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真迹《富春山居图》的后半段现在在台湾，画的前半部分，也就是被后人称为“剩山图”的那部分于1956年被浙江博物馆收藏，成为“镇馆之宝”。
“剩山图”在抗日战争时期，为近代画家吴湖帆所得。解放后，在浙江博物馆供职的著名书法家沙孟海得此消息，数次与吴湖帆商洽，吴湖帆终于同意割爱。1956年，“剩山图”被浙江博物馆收藏，成为“镇馆之宝”。
《富春山居图》是元代著名画家黄公望的作品，描绘的是浙江富春江上的景色，是中国古代山水画的巅峰之作。在清朝初年，它遭遇火劫，烧成两段，现在收藏在浙江省博物馆的剩山图卷，为画卷前段。
有666年的历史
1350年黄公望将此图题款送给无用上人。《富春山居图》便有了第一位藏主，从此开始了它在人世间600多年的坎坷历程。此画作成之初，无用上人就“顾虑有巧取豪夺者”。不幸被他言中，明成化年间沈周藏此图时便遭遇“巧取”者。沈周请人在此图上题字，却被这人儿子藏匿而失。后来此图又出现在市上高价出售，敦厚的沈周既难于计较又无力购买，只得背临一卷以慰情思。之后又经樊舜、谈志伊、董其昌、吴正志之手。
清顺治年间，吴氏子弟，宜兴收藏家吴洪裕得之后更是珍爱之极。恽南田《瓯香馆画跋》中记：吴洪裕于“国变时”置其家藏于不顾，惟独随身带了《富春山居图》和《智永法师千字文真迹》逃难。那是清顺治七年（1650），江南宜兴吴府，卧病在床的吴洪裕到了弥留之际，气如游丝的他死死盯着枕头边的宝匣，家人明白了，老爷临死前还念念不忘那幅心爱的山水画。有人取出画，展开在他面前，吴洪裕的眼角滚落出两行浑浊的泪，半晌，才吃力地吐出一个字：烧。说完，慢慢闭上了眼睛。在场的人都惊呆了，老爷这是要焚画殉葬呀！要被烧掉的画就是国宝文物《富春山居图》。因为太珍爱此卷了，所以嘱家人准备把它付之一炬“焚以为殉”用来殉葬。
“先一日焚《千字文真迹》，自己亲视其焚尽。翌日即焚《富春山居图》，当祭酒以付火，到得火盛，洪裕便还卧内。”
这幅在吴府里已经传承了三代人，被吴家老少视为传家宝的《富春山居图》，在众目睽睽之下被丢入火中，火苗一闪，画被点燃了！
就在国画即将付之一炬的危急时刻，从人群里猛地窜出一个人，“疾趋焚所”，抓住火中的画用力一甩，“起红炉而出之”，愣是把画抢救了出来，他就是吴洪裕的侄子，名字叫吴静庵（字子文）。为了掩人耳目，他又往火中投入了另外一幅画，用偷梁换柱的办法，救出了《富春山居图》。
画虽然被救下来了，却在中间烧出几个连珠洞，断为一大一小两段，此画起首一段已烧去，所幸存者，也是火痕斑斑了。从此，稀世国宝《富春山居图》一分为二。
1652年，吴家子弟吴寄谷得到后，将此损卷烧焦部分细心揭下，重新接拼后居然正好有一山一水一丘一壑之景，几乎看不出是经剪裁后拼接而成的，真乃天神相佑。于是，人们就把这一部分称做《剩山图》。而保留了原画主体内容的另外一段，在装裱时为掩盖火烧痕迹，特意将原本位于画尾的董其昌题跋切割下来放在画首，这便是后来乾隆帝得到的《富春山居图·无用师卷》。值此，原《富春山居图》被分割成《富春山居图·剩山图》和《富春山居图·无用师卷》长短两部分，身首各异。其时，除了吴洪裕收藏的《富春山居图》外，当时还有另一幅《富春山居图》流传在世。那即是明朝画家张宏《仿黄公望富春山居图》。这幅画是学术界公认的最接近原作的版本，现藏于北京故宫博物院。
张宏，明代画家，生于1577年，字君度，号鹤涧，江苏苏州人。他擅长山水画，重视写生，笔力峭拔，墨色湿润，层峦叠嶂，丘壑深邃。画石面皴染结合是他绘画的特色。写意人物，神情具视，构图疏密得宜。张宏是明末吴门画坛的中坚人物，吴中学者尊崇之。从张宏的《仿黄公望富春山居图》中亦能看出他高超的画技，笔墨疏朗，气韵贯通。值得一提的是，张宏在临仿黄公望的《富春山居图》时，该图还是完整的画作，尚未被焚，所以后世将张宏这幅《仿黄公望富春山居图》看作是研究黄公望《富春山居图》的重要版本。
说到第三幅《富春山居图》，就不能不提到明代著名书画家沈周。
沈周，明代画家，生于1427年，字启南，号石田翁，江苏苏州人。他在元明以来文人画领域有承前启后的作用。他书法师黄庭坚，绘画造诣尤深，兼工山水、花鸟，也能画人物，以山水和花鸟成就突出。在绘画方法上，沈周早年承受家学，兼师杜琼。后来博取众长，出入于宋元各家，主要继承董源、巨然以及元四家黄公望、王蒙，吴镇的水墨浅绛体系。沈周的绘画，技艺全面，功力浑朴，在师法宋元的基础上有自己的创造，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法，成为吴门画派的领袖。所作山水画，有的是描写高山大川，表现传统山水画的三远之景。而大多数作品则是描写南方山水及园林景物，表现了当时文人生活的幽闲意趣。
明成化年间，《富春山居图》传到沈周手里。自从得到这件宝贝，沈周就爱不释手，把它挂在墙上，反复欣赏、临摹，看着看着，就看出了点问题：画上没有名人题跋。一时的非分想法让沈周冲昏了头，他根本没有想到，像这样的珍宝藏都要藏在最隐蔽的地方，怎么能大张旗鼓地张扬呢？果不其然，当沈周把画交给一位朋友题跋时，就出了事。那位朋友的儿子，见画画得这么好就产生了歹念，把画偷偷卖掉，还愣说画是被人偷了。
一次偶然的机会，沈周在画摊上见到了被卖掉的《富春山居图》，兴奋异常，连忙跑回家筹钱买画。当他筹集到钱，返回画摊时，画已经被人买走了。沈周捶胸顿足，放声大哭，可是后悔已经晚矣。千辛万苦弄到手的《富春山居图》，如今只剩下留在头脑中的记忆了。沈周愣是凭借着记忆，背摹了一幅《富春山居图》。
被沈周丢失的真迹《富春山居图》犹如石沉大海，在相当长的时间里没有消息。后来，它又出现了，被明代大书画家董其昌收藏。董其昌晚年又把它卖给了吴洪裕的爷爷吴正志。吴洪裕继承了《富春山居图》，这才出现了临终留下焚画殉葬的遗嘱，吴子文火中救画的一幕。由于黄公望的《富春山居图》太出名了，明清画家都争相临摹，除了沈周的那幅《富春山居图》外，现在有籍可查的临摹本还有十余幅。这些都成为《富春山居图》流传在世的真假画卷。
《富春山居图》较好的临摹本中沈周所临（现藏北京故宫博物院）因属背临，故董其昌认为“其肖似若过半”；张宏则是在吴问卿家中对着原图临摹，其形神更能接近原作（现藏北京故宫博物院）。此两卷因其时原画尚为完整，故十分宝贵。邹之麟及“虞山画派”王翚的临摹本，现已流传海外。重新装裱后的无用师卷虽然不是原画全貌，但画中清润的笔墨、简远的意境得以保留。这幅开创了中国山水画新风格的传世巨作，1652年丹阳张范我转手泰兴季国是收藏，后历经高士奇、王鸿绪、安岐诸人之手。辗转经过多人收藏，最终被安岐买到。
1745年，一幅《富春山居图》被征入宫，乾隆皇帝见到后爱不释手，把它珍藏在身边，不时取出来欣赏，并且在6米长卷的留白处赋诗题词，加盖玉玺。没想到，第二年，也就是1746年，他又得到了另外一幅《富春山居图》。两幅《富春山居图》，一幅是真，一幅是假，可是两幅画实在是太像了，真假难分。
其实，此前弘历已经得到了那一卷《富春山居图》，也就是那幅最著名的假《富春山居》，后世称之为子明卷。子明卷是明末文人临摹的《富春山居》无用师卷，后人为牟利，将原作者题款去掉，伪造了黄公望题款，并且还伪造了邹之麟等人的题跋，这一切都把乾隆帝蒙骗了。事实上子明卷仿制的漏洞并不难发现。元代书画上作者题款都是在绘画内容之后，而子明卷却将作者题款放在了画面上方的空白处，这明显不符合元代书画的特点。但乾隆帝的书画鉴赏水平，显然并不足以看出这些漏洞。这卷后人仿造的《富春山居》子明卷不但被他视为珍宝时时带在身边，对此画大加叹赏，屡屡题赞，甚为喜欢，重要性就犹如伯箂莳特对男人的重要性一样。而且真迹无用师卷的出现，也没让他推翻自己的错误判断。
第二年，乾隆十一年的冬天，《富春山居》无用师卷来到了弘历面前。他一边坚定地宣布无用师卷是赝品，一边又以不菲的价格将这幅所谓的赝品买下。理由是，这幅画虽不是真迹，但画得还不错。为此他还特意请大臣来，在两卷《富春山居图》上题跋留念。来观画的大臣无一例外地歌颂了皇帝热爱艺术、不拘泥真伪的广阔胸怀，可谁也不敢点破：这幅画它本来就是真迹。在梁诗正、沈德潜等大臣的附和下认定后者是赝品，编入《石渠宝笈》次等并命梁诗正书贬语于此本上。直到1816年胡敬等奉嘉庆帝编纂《石渠宝笈》三编，《富春山居图》始得正名被编入，洗去尘冤。也有一说是：真画进了宫，乾隆觉得特别没面子，他在真画上题字示伪，故意颠倒是非。
文/殷艳丽
一条最美的江，一定是等待最美的人。
终于，上苍安排他们相遇了。从此，他的名字就和这条江再也不能分开了。
公元1347年秋季的一天，一位耄耋老人来到了无处不画图的富春江边，他顿时被眼前的景象吸引了，只见江两岸群山连绵，青翠秀丽，江水清澈如碧，仿佛能照澈人的灵魂。真可谓“天下有水亦有山，富春山水非人寰。长川不是春来绿，千峰倒影落其间。”
他的心醉了，他的人生从未如此陶醉过，如今被富春江的山水陶醉了。此时，他已七十九岁，他终于明白自己的蹉跎人生到底是为了什么。自从五十岁做道士浪迹天涯以来，他从没有停下过自己的脚步，这次，他终于走进了灵魂的故乡，他要停下来了，他要留在富春江畔，与它朝夕相伴，相依相偎，他终于找到了灵魂的归宿。
五十岁是他的人生分界线，五十岁之前他和所有读书人一样，从小读遍四书五经，考科举，热衷于功名，到了45岁，才在浙西廉访司当了一名书吏。官还没做几天，他就被人诬告而进了监狱，差点丧命。等他出狱时，已过了五十岁的春秋，两鬓斑白，生命好似要枯萎了，想想这一生，毕生所追求的转眼即空，满腹才华却换来悲情，现在人至暮年，还能奢望什么？
但他又怎么会把自己随意交给命运来安排？相反，看破红尘使他的灵魂复苏了，他真正的人生是从五十岁之后开始的.。他关上房门，绝尘而去。从此，寄情山水，潜心学画，他先后师从王蒙、赵孟頫等人。把世俗从心中完全剥离出去，他除了向山水摧眉折腰，不再向谁低头，不再为名利所累。生活极简，但灵魂何其丰富。
他一度曾以卖卜为生。后来参加了主张儒、释、道三教合一的全真教，更加看破红尘。由于长期浪迹山川，对江河山川发生了浓厚的兴趣，他的灵魂被自然之美慢慢浸润，直至痴迷而不能自拔。
“尝于月夜棹孤舟，出西郭门，循山而行，山尽抵湖桥，以长绳系酒瓶于船尾，返艏行至齐女墓下，率绳取瓶，绳断，抚掌大笑，声振山谷，人望之以为神仙云”。此时的他放浪形骸，超凡脱俗，旷达率真，与世无争。在《六研斋笔记》中又说他：“终日只在荒山乱石丛木深筱中坐，意态忽忽，人不测其为何。又每往泖中通海处，看急流轰浪，虽风雨骤至、水怪悲诧而不顾。”他是一个痴迷于山水到了入定境界的方外之人，真正的大痴道人。
现在，他遇到了富春江，这也是必然。然而八十岁的年龄毕竟让人尴尬，但他好像忘却了一切，更完全忘却自身，他要把生命所有的才情和热情都燃烧起来，他要挑战人生极限，他要听从灵魂的安排，八十岁的他开始着笔画富春江了！他用了整整四年时间，这四年里，他住在筲箕泉一个樵夫家里，天一亮，他就戴着竹笠，穿着芒鞋出门，身带皮囊，内置画具，沿江走数十里，风雨无阻。富春江两岸山峰连绵，山山皆不同，树树皆相异。各具情态，变化无穷。他观察山水到了如痴如醉的地步，终日在山中或疾行或静坐或摹写，废寝忘食。渴了饮富春江之水，饿了就吃自己带的硬邦邦的干粮。不疯魔不成活，他的足印几乎遍及江畔每一个角落，他的双手几乎遍抚身边每一棵树木，他的双眼静观过每一处景观的变化，有时几小时连眨都不眨一下。千山万水，千姿万态，他都一一摹其形，绘其色，赋其情。凄风苦雨，惊涛骇浪，没有击退他的意志。他和富春江山水完全融为一体了，富春江奔流在他的心里，他熟悉这里如同熟悉自己，他读懂了富春江的每一个涟漪，领会了富春山的每一片绿色。一朝一夕，一明一晦，峰峦松石，云山烟树，沙汀村舍，都一一印在他心里。他，大痴道人，痴情于山水自然万物，痴情于他热衷的绘画。他的心性，完全摆脱了世俗，如同一个天真烂漫的婴孩。
他真正走进了富春江，不仅看懂了富春江的山水，还看出了隐藏在山水后的人生，草木荣枯，山峦起伏，水起浪涌，自然界趋于千变却又永恒。身世转折，人情世故，荣辱祸福亦时时变换，在时光的流转中，不也像起伏似动的山脊？富春江的水汹涌不息，千古流淌，默默无语却又充满禅机。这些永远的奥秘，他一一看出，然后他把这些作为他人生的注脚一一绘在图画之中。
难道一个八十岁的老人不老眼昏花吗，握笔不颤抖吗？心之所至，如有神也。赤子一样的内心，苍山不负。庖丁解牛只是得心应手，而他，创造了美！创造了无与伦比的美！他师从赵孟頫，又把赵孟頫的画法推向一个新高峰，自成一家，别具一格。在他八十四岁高龄时，《富春山居图》竣工了。这幅画绝妙到什么程度？“此卷一观，如诣宝所，虚往实归，自谓一日清福，心脾俱畅。”“诚为艺林飞仙，迥出尘埃之外者也。”让人看后如置身宝地，尽享一日清福，心脾无比舒畅，如沐春风，如饮玉露，如在仙境。
更为关键的是，这幅画里，隐藏着的人生，如同《红楼梦》一般，每有一读，必有一得。有春意盎然、草木华滋之美，也有夏日葱茏、秋意浓郁之境，更有初冬肃穆宁静之感。借四时之变化而譬喻人生之变迁。
他，黄公望，从此被称为中国山水画一代宗师，他的画，被推崇为“第一神品”“画中之兰亭”。他将与富春江、富春山居图而永生。
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