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“明代正统、景泰、天顺御窑瓷器展”近日在北京故宫延禧宫东配殿开幕。这是故宫博物院与景德镇联合举办的又一个大型专题瓷器展，也是国内外首次举办以明代正统、景泰、天顺三朝御窑瓷器为主题的展览。
该展览共展出215件(组)瓷器，其中景德镇御窑遗址出土的瓷器修复品共计138件(组)，其中包括首次公开展出的2014年景德镇御窑遗址珠山北麓出土的100件(组)，旨在将最新考古成果和学术前沿展示给公众。
明代景德镇御窑瓷器名闻天下，知名品种有永乐、宣德朝青花、祭蓝釉、鲜红釉瓷，成化朝斗彩瓷，弘治朝浇黄釉瓷，正德朝孔雀绿釉、素三彩瓷，嘉靖、隆庆、万历朝五彩瓷等，而对正统、景泰、天顺三朝御窑瓷器的认识则比较模糊。特别是由于此三朝御窑瓷器均不署正规年款，致使长期以来，人们并不认识这三朝御窑瓷器，称之为“空白期”或“黑暗期”。随着对明代景德镇御器厂遗址考古发掘工作的开展，这三朝御窑瓷器的真实面貌被逐渐揭开。
自20世纪80年代在景德镇御窑遗址开展考古发掘工作以来，迄今已出土了数以吨计的御窑瓷片标本。其中正统、景泰、天顺三朝御窑瓷器的考古发现，有两次最为重要。第一次是1988年，在御窑遗址西墙、靠近东司岭巷一带发现了以青花云龙纹大缸残片为主要包含物的地层堆积。根据地层叠压关系和文献记载判断，这些青花云龙纹大缸的烧造年代为正统时期。这是首次经考古确认的正统时期御窑瓷器遗存，改写了正统朝御窑已停止烧造的既往认识。
第二次是2014年，在御器厂内珠山北麓，发现了从明代宣德至清代的地层堆积，包括叠压在宣德地层之上、又被成化地层叠压的瓷片堆积层。该地层出土的瓷器均不署年款，从一部分瓷器具有宣德御窑瓷器风格、另一部分瓷器具有成化御窑瓷器特征看，其烧造年代应为正统至天顺时期。这次考古发现与1988年相比，出土瓷器数量更多、种类亦更丰富，这说明正统、景泰、天顺三朝御窑瓷器烧造非但不是空白，而且还取得了较高成就。这一发现不仅改写了人们对“空白期”瓷器的认知，而且还将改写对传世品中一部分不署款的、原定为宣德或成化御窑瓷器的认识，能够充实、完善明代御窑从洪武至万历时期的生产链条，可谓学术意义重大。
青花云龙纹花盆(大型)2014年珠山北麓出土
展览中有很多展品使人耳目一新。如：一组青花云龙纹大缸残片，修复后龙缸口径70多厘米，高80多厘米，形体之大，在明代绝无仅有。这种青花云龙纹大龙缸的出土，印证了相关文献记载。永乐十九年(1421年)四月，北京宫殿刚刚落成一年，前朝奉天、华盖、谨身三大殿即遭雷火焚毁。直到19年后的正统五年(1440年)二月才开始重建，于正统六年九月完工。据《明史》记载，当时“命造九龙、九凤膳案诸器，既又造青龙白地花缸。王振以为有璺，遣锦衣指挥杖提督官、敕中官往督更造。”当时命造这种青花大龙缸是为了用来蓄水救火，但因烧造难成，遂改用铜缸、铁缸。
出土的大型器物胎体残片
再如：2014年景德镇明清御窑遗址出土的六件青花大花盆，外壁绘有云龙纹、海兽、麒麟等，体型硕大，颇有气势，即使在明代御窑瓷器烧造取得最高成就的永乐、宣德时期也未见有类似作品。另有同期出土的纹饰各异的青花大绣墩残片，在明代御窑瓷器中也堪称绝无仅有。青花绣墩座面上分别描绘双狮戏球、方胜飘带、松竹梅等纹饰。绣墩亦称凉凳，传世品中明代瓷绣墩多为正德、嘉靖、万历朝作品，正德朝以前的非常罕见。
青花双狮戏球图绣墩2014年珠山北麓出土
展品中还有借自武汉博物馆的“天顺年置”铭青花云龙纹碗，此碗2007年出土于湖北省武汉市江夏区流芳岭明代王室家族墓地。正统、景泰、天顺三朝瓷器均不署正规年款，这件青花碗出土信息明确，所署纪年款虽非正规年款，但仍可被视作天顺御窑瓷器断代的标准器，具有重要的学术价值。
“天顺年置”铭青花云龙纹碗
本展览对于明代御窑瓷器研究具有重要学术价值。以往人们囿于考古资料限制，将一些不署年款的具有宣德、成化御窑瓷器风格的传世瓷器年代分别定为宣德、成化。今天，大量正统、景泰、天顺三朝御窑瓷器的展出，对于重新认识这些御窑瓷器，提供了新的资料。
宣德、成化御窑瓷器
除考古发掘品外，故宫博物院还利用收藏明代御窑瓷器较为丰富的优势，展出一批宣德、成化朝御窑瓷器精品。因为正统、景泰、天顺三朝，上承宣德，下启成化，所以在瓷器面貌上有承前启后之处。通过对比，观众可以领略到正统朝御窑瓷器风格明显带有宣德遗风，而正统到天顺朝的御窑瓷器风格又明显影响了成化瓷器。
矾红彩云龙纹匜正统到天顺年间
白地绿彩双狮戏球图盘(残片)正统到天顺年间
钧窑遗址在今河南省禹州市境内，最著名的窑场位于禹州旧城北门内的钧台、八卦洞附近。钧窑瓷器可分为两类：一类器形以碗、盘、洗、罐、瓶、炉、枕等日用品为主，轴色以带乳光的天蓝居多，部分饰有红或紫红色斑块。这类产品的年代为金、元时期，陶瓷学界己基本达成共识。
另一类器形主要是各式花盆、花盆托、出戟尊等陈设类器，由于这类器物以花盆和花盆托为主，故又称“花器”。通体施玫瑰紫、海棠红、月白、天蓝等窑变釉，底部、足内侧多刻划从“一”至“十”的汉写数目字。这类钧瓷即通常所说的“五大名窑”之——“钧窑”产品。有关陈设类钧瓷的烧造年代，陶瓷学界尚有争议，有“北宋说”、“金代说”、“元末明初说”、“明代说”等不同观点。“北宋说“是明清以来收藏鉴赏界的传统观点，后三种观点是20世纪初以来学者根据考古地层学、类型学和科技检测等提出的新认识。
宣德时期钧窑玫瑰紫釉盘
元到明初钧窑玫瑰紫釉鼓钉三足花盆托
永乐、宣德御窑瓷器烧造因集各地名窑技艺之大成，并博纳海外工艺品之所长，致使这一时期的御窑生产步入新的境界，尤以青花、甜白釉、鲜红袖、孔雀绿釉瓷等品种名重于世。
永乐年间甜白釉玉壶春瓶
宣德时期，为宫廷烧造瓷器的窑场有景德镇窑、龙泉窑、钧窑、磁州窑四大窑场;天顺时期，龙泉窑仍承担烧造御用瓷器的任务;但到了成化时期，烧造御用瓷器的窑场却只有景德镇御窑。何以发生如此巨变?原因在于宣德至天顺时期景德镇御窑成功地烧造出高品质的白釉、铜红釉和仿龙泉青釉瓷器，成化时期，景德镇御窑瓷器胎薄釉润、精巧雅致，既有白釉、青花瓷等传统品种，又有仿龙泉青釉、仿官釉、仿哥釉瓷等品种，彩瓷品种——斗彩也臻于极盛。至此，景德镇成为唯一的御窑所在地。
成化斗彩海水云龙纹“天”字罐
成化款斗彩高士图杯
正统斗彩满池娇图碗
伊斯兰花纹的运用
伊斯兰纹饰，是指与西亚地区传统纹饰相似的装饰图案。与中国传统纹饰相比，伊斯兰纹饰多通过简单素材的组合、叠加形成繁密图案，体现出有规律的几何布局。
唐代扬州城址发现的青花瓷，是中国人以此类图案为装饰的最早例证。明代永乐、宣徳两朝御窑瓷器上不仅经常出现伊斯兰纹饰，甚至在器形上直接模仿西亚地区黄铜、玉器。正统、景泰、天顺三朝御窑瓷器，伊斯兰纹饰被应用于中国传统造型器物上，纹饰亦有所变化。同时，正统到天顺时期还把宣德时期新出现的斗彩工艺、仿龙泉青釉工艺等发展成熟，并成功使用国产青料，奠定了成化时期使用本土青料描绘青花瓷器的辉煌。
至成化时期，伊斯兰纹饰与中国传统器形的融合己经完成，这种外来装饰日渐内化为御窑瓷器自身的特征。嘉靖、万历时期，御窑瓷器持续使用这种纹饰，明代嘉靖时期官修《江西省大志》一书所说的“回回花”即伊斯兰纹饰。
永乐青花阿拉伯文无当尊
宣德青花伊斯兰花纹卧足碗
展品中的217元青花盘：
惊人的发现，原来青花瓷的蓝色钴料来自中东，蓝白间色的风格来自于伊朗民俗。当年，蒙古野蛮入侵中东时，给当时制瓷业带来了毁灭性的打击。伊朗尤为严重。战争平息之后，伊朗成为中东新兴的出口市场，为了迎合民俗，中国的陶瓷工匠仿效当地风格，制作了一批青花瓷。令人诡秘的是青花瓷从此成了中国的象征，成为欧洲市场上最具特色的中国物品。
这只元青花盘，记载年代是公元1330—1350。元朝的历史是公元1271—1368年。元青花盘记载的这二十年是元朝中后期，皇位更迭频繁，但当时的商品经济和海外贸易很兴盛。元朝从忽必烈定国号大元起，就以开放和融合的姿态表达了接受汉文化的态度。以此类推，同样对于入侵国伊朗，既捣毁了本国资产又吸收了许多有益的物产文化。元青花盘，就是获得了了伊朗的特有的蓝色钴料进行烧制和创作，这种钴料即是低锰高铁型青料，特点就是呈色青翠浓艳，还有一种韵味特殊的铁锈斑痕。再加上瓷石和该与高原土的配方，整个效果厚实饱满、亮雅明丽。
青花瓷日后主成为典型的中国特色瓷器。主要是在伊朗钴料的基础上，采用了中国艺人特有的审美造型和花色。
比如菱形等几何图形中夹以散叶纹，这是典型的阿拉伯图案花纹。
元代艺人使用的是高士，龙凤、名花异草等。
比如这只元青花盘：构图丰满，花枝繁芜。从中心向外层层扩展约九圈不同的图案花纹。最外围如海波腾浪，往里莲花、缠枝、朵云、麟片、菊花、叶瓣、牡丹，渐次缩进深入，如海之世界深邃绮丽，反之，又随波漾开，如春之花园富丽明媚。异常的精细和华美。
迄今一千多年，依旧夺目惊魂。
元青花之后，青花瓷在明清达到鼎盛。
明朝瓷器对文字纹饰的广泛应用，从永乐年间开始。这一时期的文字纹饰，并不是人们喜闻乐见的汉字，而是异域文字。在故宫博物院有一款明朝永乐年间的“阿拉伯文盘座”。该盘座在整体造型上同传统的中原瓷器有很大的不同，整体呈直筒状，上下两端类似“敞口盘子”，因为中空无底，乾隆皇帝赐名“无档尊”。
明永乐青花阿拉伯文盘座故宫博物院馆藏清乾隆仿永乐青花阿拉伯文盘座故宫博物院馆藏“无档尊”通体以青花纹饰，纹饰分上中下三层。上下两层为阿拉伯文，中间则是不规则的花瓣纹。经研究这是仿造阿拉伯的铜器制作，既体现了在明朝永乐年间，明朝与西亚国家的友好交流，又表达了明朝瓷器对外文化的一个包容性。
明正德青花阿拉伯文烛台故宫博物院馆藏到了宣德年间，明朝异域文字的瓷器纹饰并没有减少，除了阿拉伯风格文的瓷器，还有藏文瓷器的出现。部分专家分析，明朝初期的几代帝王信奉宗教，才导致异域文字瓷器的大量出现，但更多人士认为可能和明朝的政治制度有关。明朝封建专制几乎达到顶峰，明初几代帝王，从洪武一直到宣德已经超过了一甲子，但瓷器上却少有汉字纹饰的出现，这是非常不正常的，有可能是受到内部环境的影响。
明宣德青花阿拉伯花纹绶带耳葫芦扁壶故宫博物院馆藏明宣德青花蓝查体梵文出戟法轮盖罐故宫博物院馆藏明代出现异域文字纹饰的瓷器，可能同宗教信仰并没有太大的关系，这些从纹饰上就能很好地看出来。明代瓷器上的藏文或者阿拉伯文并不是标准的文字，而是工匠们照猫画虎。前期还比较注重美感，到了明朝中后期，这份美感也丢了。以这件藏于上海博物馆的“万历青花梵文碗”为例，虽然还保留着梵文字体的基本特征，但太过中规中矩，多为随意拼凑。毕竟不能指望瓷器烧制的工匠有多少信仰，而使用者可能只是将其当作新奇的纹饰。
明万历青花梵文碗到了明朝中后期，汉字纹饰瓷器才多了起来。其中表达的含义一是对生活期许的颂词，比如：五谷丰登、风调雨顺等，以这件“明万历青花云龙五谷丰登碗”为例，五谷丰登是农业时代常见的颂词，希望大丰收。五谷通常指稻、黍、稷、麦、菽，几乎涵盖所有粮食。五谷丰登既是普通老百姓的祝愿，也是封建统治者的态度。因为五谷丰登，方能天下太平。
明万历青花云龙五谷丰登碗明嘉靖青花云龙纹“寿”字盖罐故宫博物院馆藏瓷器文字纹饰除了有对生活的期许，还有则是皇帝个人的信仰。以嘉靖为例，其一生谋求“长生不老”。正所谓上有所好，下必甚焉。所以在瓷器的烧制上，有很多代表长寿的文字纹饰。然而毕竟人力有时尽，嘉靖皇帝虽然不算短命皇帝，却也没有活过六十。
明嘉靖青花凤穿花大碗（净水碗）故宫博物院馆藏通过研究可知，文字虽然作为瓷器的一种纹饰，但在明代不仅仅是纹饰这么简单，可能代表着信仰，也有可能是社会现象的反应，但不管是哪种情况，这些都是宝贵的资料。放到瓷器领域是精美的艺术品，到了历史领域，具有重要的史料价值。
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