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一、架子鼓西游记摇滚版是几级

架子鼓西游记摇滚版是十级。

架子鼓十级大师曲目《通天大道宽又阔》这是00版的西游记主题曲。西游记主题曲摇滚版架子鼓鼓谱爵士鼓附鼓谱伴奏曲，4/4拍节奏。架子鼓形成于20世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。手击乐器有小鼓、嗵鼓、吊镲等，脚击乐器有大鼓、踩镲。

架子鼓简介：

架子鼓即爵士鼓，是爵士乐队中十分重要的一种打击乐器，它通常由一个脚踏的低音大鼓（BassDrum，又称“底鼓”）、一个军鼓、二个或以上嗵鼓（TomDrum）、一个或两个吊镲（CrashCymbal）、一个节奏镲（RideCymbal）和一个带踏板的踩镲（ca-Hat）等部分组成。

当然有时因演奏需要会增设一些如牛铃、木鱼、沙槌、三角铁、音树，不管增设多少器件，都是由一人演奏。鼓手用鼓槌击打各部件使其发声。爵士乐中常用的鼓槌有木制的鼓棒，由钢丝制成的鼓刷，由一捆细木条捆成的束棒等。

以上内容参考 百度百科-架子鼓

二、架子鼓有哪些音乐

架子鼓的音乐类型非常广泛，可以应用于多种音乐风格中。

架子鼓作为一种打击乐器，几乎可以在所有的音乐类型中找到它的身影。无论是流行音乐、摇滚乐、爵士乐、电子音乐还是民谣等，架子鼓都扮演着重要的角色。

架子鼓在流行音乐中的应用

在流行音乐中，架子鼓是节奏的核心。特别是在流行摇滚和舞曲中，架子鼓的快速敲击和强烈的节奏感为歌曲增添了活力和动感。许多流行歌曲中的副歌部分，架子鼓的出现往往会带动歌曲的高潮，使听者随着鼓点摇头晃脑，感受到强烈的节奏感。

架子鼓在摇滚乐中的应用

摇滚乐中的架子鼓更是发挥了至关重要的作用。无论是重金属、朋克还是独立摇滚，架子鼓都是营造氛围的关键。在摇滚乐队中，架子鼓常常与其他乐器如吉他、贝斯等共同合作，创造出独特的音乐氛围。架子鼓的强烈节奏和震撼力为摇滚乐增添了独特的魅力。

架子鼓在爵士乐中的应用

而在爵士乐中，架子鼓则更多地展现了灵活和即兴的一面。爵士鼓手会根据音乐的流动和旋律的变化，进行即兴的敲击，为音乐增添更多的变化和情感表达。架子鼓的灵活性和多样性使得它在爵士乐中发挥着不可替代的作用。

架子鼓在其他音乐类型中的应用

此外，架子鼓还可以应用于电子音乐、民谣等音乐类型中。在现代电子音乐中，架子鼓与合成器、采样器等电子设备结合，创造出富有现代感的音乐。在民谣中，架子鼓则更多地用于伴奏和增强音乐的节奏感。

综上所述，架子鼓的音乐类型涵盖了几乎所有的音乐领域，是音乐中不可或缺的一部分。

国摇盛典六NO.3——摇滚合辑（1994）

作者梦醒唐朝

62.摇滚94

《摇滚94》的发行时间是1994年的1月，我是在4月份入手的，那时快中考了，所以我一有时间就会往书店里钻，不是去看书，而是去寻觅是否有新的摇滚磁带卖。中国音乐家音像这次做了发行方，通过引进中国火摇滚系列，让“音乐家”这个名字在那时的摇滚乐迷心里也留下了不错的印象，“音乐家”在彼时也是发行中国摇滚大系的骨干力量。

沈黎晖是这张合辑的发起人之一，清醒乐队的作品《石头心》也被排到磁带A面的第一首做重点推荐。清醒乐队是一支成立比较早，年龄却很小的乐队，他们玩音乐的风格却完全与滚圈里多数比他们年长的乐手都大相径庭。他们受英式摇滚的影响较大，在编曲上也几乎不使用电吉他的失真音色，却大量的采用MIDI编程和SAMPLE，因此“清醒”的作品没有愤怒的情绪，却非常的清新与时髦。

清醒乐队：主唱、吉他/沈黎晖主音吉他/于凯贝斯/刘维键盘/张阳鼓/杨永明

皇冠乐队的意图很明显，就是想硬往重金属上靠，在《错觉》中却有些过于依赖金属吉他教材里的那种RIFF段了，甚至副歌部分都是跟音走得。乐队写歌的时候，大概是先把吉他套子定死了，旋律跟着套子走。这种创作手法虽然比较普遍，但却过于死板，这也使作品欠缺了生动性。吉他技巧也有些机械性的，为了表现而表现了，编曲上缺少键盘铺底，音效上也有些空，虽然键盘手曾一度在摇滚乐队里遭到乐手们的回避，好似加入键盘就会被贴上流行的标签一样。但就算METALLICA这种世界殿堂级别的重型乐队，在编曲上也不可能完全摆脱键盘或弦乐的介入。

皇冠乐队：主唱/吴树德吉他/陈鸿伟、沈飞贝斯/周展鼓/宣艺兵

DD节奏乐队，由戴兵和付玫组成，二人后来也成为了夫妻组合。《DOYOUWANNADANCE》则完全借助于MIDI编曲，歌词采用全英文的方式创作，付玫虽然只录了一句伴唱，在创作上的付出是不容小觑的。

DD节奏乐队：MIDI制作/戴兵、付玫主唱/戴兵伴唱/付玫

1993年3月，“清醒”、“粉雾”和“佤族”联手在北京海淀影剧院做了场演出后，沈黎晖就向“佤族”走来，他盛情邀请了“佤族”参与到《摇滚94》这张合辑的录制工作中来。乐队当时的主唱和主创都是杨海华，作品的味道比较有中国摇滚特色，韵味不错。学生时代的我曾感慨，写歌这么难听也能有机会发表，但是在若干年后，接触了朋克三剑客以及舌头、微等地下乐队后，再回味《扑火的虫》和《夜行军》就不觉得多么难听了。

佤族乐队：主唱/杨海华吉他/刘卫强、刘卫东贝斯/王炳军、谭平鼓/李威

《童话梦》的编曲很丰富，尤其是吉他部分，分别通过马培、李硕丰和吴珂表现出来。这是一支老牌摇滚人聚集的乐队，马培有跟常宽合作了多年，任宇清后来也参与了许多乐队，最让我没想到的是，长发飘逸又帅气的主唱于欣，后来不仅仅发福成一副中年大叔范儿，更跌镜的是，竟与星光大道的“好弟”弄出个五洲唱响乐团来。

石头乐队：主唱/于欣吉他/马培、李硕丰特邀吉他/吴珂贝斯/任宇清鼓/贾捷

粉雾乐队，就是天堂乐队的前身。《赵家老哥》的早期版本配器比较满，不是《人之初》专辑里的那种简约的吉他扫弦和拍手。“粉雾”也是因为那场在海淀剧院的联手演出后，受邀参与到这张合辑的录制中来。

粉雾乐队：主唱/雷刚吉他/扬力、尹洪波贝斯/贺成功键盘/扬京鼓/韩建伟

摇滚94：监制/张奉生制作人/谢振强平面设计/沈黎晖、王卫军录音室/音研所录音棚、中录录音棚录音师/万小元、葛音、曹明申、郝建明摄影/董朝晖、关若山、周骏发行/中国音乐家音像出版社出版/吉林文化音像出版社

63.摇滚冲击波

这套由北京京文音像公司发行的一套双合辑，其中有一半的歌曲在《摇滚北京》里都包含了。指南针乐队当时还没有出专辑，《目的地》和《南郭先生》也让我对“指南针”彻底改观，罗琦的嗓子确实挺摇滚；《真诚的心》是我听到牧羊老师的第一首作品，感觉挺有男人味儿的，也间接促使我费尽一番周折才买到了老师的专辑《流浪》，但是除了这首歌外，其它作品真的都不怎么样；最让我惊艳的是浩翰的那首《转世的人》，这是我第二次接触到关于生死轮回题材的摇滚作品，第一次是《安魂进行曲》。《谁的错》、《平平淡淡》都是曹钧的独唱作品，这也是继呼吸乐队之后，再次听到他的声音。在录《太阳升》专辑的时候，KENNYBLOOM也为曹钧录了一张个人专辑，据说在美国发行了，国内却没发。陈琳主唱的《你的柔情我永远不懂》这歌究竟与摇滚有什么关系？后来明白了，这歌其实跟摇滚没关系，而是跟王晓京有关系；不知道是不是因为受了《黑梦》专辑的影响，《冲击波》里所有歌曲的首尾都被衔接连一块儿去了，由此造成了部分作品的不完整度，实在是让人有些遗憾了。

“摇滚冲击波”第一集的封面是黑豹乐队，峦树挺着肚腩站在最右边，冯小波挂着键盘赤膊站在最左边，中间的赵明义、王文杰和李彤都操着各自的家伙摆姿势。第二集的封面是呼吸乐队，从左至右依次是顾忠、马禾、邹世冬、柳文利、蔚华和曹钧，六人很随意的站在沙滩上，镜头感不错。封底轮回乐队的照片与摇滚北京内页的那张基本差不多，只是乐手的姿势稍稍做了点调整。指南针乐队的照片里终于出现了岳浩昆，在摇滚北京内页里的那张照片上的贝斯手还是胡小海。浩翰披着僧袍，牧羊蹲在鼓旁，眼镜蛇乐队的靓女们勾肩搭背的出现在右下角。超载乐队的照片也换成了最新阵容，王澜的爆炸头很有国际范儿，韩鸿宾还是那头帅气的长发，李延亮却是短发，纤瘦的高旗穿着白背心站在最前面，王学科弓腰扶膝在往前直视。

在中国摇滚乐最火的时候，推出了这么一套半夹生的摇滚合辑，策划人还是抱有了一些圈钱的心理来进行操作的，却依然销售火爆的情况来看，真就是一个愿打一个愿挨。

摇滚冲击波：策划/白家祥、王晓京录音/老哥、许刚、曹曼发行/北京京文音像公司出版/北京电影学院音像出版社

64.南方大摇滚——太平洋1号风暴1994

1994年5月份，我赶上了荨麻疹肆虐期，并不幸中枪，被学校强令休学在家隔离。心里却窃喜，这种风疹只需喝几次板蓝根就能搞定，我却因此获得了大量聆听摇滚乐的时间。《南方大摇滚》就是在那时入手的，也是我第一次接触到来自南方的摇滚群体。

“南方大摇滚”的制作人是张萌萌，然而此合辑却在南方以外的地方备受非议，而张萌萌被认作“罪魁祸首”，饱受批评。他心平气和，态度端正地接受外界的评价，他的初衷就是想证明一下南方也有摇滚而已，并且他也做到了。由广州“太平洋影音公司”和香港“嘉音唱片”合作出版发行的《南方大摇滚——太平洋一号风暴1994》已卖出了十七八万盒磁带，在商业方面也算取得了一定的成功，因此张萌萌认为“南方摇滚之路”还是应坚定的继续走下去。

盲流乐队：主唱、贝斯/黄渤吉他/易云钢鼓/梁仲坚

THE异教PAGAN乐队：主唱/廖凯吉他/张帆贝斯/唐舜禹键盘/张红阳鼓/付海鹏

新四军乐队：主唱/黑犸吉他/何旭昕贝斯/周可亮鼓/梁锦彪

焦距乐队：主唱/宋晓军吉他/邱晖贝斯/郭劲刚鼓/李东

咖喱乐队：主唱/许志坚吉他/饶光华贝斯/肥仔鼓/贺宇旭

单行道乐队：吉他、主唱/冯松涛贝斯/肖子亮键盘/张红阳鼓/洛石

NONAME乐队：键盘、主唱/孔雷吉他/丁洪涛贝斯/秦江鼓/陈彤

天窗乐队：鼓手、主唱/疗飒深节奏吉他/方辉贝斯/李佳威主音吉他/张宇帆键盘/黄道中

张萌萌+卜通100大乐队：主唱/张萌萌吉他/捞仔键盘/毕晓笛贝斯/李小林鼓/贺宇旭

南方大摇滚：制作总监/陈小奇执行制作/张萌萌录音/大卫电脑设计制作/徐敏文案/李广平太平洋影音公司出版

65.南方都市摇滚

可能是对“南方大摇滚”的失望所致，我对这张“南方都市摇滚”完全没有留下印象。也比较主观性的将南方与摇滚画上了不等于符号。现在回想一下，除去魔岩文化企划出的“中国火”系列，还有王晓京抵押房产后投资出版的“摇滚北京1”拼盘，北方出品的其他摇滚合辑，似乎也没有创造出更多让人兴奋的点，一面倒的批评南方摇滚还是有失公平的。

南方都市摇滚参与进来的团体有四个，分别是“飘”、“单行道”、“黑潮”和“九头鸟”，收入合辑的有10首歌，若站在回顾的角度上，资料性要高于聆听性。

飘乐队：主唱/沈煜键盘/蒋文跃吉他/王启文鼓/古太郎

黑潮音乐组合：主唱/高翔MIDI编程、键盘、爵士鼓/许明

单行道乐队：主唱/文歌吉他/冯松涛、马乾游键盘/张红阳贝斯/肖子亮鼓/苏英俊

九头鸟乐队：主唱/肖家胜贝斯/张毅鼓/霍莱

南方都市摇滚：策划/王力新制作人/高翔录音/杨忠高翔许明游朝阳录音室/深圳POP录音棚摄影/苏华张简广州音像出版社出版

66.94中国之火壹

买这张摇滚拼盘的时候，中考已结束，并迎来一个最惬意的暑假（初一至初三暑假都是仅放假半天），大把好时光可任我肆意挥霍并放飞自我。家里的经济条件还不足以支持我外出旅行，于是我就宅在家里听磁带和弹吉他，暑假的时光倒也过得闲适惬意。

由中国音乐家出版发行的“94中国之火”，曾寄托了我对“中国火”和“摇滚北京”合体的希冀，正所谓希望越大，失望越大。追根到底还是制作费方面的不足，导致所有作品听起来，几乎就是为乐队们录制了一首质量稍好点的小样，制作人青山的初衷还是好的，也只有他肯为这些默默无闻的乐队们录制单曲并整理成辑，同时也为中国摇滚史，留下了很多珍贵的可供参考的有声资料。

I☆M乐队：1993年成立于北京中央戏剧学院。成员为主唱/良子、贝斯/周松滨、吉他键盘/赵炬、吉他/王峰、鼓手/谢同凯。

双子星乐队：1994年由“指南针”和“零点”拼凑出的音乐组合，因为四人的星座都是双子座，因此组合后的名称就叫“双子星”。成员为主唱键盘/郭亮、吉他/周迪、贝斯/王笑冬、鼓手/李晓俊。

晚间新闻乐队：成立于1987年，1990年解散。1993年由现任成员重组，主唱吉他/冷杰、主音吉他/肖亦平、键盘/图图、贝斯/左藤诚也、鼓手/王立冬。

呐喊乐队：成立于1992年，经过频繁的人员变动后现有阵容为主唱/黄兢晶、主音吉他/刘长戈、吉他/蔡琦、贝斯/陆波、鼓手/赵然。

大头鞋乐队：1993年高岩松自黑龙江漂来北京，谋求音乐发展，于北京成立起乐队。主唱/高岩松、吉他/王文林、贝斯/金东宁、键盘/陈建民、鼓手/马长春。

付野零点乐队：主唱/付野、吉他/李瑛、贝斯/王笑冬、键盘/图图、鼓手/李晓俊。

皇冠乐队：原主唱吴树德离开了乐队，吉他手沈非接任了主唱，乐队似乎想往DEATHMETAL的风格发展，只是主唱和吉他方面的功力还有待长足的进步。主唱吉他/沈非、贝斯/周展、鼓手/宣艺兵。

秋野对摇滚乐一直有着自己独特的理解和表现手法，吴树德离开了“皇冠”，和秋野组合，“周易”是他们最早发表作品时期的乐队名字。主唱贝斯/秋野、主唱键盘/吴树德、吉他/高胜春、鼓手/沈波。

黄金刚的首张专辑叫做《吟唱生涯》，曾因为生活窘迫，他卖掉了赖以创作的吉他，这让他被迫性的只能用脑和用心来写歌。他没有刻意描绘城市的繁华与沉重，在意识里他却把握住了城市的现代与无奈，就像《地铁眼睛》里唱到的那样，他们加快了速度，是为了拉开我们的距离呀……

主唱/黄金刚吉他/张广天、李梦楠贝斯/李力键盘/艾斯贝尼达鼓手/马禾

94中国之火壹：策划/王勤、孙宇制作人/青山录音师/于永平、张志杰录音室/北京电视台录音室摄影/杨延光中国音乐家音像出版社出版

67.摇滚北京II

“摇滚北京II”是1994年度，我个人最满意的一张摇滚合辑。这次是方无行将台湾博德曼（BMG）拉了进来，然后与老哥联手，在摒弃了对音乐狂躁的追求后，经过浓缩精炼，挑选出十首有感而发的“状态之歌”。

“其乐世界”，原名叫做“极乐世界”，浩翰此时已皈依佛、皈依法、皈依三宝、皈依僧枷。在引进版的磁带内页里，歌词完全面目全非了，歌词变成，贵以风、贵以花、贵以山泊、贵以经济。

自觉乐队：主唱/浩翰吉他/秦奇贝斯/张岭鼓/马禾

“往世”的原名叫做“转世”，是对血淋淋的天葬场景的真实描写。曾做了另类电影《新房客》的主题曲，内页歌词更是被改得离谱。牛子的唱功已具有了DEATHMETAL的风范，郭智用电吉他所营造出那种厚重的金属气氛也足以令人汗毛直竖，“战斧”至少让我对中国摇滚有了新的改观。

战斧乐队：节奏吉他主唱/张彦青主音吉他/郭智勇贝斯/赵翌鼓/原博

面孔乐队可谓是滚圈里，1994年的大赢家。讴歌和欧洋离开了“超载”，找回了以前的鼓手胡伟（在1993年的海马歌舞厅里，胡伟已经开始为面孔打鼓了），更是找到了一位不光外表帅气，唱功更是十分了得的牛逼主唱陈辉，重新组成了面孔乐队。重组不久，他们就受到了方无行的青睐，“面孔”除了两首单曲《梦》和《我不累》入选“摇滚北京II”合辑外，更是拿到了博德曼（BMG）的一张乐队专辑唱片约，可谓好事连连，真的是“梦到了所有的美好，好到了家”。

面孔乐队：主唱/陈辉吉他/邓讴歌贝斯/欧洋鼓/胡伟

在一片金属失真声音的北京滚圈里，曾有两支乐队是走节奏路线的，其中一支就是已经解散了的做梦乐队，另一支就是由英国华裔做主唱的穴位乐队。穴位乐队那时是为数不多，能够做到每天排练，并有规律的按时举办摇滚PARTY的北京乐队。他们的生活也是区别于圈里某些乐队的颓废，是支为达成目标辛勤付出的乐队。由于主唱是华裔并且也是主创，所以他们的多数作品都是先有英文，之后再去填中文歌词。《微不足道》就是为数不多的填词作品，原词的第一句是我渴望成为万物之王，在引进的时候，改成了我渴望冲破这网。

穴位乐队：主唱/秦思源吉他/陈底里贝斯/于微键盘/李益鼓/余伟民

红桃5乐队阵容也都是老炮聚集，主唱高枫后来因一首《大中国》火遍全国，吉他周凤岭是94红磡窦唯乐队的吉他手，贝斯王磊和鼓手单晓帆后来加入了“鲍家街”。高枫并不是因为乐队成就了自己，而抛弃乐队选择了单飞，早在多年前他就曾与苏越老师一起打造过继小虎队之后的内地偶像组合“BROTHER”，也就是楚童和楚奇。他写过的流行歌曲，更是枚不胜举，摇滚对于他来说，更近似于玩票而已。

红桃5乐队：主唱/高枫吉他/周凤岭贝斯/王磊键盘/苏庆卫鼓/单晓帆

石头乐队在《摇滚94》后，又发行了第二首单曲《北京时钟》。区别于《童话梦》的梦幻，《北京时钟》充满了京味儿，呈现了在朝九晚五中生活的人们，在岁月中，错过了美好总感到惋惜，实现却感到不易。

石头乐队：主唱/于欣吉他/李硕丰贝斯/任宇清打击乐/张越鼓/赵牧阳

轮回乐队在发表了《烽火扬州路》后，对老哥的制作水准充满了信任，因此乐队也打算将首张专辑的制作交由老哥掌舵。苦于老哥过于忙碌，久久腾不出手来，因此“轮回”在94年只有一首《山歌》发表于“摇滚北京II”合辑中。

轮回乐队：主唱/吴桐吉他/李强主音吉他/赵卫贝斯/周旭鼓/冯军

王秀娟词曲并主唱的《美丽的灵魂》采用了完全无伴奏的录音方式，除了勇气可嘉之外，也体现了她对自身演唱功底的自信。

因为我们生活在贫困线，所以我们都太瘦。用《抹一抹》里的这句歌词就足以形容“瘦人”这个队名的来由，寇善力曾参与过1989乐队，戴秦则是乐队的元老。如果“瘦人”能给摇滚乐带来动力的话，那么姑娘们，就请你们给他，抹一抹……

瘦人乐队：主唱/弘正果吉他/寇善力贝斯/戴秦鼓/关菲

“摇滚北京II”的诞生，是因为方无行为“魔岩”结束工作后，并没有立即返回台北，原因是，他在北京这边搭上了个姓汤的女友。但没多久，他就接到了博德曼（BMG）的委托，继续在北京这边干活。博德曼当时的女主管跟方无行是好哥们的关系，她非常爱听摇滚乐，于是方无行提议，她现在是公司话事人了，为何不录几张北京摇滚呢？她立即答应下来，然后就签下了四张摇滚唱片约，三个合辑和一个专辑。专辑签得是面孔乐队，第一张合辑的版权是直接从王晓京手里买到的“摇滚北京I”，录“摇滚北京II”的时候，方无行请来陈哲做制作企划，制作人和录音师还是由老哥担任。陈哲于80年代末移居香港，成立起CZ音乐工作室，是那种小型的独立发行公司，在“摇滚北京II”制作完成后，他以“神州摇摆第一章——极乐扬州路”的专辑名在香港发行了CD唱片，他之后的工作仍是以录制摇滚合辑为主，他的工作室也成为将北京摇滚乐，推广至海外的重要窗口。

摇滚北京II：制作企划/陈哲企划执行/方无行制作人/老哥录音室/百花录音棚录音师/老哥文案/方无行、简魏宣传/汤雪梅、方骅、葛志君、林静摄影/聂筝视觉处理/赵金仁工作室北京东方影音公司出版

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