王家卫去电影院看电影，他从此与电影结下了不解之缘。

王家卫在香港理工学院（后改名为香港理工大学）读平面设计时，他曾一度疯狂地迷恋上了摄影。毕业后，王家卫因为从事所学专业工作不太久。

就用业余时间加入了TVB（又名为香港无线电视台）的制作培训班的编导组学当编剧。然而他并没有在流水线般的无线台待多久后就选择了离开无线，从事编剧为生。

王家卫这部经典电影隐藏着许多人像拍照技巧，每一招都超实用

哈喽，大家早上好呀！

学习摄影的途径有很多，电影赏析就是一个很好的方式。《电影审美研究所》每周推荐一部经典电影，带大家跟着电影学摄影，提升审美！

《电影审美研究所》

第1期

大家刚学习拍人像情绪片时，是不是遇到过这种情况：模特的情绪到位，但照片传达出来的情绪反而没有现实中的那么强烈？

其实，拍摄人像情绪片时，不仅仅考验模特的情绪表达，更考验摄影师利用场景渲染模特情绪的能力，从而实现1+1>2的效果。

王家卫的电影《重庆森林》中就可以看到利用场景渲染模特情绪的不同构图和拍摄手法，今天我们就跟随这部电影学习情绪片的拍摄技巧吧！

①

抽帧镜头

抽帧是电影《重庆森林》中最让人印象深刻的拍摄手法，用超低的帧速率记录拖影的电影画面。

想要实现这样的画面，用慢门和追随拍摄基本就可以完成。

这种拍摄手法可以让静止的物体看起来清晰，而运动的物体看起来很模糊有拖影，形成一种明显的对比，利用抽离式的镜头来体现人物的焦灼和孤独感。

像手机小米11ultra相机中有一个慢快门模式也可以拍摄出这种抽帧效果。

其它手机如果没有慢快门模式的话，别担心，我们可以在专业模式中，通过增加快门时间也可以实现类似的效果。

②

镜像

《重庆森林》中的镜像构图也是很经典的，利用镜子、玻璃、光面等材质的反射，产生叠影或者对称构图，制造似真似假的幻觉。

大家在拍摄情绪片时，可以多利用镜像构图，有展现人物心理和人物关系的作用。

当然，我们也可以只利用这类材质的东西拍摄反射画面，同样也有亦真亦假的效果。

比如下面这张作品，沃伦老师将镜头对焦到镜子中的人物，而镜子的画面有点像一幅画嵌在里面，虚虚实实。

③

夹缝构图

电影中也利用了夹缝构图，将主体人物放在一个虚化的前景夹缝中，既可以突出人物，还可以引导集中观众的视线，同时了营造了一种偷窥的第三视角。

我们在拍摄时，如果想要传达一种压抑、落寞的感觉，就可以利用夹缝构图从而放大人物的这种情绪。

手机拍摄其实难度也不高，我们先锁定对焦，然后手机靠近前景就可以制造这种前景虚化的效果。

④

空镜

《重庆森林》中就有不少空镜头，画面很好看而且有意境，留给观众遐想的空间。

拍摄一组情绪片，作品的氛围感和故事感是非常重要的。如果一味的拍摄人像，那作品多少会有点单薄，缺少故事感，可以拍一些和主题相关的小物件或者景穿插进来。

比如电影里的第一个小故事经常强调时间的概念，时钟的空镜头就频繁出现，暗示了时间的流逝。

⑤

前景遮挡

利用虚化的前景，可以增加画面的层次感和空间感。把主体放在虚化的前景后面，让人有一点窥探的感觉，让观众更有代入感，就好像身临其境。

同时又是因为虚化的前景让观众也有一种在看别人故事的感觉。

⑥

玻璃前景

我们可以发现导演运用了很多透过玻璃作为前景的镜头，比如透过柜台玻璃、鱼缸、便利店门窗等等。

透过玻璃拍摄的背景很柔和，画面梦幻而神秘，也比较贴切女主阿菲的“梦游”情节和对男主663的暗恋情愫。

玻璃前景的拍摄手法也可以用在情绪片的拍摄中，增添画面的氛围感和神秘感。

⑦

倾斜构图

《重庆森林》中男主233在快餐店给不同的朋友打电话时的画面是倾斜构图，很特别的构图。

它区别于常规构图，营造出画面的不平衡感，同时又传达出男主孤独和落寞的消沉感。

我们在拍摄时，要学会打破常规多尝试一些独特的构图方式。

斜构图不同于常见的黄金分割、三分法构图，比较适合消极情绪片，可以帮助营造不安、惊悚、抑郁、消沉、醉酒的情绪。

一部好的电影很多时候之所以打动我们，不仅仅是因为其中的故事和演技，画面中的构图、拍摄手法也是让观众共情的重要影响因素。

所以我们在拍人像时，利用合适的构图和拍摄手法可以让人物情绪更好地传达出来。

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