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游戏设计或游戏策划是设计游戏内容和规则的一个过程，好的游戏设计是这样一个过程：创建能激起玩家通关热情的目标，以及玩家在追求这些目标时做出的有意义的决定需遵循的规则。这个术语同时也可以表示游戏实际设计中的具体实现和描述设计细节的文档。游戏设计涉及到好几个范畴：游戏规则及玩法、视觉艺术、编程、产品化、声效、编剧、游戏角色、道具、场景、界面以上的元素都是一个游戏设计专案所需要的。
游戏设计者常常专攻于某一种特定的游戏类型，例如桌面游戏、卡片游戏或者视频游戏等。尽管这些游戏类型看上去很不一样，可是它们却共同拥有很多潜在的概念上或者逻辑上的相似性。
游戏策划也可称为创意策划，创意分为两种：原创性创意和综合性创意，但人们通常把前一种称为创意，把后一种称为“抄”，这其实是一个误区，两者没有高下之分。
在自然科学领域，原创性创意出现率比较高一些，很多发明和发现都属于原创性创意，但是，也有不少发明和发现是站在巨人肩膀上完成，捅破了一层窗户纸，并非原创性创意而是综合性创意。
林风眠作品《小薇》
中国的艺术品市场深度调整已有三年的时间，如何抓住跌出来的机会？谁是中国艺术品收藏界的新秀？北京保利、广州华艺等众多南北拍卖行给羊城晚报记者不约而同推荐了一位“帽子哥”：李笠。
2006年进入艺术品投资收藏领域的时候，他还是连黄宾虹是谁都不知道的门外汉，却仅用短短8年时间建立起收藏体系，跻身中国最具影响力收藏家TOP50之一，这条路很多人走了一辈子都未必能够达成。
应广州艺术品行业商会的邀请，近日李笠做客“艺术广东”讲收藏经，他在接受羊城晚报记者独家专访时表示：艺术品投资收藏的“捷径”，就是站在巨人的肩膀上玩收藏，没把握的东西无条件放弃，无论诱惑有多大。
1、那些无所不晓的“能人异士”必须避开
在广东，羊城晚报记者接触过很多企业家，他们想介入收藏却又不敢，因为害怕“水很深”。这个担忧李笠当年也有过，所以2005年的时候，他用了一年的时间观察市场，不了解，不下手。
江湖传闻，李笠16岁进入青岛百货总公司工作，25岁时成为该集团最年轻的经理。1992年，李笠下海经商，先后做过娱乐业、房地产、银行承兑等行业。这些经历，练就了他谨慎的性格特点。
“谈到这个行业，行外很多人都会认为水很深，不过以我的亲身经历来说，只要用心，这个行业还是很规范的。刚进入首先不要轻易相信所谓的老师、专家，你先要搞清楚你信任的这个人，他的研究领域是什么。比如徐邦达老先生在世时，在中国古代书画方面他是绝对的权威，但如果你要购买近现代以及当代作品，去找徐老掌眼，他肯定会回答你：那不是我的研究领域。再比如说，你让李小可先生去鉴定傅抱石，去找傅二石先生去鉴定李可染，这里面肯定是要出差错的。”
“正所谓术业有专攻，每个人都有自己的研究领域，这一行没有一个人能全面掌握所有艺术品以及不同大师的作品风格、特点等。很多做企业非常优秀的精英人士，由于不熟悉艺术品市场领域，不了解怎样买东西，就跟着一个似乎看起来什么都精通的领路人，买的艺术品都是些次货、假货，或者是一些在行内没什么名气的画家作品。”
“这种领路人为了获得精英人士的信任，往往都把自己装扮成对当代、近现代甚至上下五千年都无所不晓的能人异士，而大部分企业家是没有精力、时间全身心投入到这个行业中去的，只能借助这种领路人继续走一条错误的捷径。所以选择人品好、真正懂行的专家，对于任何一个进入艺术品领域的新手都很重要。这也是我这8年来唯一努力做的事情，就是借用老藏家、行家的眼力与经验，
站在巨人的肩膀上玩收藏，走一条正确的捷径。”
为了购买康有为、郭沫若的书法，2007年的时候，李笠专门结识了行内公认的对这两人书法有研究的专家，“每次出手前我都会听取他们共同的意见，意见统一我就购买，意见不统一我就放弃。我一直买得很放心。”
2、错峰收藏，抓住跌出来的机会
从2006年到2014年，中国艺术品市场经历了两波大起大落，不少被2010年遍地黄金亮瞎眼的人，在2010年底或是2011年高位入市，结果亏到一塌糊涂。如今市场深度调节已有三年，如何抓住跌出来的机会？
“我认为艺术品投资与收藏，一定要充分结合大的经济环境，由此而掌握什么时间，哪个阶段，买或卖哪一位艺术家的作品，这一点很关键，特别对于那些以投资为目的的人至关重要。”
2005年，李笠用一年的时间观察市场，幸运地避开了艺术品井喷期。2006年出手的时候，市场进入了调整期，当时他购买了很多何家英、范曾、史国良、贾又福、黄永玉等人的作品，当时每平尺的价格也就1万到5万元左右。
到了2008年，国际金融危机席卷而来，5月份国内又发生了汶川大地震，艺术品市场与整个经济形势一样一片萧条，所有艺术品价格都大幅回落。但初生牛犊不怕虎，李笠启动了在拍卖市场上疯狂扫货的节奏。
“当时我购买的都是那些流传有序、经权威著录出版的艺术品，都是专家一致认为‘大开门’的东西我才出手。我的许多重要藏品都是那个时期购买的，现在回头看，还经常后悔有好多重要作品没有买。”
到了2011年，大量基金、机构热钱纷纷涌入，许多近现代大师的作品价格都翻了好几倍。“当时我因为之前卖错了一幅黄宾虹的作品而非常后悔，歪打正着没有跟着追涨。”
“2005年、2011年都是最适合出手的时候，要是那时买入，短期内想有所回报我认为是不太可能的，一般来说，高潮过后接下来都是调整期。当然，大师具有特别意义的精品除外，被市场严重低估的大师作品也不包括在内，以长期收藏为宗旨的买家更是另当别论，因为好的艺术品再贵也能经得起时间的考验。所以如何把握好最佳时机购买，才是真正需要做足的功课。”
“经历过2008年的市场萧条后，这些年我一直都在后悔，当时为何不多买一些好的作品，一直都处于假如时光能倒流的感叹之中。所以当我感觉到2012年市场又出现调整时，仿佛时光真又回到2008年。最明显的是傅抱石、李可染、齐白石、徐悲鸿、张大千等人的作品，2011年的时候疯狂涨价，到2012年大幅回落。所以我在购买黄宾虹精品的同时，大量买入了这些大师的作品。”
黄宾虹作品《晴峦翠嶂图》
教训：卖错黄宾虹重要作品
很多收藏家很避讳卖东西，认为“只进不出”才是真正的藏家，但李笠说：“卖东西才是检验收藏的最好办法，而且还能享受收藏的乐趣。”比如傅抱石的《二湘图》，2008年春买入时花了208万元，2011年春他转手卖了1006.25万元；弘一法师的《八言联》，2008年春买入时花了41.44万元，2013年秋转手卖了270万元。
但他也有卖错东西的时候，最心疼的当属黄宾虹《晴峦翠嶂图》，2008年春买入的时候花了201万元，2011年春转手卖了897万元。3年时间以4倍的价格卖出，当他还沉浸在赚钱的喜悦中时，几乎所有的藏家朋友都把他骂了个狗血喷头，那可是一代巨匠黄宾虹非常重要的作品，想要再买回来将来可能要付出非常大的代价。
痛定思痛，李笠开始关注研究黄宾虹，了解了他的艺术成就，而在2007年以前，他连黄宾虹是谁都不知道。到2011年秋拍结束，短短半年的时间，李笠一口气买入了40多件黄宾虹的精品，几乎把当年国内拍卖市场上出现的黄宾虹精品都收入囊中，当中有很多就是黄宾虹具有代表意义的重要作品。
心得：查找资料尤其重要
“提前做足功课，查找资料对于购买作品尤其重要。”李笠表示。比如说林风眠的作品《小薇》，当时拍卖图录中对这幅作品的介绍是：吕蒙先生(原上海人民美术出版社社长、中国美术家协会上海分会秘书长及林风眠研究会首届会长)和黄准女士(著名作曲家)旧藏，作品出版在《开拓探索——吕蒙画集》第24页，作品中的人物就是以吕蒙女儿小薇为原型。
相信有很多人在看到这张图片后都会勾起对童年的回忆，《大闹天宫》《哪吒闹海》《阿凡提》《九色鹿》《黑猫警长》等数不清的经典动画都是由上海美术电影制片厂出产的作品，可以说它以一己之力支撑起了上世纪中国动画的大半边天。
随着时光的流逝，国家的经济在不断飞跃，社会生活得到了极大程度上的改善，各种娱乐节目和新兴文化也在日益丰富我们的生活，可当我们回过头来思考过去的日子，你有没有想过，我们的生活中是否比以前少了些什么？
这是个很难回答的问题，对于大家来说，少的东西好像都不太一样，有的是青春，有的是童年，有的是懵懂的爱情，有的是并肩作战的朋友，也有更加直接的回答:缺钱。
每个人都有不同的过去，但我们都曾活在同一种经济环境和社会环境中，而作为特殊环境下的产物–上海美术电影制片厂，却悄然的消失在了我们的生活中，孩子长大了，大人变老了，曾经带给我们无数欢乐与回忆的上海美术电影制片厂好像也不见了。
有一种叫做“虚假同感偏差”的心理效应，指的是我们会倾向于与高估自己的信念及判断，而这种感觉来源于你的世界观以及周围环境对你的反馈。有一天我就出现了这种错觉，因为我从小时候开始就再也没接触过与上海美术电影制片厂相关的作品，所以我一直坚信着这家曾经创造过无数辉煌的制片厂已经消失在历史一种。
然而，真相是:上海美术电影制片厂一直存在着，只不过它的经营形式已经改组，当我去特意寻找有关方面的信息时，发现这家公司在16年还曾出品了《新葫芦兄弟》的TV动画集，原导演周克勤被请来担任艺术顾问，但我却发现已经没有那个味了。
曾经的上海美术电影制片厂已经以另一种方式消失了在了历史的长河中。
终极问题来了:它是谁，它是从哪里来的，又最终要往哪里去？
1949年，东北电影制片厂的成立了美术组，次年美术组搬到到上海改组为上海电影制片厂，经过结构和部门调整。1957，上海美术电影制片厂正式建厂，并以原美术组的核心成员下设了动画、木偶和剪纸3个制片部门。
实际上，在建厂前的1950年，上美厂就出品了一部叫《谢谢小花猫》的动画作品，实际上这部动画有当时的政治形式有一定的联系，具体的细节不再赘述。建厂之后，上美厂接过了动画作品制作的大旗，开始大刀阔斧的做一些实验性的动画，当时中国还是计划经济，国家又大力支持动画文化的发展，上美厂得益于此，能够在不考虑资金问题的情况下不停的创作。
1954年，曾经创作出亚洲第一部动画长片《铁扇公主》的“万氏四兄弟”来到了上海，同年，中国动画鼻祖的万籁明开始担任上海美术电影制片厂的导演，万籁鸣先生的到来，是上美厂的历史性转折，也是整个中国动漫历史的转折。
万籁明到底有多厉害？
从上世纪二十年代开始，万籁明先生就和他的几个兄弟致力于动画创作事业，一心想要为中国动画文化的兴起做出贡献，他的毕生夙愿就是能够将《西游记》拍成动画，为此，他先后辗转各大企业和协会，希望能够拉到制作动画的资金，在此期间，准确是1926年，“赖氏四兄弟”制作出了中国第一部动画片《大闹画室》，但由于时局变化，再加上中间的一些波折，资金方纷纷撤资，他无奈之下直得远走香港，希望能够在香港找到一些制作动画的机会。
自从万籁明先生来到上美厂后，先后尝试了不同叙事结构，不同题材和不同技术手法的动画，这些实验性的动画为以后的创作打下了牢牢的基础。为了加入中国独有的传统文化元素，万氏兄弟先后带领厂里的美术工作者去民间亲自学习观摩皮影戏、木偶戏和剪纸片，这才有了后期的《神笔》、《阿凡提》和《猪八戒吃西瓜》等早期反映传统文化的动画。
而为了拍出那部《九色鹿》，美术组还专门组织去敦煌学习那里的壁画艺术，不仅是《九色鹿》，在每一部动画企划之前，上美厂都会专门去走访、学习、调查，亲力亲为，致力于打造出高质量的动画。
日本动漫之神手冢治虫将万籁明视为自己的偶像，他走上动漫之路的原因是当年观看了万籁明导拍的动画《铁扇公主》，后来手冢治虫来中国访问，专门去拜访了一趟万籁明，他激动的拉着万籁明的手说:我就是看了您的动画才走上了动画的道路。
手冢治虫创作的《铁臂阿童木》就是来源于万籁明动画作品中的孙悟空，他想创造出一个与孙悟空一样上天下地无所不能的动画形象，他还专门研究了原著《西游记》，发挥自己天马行空的想象力创作了一部《我的孙悟空》。
可以说，万籁明间接推动了日本甚至整个世界动画行业的改变。
1961年，时年61岁的万籁明终于将他毕生追求的孙悟空搬上了大荧幕，这部《大闹天宫》堪称中国史上最伟大的动画作品，其中加入了大量的中国传统文化元素，京剧、戏曲、古代服装和建筑，连里边的云朵、瀑布等小细节都精心参考了各种独属于中国的传统元素，是史诗级，也是最能反映中国文化的鸿篇巨制。
为了打造这部动画，上海美术电影制片厂动员了所有人去搜寻相关的信息，经常会有关于创作灵感的建议讨论会，光是定下孙悟空形象，花了好几年的年的时间，而为了让孙悟空的形象最大程度的还原原著中的描述，万籁明专门请当时的“南猴王”郑法祥来为画师们讲课，画师们整日整夜在想想模仿猴子的动作，在一次次的尝试后，将最满意的动作一张一张画出来。
也正是这些老艺术家们勤耕不辍的精神，才让上美厂源源不断的创作出一部又一部经典的动画。
但是，时代的变化是残酷的，正如我前边所说的，上美厂是计划经济下的产物，那个时候，虽然经济还很落后，但得益于我们的社会主义制度和计划经济体制，我们能够集中力量办大事，只要认准了目标，使劲往里钻研就是。
随着现代化计划的实施，很多企业都改变了生产方式，上美厂也逐渐失去资金方面的支持，为了继续创作下去，只能接一些外包的活，甚至最后不得不“计件付酬”，一些优秀的年轻人失去了创作的热忱，开始接一些商业化的外包工程，能力不错的人，一个月可以赚到几千块钱，与之形成鲜明对比的是，一些负责其他工作的上美厂员工，一个月也不过只能拿到几十块的薪水。
薪水上的巨大差异，工作制度的不合理，整体资金的不到位，再加上正处于青黄不接的时候，美术组很多做动画的人才都去其他地方谋取出路，上海美术电影制片厂这个传奇性的动画制作公司终于倒下了。
日本著名动画导演、监督宫崎骏和高畑勋曾经来中国观光，但主要目的还是为了参观上美厂，后来《南方周末》的记者采访了高畑勋，其中部分访谈记录如下:
南方周末记者:在中国基本都是观光吗？
高畑勋：完全是观光。但是去上海美术电影制片厂是最重要的经历。我们向上海美术电影制片厂赠送了《风之谷》的胶片，并与大家做了深入交谈。当时围绕分配的问题，对方问了许多。
吉卜力现在是职员固定薪酬制，但当时日本所有的公司都是计件付酬，就是按照原画一张多少钱、动画一秒钟多少钱来计酬的制度。他们当时只关心这个问题。因为“四个现代化”刚刚开始，他们认为统一工资是不合理的，应该引进日本的计件薪酬制度。我们感到很失望。
宫崎骏对中国的失望无以复加。我在这一点上也是如此。因为我们对上海美术电影制片厂是很尊敬的，没想到上海美术电影制片厂高层却只关心这个。
一旦计件付酬，就再也拍不出中国学派的影片了。计件付酬不鼓励创新——不断投入新的短片很费钱，而系列片只要搞好开头的部分，角色和背景定下来以后就不会花太多功夫。之前中国同行那种每一部短片都尝试新手段的创作方式，在日本就是完全行不通的。
我必须要提醒他们，中国有懂行的人。但是中国一下迎来了现代化，现在上海美术电影制片厂都已经没有原来的风格了吧。太让人失望了。我太失望了。
美国有一部反映华尔街与美国经济危机的纪录片《大而不倒》，然而如同上海美术电影制片厂这样的文化公司，加上各种难以避免的情况，大而不倒只是一种不可触及的理想状态罢了。
这几年也出现了一些优秀的国漫，加上国家政策的大力支持，希望中国动画能够越来越好，但我们也知道，一个行业的崛起离不开无数人的牺牲，我们是站在巨人的肩膀上开拓未来的。
谨以此文致敬曾经的上海美术电影制片厂。
经典永不灭。
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