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瓷器在中国文化史上有着举足轻重的地位，而以五大名窑为代表的宋瓷，历来都是国际艺术品拍卖市场上最引人注目的藏项之一，也是全球各大博物馆和收藏家梦寐以求的瑰宝，其市场价值不言而喻。
瓷器的发明，是中华民族一个划时代的贡献，瓷器的好处有很多。明代成化时期是中国瓷器发展的鼎盛期，古玩界有句话叫“明看成化，清看雍正”，说得就是成化瓷器在明朝各代瓷器当中是最拔尖的。2.8亿港元天价鸡缸杯的各种事件和热议随著时间流逝趋于平淡，而成化斗彩瓷器则一直成为众人瞩目的焦点。实际上，人们对于成化斗彩瓷器的热衷与追捧，并非仅仅只是停留在天价成交所带来的震撼，更多的还是对于成化斗彩瓷器本身有着难以割舍的情结。
成化瓷器的精美，与明代朱?深皇帝有关。或许正是由于成化皇帝性格懦弱，导致那个时代的官窑瓷器有一种独特的淡雅之感，这种特殊的美学品位已经逐步被后世所认同。因而在去年成化斗彩鸡缸杯特展上，也出?了一?ü有趣的名称——“朱见深的世界，一位中国皇帝的一生及其时代”。
成化瓷器胎质在精细程度上不仅超越了元代，也超过了永乐、宣德时期，器物的胎壁也比除永乐以外的任何时期都要薄一些。器型惟重纤巧，大器较少，其碗、把杯、天字罐类，都出色地代表了当时轻盈秀致的风格。成化瓷器上的彩色仍然以青花为主，并有少量的酱彩，在青花矾红彩绘的基础上，又继续烧造出了釉上与釉下相结合的斗彩，而以往使用的釉里红器物尚未见到。成化瓷器有着承上启下的作用，对于后代彩色的发展有着极为重要的作用。
明代瓷器拍卖成交价TOP10榜单中，青花包揽了七席，其中三件出自成化年。成化瓷器在2011年、2013年相继拍出高价，究其原因，明成化在我国历史上仅存在了二十几年，瓷器产量本来就不多，加之工艺严格，能够流传下来的更是难得的精品。另外御窑景德镇在这个时候恢复生产，这段时间也就成为我国陶瓷烧造史上重要的历史时期，成化的青花也就成了明代青花瓷艺术的代表。除了刚刚拍出1.4亿港元的明成化青花宫碗，另外两件成化拍品，一件青花瓷供瓶，一件斗彩高足杯，也都以过千万的价格成功易主。
成化青花瓷器特点
1、胎质纯洁细润，胎体轻薄，迎光透视呈牙白色或肉红色，如脂似乳，莹润光洁。釉质肥厚，光洁晶亮，胎精釉亦精，高穆深雅，同臻其妙。用手抚摸有玉质感。
2、釉色有偏青及偏白两种，无论何种釉色，其器物外底足和器身的釉色一致，是成化官窑瓷的重要特征之一。
3、青花瓷除早期用苏麻离青，呈色浓翠外，成化青花瓷器，以淡雅、沉静的色调行于天下。但往往因釉质肥厚，青花色淡，而有云遮雾障若隐若现的现象。尤以底足的青花款色调，表现的最为突出。青花色调浓重者，相近于宣德晚期，并和多数浅淡色调，同时并存。
4、成化官窑款，迄今已发现的仅为“大明成化年制”及“大明成化年造”六字楷书款。凡“成化年制”四字及“成化”两字款者大多为伪作。特别像“成化年制”的黑地绿款则成化朝根本无此制作。
5、斗彩的色彩鲜艳，其中姹紫色泽，为成化朝朝所创制，亦仅为成化瓷所成功的应用。
6、纹饰线条纤细，多用双线勾勒填色法，填色较淡。只用平涂，只分浓谈而不分阴阳，无渲染烘托。绘人物衣着，只绘单色外衣，无内衣作衬托，故有成窑“一件衣”的说法。成化青花以淡雅著称，用“平等青料”取代“苏泥勃青料”呈色稳定，发色兰中闪灰青，成化青花与弘治青花相类似，故有“成弘不分”的说法。
成化青花部分成交价格
明成化青花缠枝秋葵纹宫?成交价：RMB111，438，360时间：2013-10-08
明成化青花瓜瓞绵绵纹宫?成交价：RMB54，199，400时间：2016-04-06
明成化青花缠枝秋葵纹宫?成交价：RMB44，390，920时间：2014-10-08
明成化青花内梵文海石榴纹卧足碗成交价：RMB51，175，000时间：2011-12-06
明成化青花折枝花卉纹卧足杯成交价：RMB30，160，350时间：2017-04-05
明成化青花仙鹤祥云纹高足杯成交价：RMB27，241，200时间：2016-06-12
黄釉，是以氧化铁、氧化镁、氧化锡为着色剂，在氧化气氛中烧成的釉色，也称铁黄，可分为高温和低温两种。高温黄釉以唐代出产最为著名，有蜡黄、鳝鱼黄、黄绿等。低温黄釉以铁为着色剂，以氧化铅为助熔剂的颜色釉，汉代就开始烧造，多施于陶胎上，呈色黄褐或深黄。严格地说，这不属于黄釉，仍属于青釉，或称为青釉中的青黄色釉。而在陕西等出土的釉陶器上，主要为绿釉陶器、褐釉陶器，偶见黄釉陶器。纯粹意义上的黄釉瓷器始于明初，虽呈色深浅不一，但基本上趋于明黄色。由于“黄”与“皇”谐音，故成为皇家至尊之色，惟皇帝才能使用。瓷器上纯正的黄色，始自明代宣德年间，明代中期成化、弘治的黄釉达到较高水平。
弘治娇黄釉瓷器品种多、数量大，价值甚高，后世都以其为楷模，清以后多有仿品。鉴定时需把握的重要特征是：
一、弘治造型规整，修坯细洁，底足白釉，初期与成化白色一样，中期发灰，晚期范青色，与正德的亮黄色一致
二、弘治盘底均有塌凹现象，后放者多为平底。
三、弘治器物底足低矮，圈足光滑，后仿者底足稍高
四、款识中“治”字中的三点水，一般真物均低于“台”字，后仿者三点水和“台”字相齐平。五、弘治黄釉的鸡油黄色极难仿制。
景德镇王掌柜记录了弘治黄釉瓷器部分成交记录：
明弘治黄釉青花折枝花果盘成交价：RMB3，960，000
明弘治黄釉宫碗成交价：RMB3，402，500
明弘治娇黄釉盘成交价：RMB2，150，000
明弘治黄釉敞口盘成交价：HKD5，687，500
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■明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐
■明嘉靖五彩透雕花鹤纹执壶
■明嘉靖五彩“大明嘉靖年制”款鱼藻纹罐
专家称其太精美稀少，对市场不具参考性
10月，北宋汝窑天青釉洗以2.943亿港元的成交价刷新中国瓷器世界拍卖纪录，时隔一个月，明嘉靖五彩鱼藻纹盖罐以2.14亿港元高价在佳士得香港拍出。这件明嘉靖五彩鱼藻纹大罐也成为了继成化斗彩鸡缸杯和宣德青花鱼藻纹十棱菱口大盌后，第三件破2亿港元成交的明代瓷器。而对于接连出现的明代瓷器高价，是否会影响瓷器市场?又会否带动明代瓷器整体上扬?部分市场专家的答案是:“由于这些器物太精美太稀少，名气太大已然超出了‘物以稀为贵’的一般意义。”
■收藏周刊记者陈福香梁志钦/整理
这件名瓷曾维持了4年的全球最贵瓷器身价
对于成化斗彩鸡缸杯以及宣德青花的大名很多人或许耳熟能详，而嘉靖五彩鱼藻纹盖罐又是凭什么能够与它们等量齐观?嘉靖五彩鱼藻纹盖罐的存世量说明了一切。
有业界专家分析，这件嘉靖五彩鱼藻纹盖罐高价成交的另一重要原因，是因为经过500年的流转，带原盖的五彩鱼藻纹罐已如凤毛麟角。佳士得高级副总裁暨中国瓷器及艺术品部主管曾志芬在接受采访时表示:“全球存世带盖的鱼藻纹罐仅十余件，而且大部分在博物馆。”
据了解，此类鱼罐大多为世界各大博物馆收藏，今存世仍保有原盖者实为寥若晨星，而本罐则为其中至精之作。故宫博物院有两件五彩鱼藻纹大罐，并且都是带盖的，但都不是原清宫旧藏，均是在1949年后入藏的;天津博物馆也收藏有一件带盖的大罐，高度是46厘米，但是稍微有些毛病，盖上图案与拍品基本相同;上海博物馆收藏有两件，但是都没有盖。
此五彩鱼藻纹盖罐早年曾属民国时期上海收藏大家“暂得楼”主人胡惠春旧藏，他对瓷器品相要求非常高。原本是一对，胡惠春更偏爱这件，认为这件的鱼藻纹更生动。此后，这件大罐曾在1985年及1992年两度在纽约苏富比上拍，在1992年12月1日纽约苏富比上以286万美元成交;2000年登上香港苏富比时引起轰动，估价3800万港元，最终连佣金以4404万多港元成交，使这件名瓷维持了4年的全球最贵瓷器身价。当时的买家为台湾联华电子时任董事长曹兴诚，也就是台湾顶级藏家“乐从堂主”，当地传媒以“小故宫”形容其藏品之丰富。
而对于接连出现的明代瓷器高价，是否会影响瓷器市场?又会否带动明代瓷器整体上扬?部分市场专家的答案是:“由于这些器物太精美太稀少，名气太大已然超出了‘物以稀为贵’的一般意义。鱼藻纹盖罐因为其特殊性，其价位已然脱离了市场的一般规律，对整体瓷器市场也不具备一般的参考性。藏家对其的追逐更多的是一种身份上的象征。”
元代开始逐渐流行五彩瓷器
中国五彩瓷器是一种多色的釉上彩，有着悠久的历史。五彩瓷经历了由早期青、白瓷器到成熟多彩的一个过程。五彩是彩瓷发展的又一新的阶段，最早出现于元代，在金代三彩的基础上，景德镇烧制出元代五彩，器物有高足杯、玉壶春瓶等。自元代开始，五彩瓷器逐渐流行，尤以明代嘉靖、万历时期和清代顺治、康熙时期的五彩瓷器最为著名。
明代成化、弘治、正德时也有五彩瓷器，但数量较少，直到嘉靖、万历时期，五彩瓷器进入繁荣期。
嘉靖、万历时期的五彩瓷器主要有两类，一类是以青花为一种色彩，即釉下青花与釉上彩结合的青花五彩，是典型的五彩;另一种是以红黄绿为主的纯粹釉上五彩。
从中国瓷器烧制的技术革新方面来说，在嘉靖年之前，御窑制作的彩瓷均以小巧易携的物件为主，然而到了嘉靖年间(1522-1566)，御器厂由于制瓷技术的突破而开始能够烧制大型瓷器，此鱼藻罐可谓是中国最早出现的大型多彩御制瓷器。而在彩瓷的独特性方面，嘉靖五彩虽然没有“永宣”、成化御窑瓷画笔触的那种灵动自然，也不及“清三代”那般纤巧精细，但是其独特艺术格调却难以取代，故宫博物院古器物部主任吕成龙以“拙”来形容嘉靖一朝的五彩瓷器。
大罐形体硕大工艺复杂
故宫博物院古器物部主任吕成龙介绍，这件大罐的制作工艺比较复杂，首先要分段进行印坯，之后用泥浆黏结成一个整体拼接起来，修坯以后进行彩绘，先在坯体上用青料描画图案的局部，比如这水草的部分，同时也为釉上彩的整个图案起一个定位的作用，这就是浮萍，起一个定位的作用，施透明釉，入窑经高温烧成以后，再在釉上按釉下青花定好以黄彩描绘其他部分，然后入窑低温烧一遍黄彩，出窑以后再用矾红草绿黑彩等补齐整个图案。再入窑温度稍微低一点再烧一遍彩，所以一般情况下要三次烧成。这也是因为其中涉及一个非常重要的技术手段，就是为了避免“黄吃红”。
“为了表现出红鲤鱼的这种红中泛黄的现实中的颜色，所以必须考虑在黄彩上施矾红，这个就增加了难度，烧制的时候必须恰到好处地控制温度，稍有不慎温度低了彩不够鲜艳，温度高了注意红彩会被黄彩吃掉，温度稍微掌控不好，高了以后一烧完了以后红彩没了，画在黄彩上面的红彩被黄彩吃掉了，这就是景德镇老手艺人都知道的黄吃红。”吕成龙说。
尤其是这件大罐形体硕大，最引人注目的是腹部采用通体画这种方式展示的鱼藻图，更加需要活灵活现地表现鲤鱼的颜色和姿态。
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