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电影剧本有三种不同的形式:电影文学剧本,电影分镜头剧本,电影完成台本。它是一部影片的剧本的三种表现形式,就一部影片所拥有的这三种剧本的内容而言,是大致一样的,由不同职务的创作人员完成,在电影制作的不同阶段出现,发挥不同的作用。
文学剧本是一部影片总体创作过程的第一个环节,它是由电影编剧完成,是电影的基础,它对未来影片的主题、人物、情节、结构、风格、样式等,都有明确的规定。
电影的本质是讲好故事,所以文学剧本是一部影片成功的保障,导演只是在拥有一个好剧本之后才有可能建立剧组,展开工作。
文学剧本,一般包括故事梗概、人物小传、剧本正文三个部分。
故事梗概:概括性描述剧本故事,将整个故事叙述清楚。1500字以内
人物小传:介绍故事中主要人物的基本信息,比如年龄、性别、职业、性格、成长背景、人物关系等。
剧本正文:按序写各场的场景序号,时间、内外景设置、具体地点以及场次中的人物动作、人物对白、环境等。
编剧主要负责的就是文学剧本,而文学剧本也是整个戏剧的核心和基础,我们主要学习的就是文学剧本的基本写作格式。
剧本有专业功能,读者范围窄,一般不公开发布和出版,仅服务于制片人、导演、演员、摄影、美术、服装和化妆等主创人员。
一个规范、标准的剧本对电影剧组来说极为重要,因为它让专业人员在剧本中清楚看到自己的分内工作。
电影剧本的构成只有四个基本要素:场景描写、人物、对话和动作描写,这几个之间都要明确区分。
标准格式的剧本,能够让演员和主创立刻找到对话部分和动作部分,方便评估每场戏的对话和动作的比重、演员戏份比重,以及内景与外景、日景与夜景的比重等。
每一场戏都要有以下这5个要点。剧本是要给统筹老师看的。
场号:每变换一个场景,即为一场戏。
时间:表述时间段,如:日/夜/黄昏/清晨。是为了区分日景和夜景。清晨和黄昏是特殊时间段,可能要拍日出或日落,那就要标注清楚。
场景:表述场景的自然环境,如:内/外。是个大概分类。
地点:是具体拍摄地点,如:教室、操场等。电影是套拍的,比如一个电影里有5次出现在教室的戏,那这5场戏会在同一次拍。
人物:本场戏中出场的人物名称。
举例说明:
人物形象描写、人物动作描写、环境及场景描写与人物对白应该区分开,使阅读者一目了然。
一般习惯可以在人物形象描写、人物动作描写、环境及场景描写前加三角形符号。
人物对白时的情绪、状态或者动作等信息也要分开具体描写,一般情况下可以用括号标注。
剧本中还可以标示字幕、旁白、独白等信息。
剧本是说明书,告诉剧组工作人员场景怎么设计、动作怎么设计、台词怎么设计,要求语言精炼,表述清楚。
今天先写这节课的前半部分吧。我明明今天晚上什么事情都没有,但就是拖延到23点30分才开始听这个剧本课,而且是已经拖延了不知道多少星期的剧本课。还是要赶紧把剧本课的进度赶上来呀,又有新的课程开始了,而且已经更新了两节课了,但是我完全落下。
作为演员最郁闷的事莫过于记不住台词,特别是专业性较高的台词,死记硬背了一大堆,自己都不知道自己在说什么,又不能像新闻联播的主持一样随时有字幕和手边的稿子可以瞄,这时候怎么办呢?这些办法无数演员亲测有效,快来开开眼!
这个方法来自于二十多年前的美剧老友记,Joey是一个演员,在出演daysofourlives时因为扮演一位医生,经常需要说一些困难的学术性很强的台词,每当他短片想不起来的时候,就皱起眉头,一脸困惑的歪头,好像闻到屁一样,其实自己是在赶紧想着后面是什么台词了。。。
不过剧中Joey凭借这个角色大获成功,这个办法也确实有效,尤其你饰演的角色本身就不苟言笑,内心戏比较多的话,效果会很好。
这个办法可以说在演员中使用最广泛了,近些年来,被观众发现的小抄的种类也越来越多,像曾小贤一样写在酒瓶上的,还有餐巾纸上,扇子背面,镜头底下等等,写在随手的东西或者在剧中和自己经常互动的东西上既不会穿帮,又显得自然流畅。
当然,许多资深的好演员是不会用这些方法的,他们的剧本上往往一堆笔记,早就将情节感情融会贯通,稍加背诵,台词自然就脱口而出,甚至比原版的台词还要精彩。
对于娱乐圈里的演员来说,拍戏时他们的剧本就像学生的课本一样。上学时期学霸和学渣的课本往往有很大差距,优生的课本全是笔记,而不学习的差生课本就跟新的一样。对演员来说是一样的道理,从他们的剧本就可以看出些许端倪。
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