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司马太太系列的动画片有《叫哥哥起床》，《虎杖悠仁棒球部男孩》，《炎炎消防队》，《虎杖的更衣室》，《海边的欧米伽盗贼》，《少年的灾难》等。
动画所指的是由许多帧静止的画面连续播放时的过程，无论其静止画面是由电子计算机制作还是手绘，抑或只是粘土模型每次轻微的改变，然后再拍摄，当所拍摄的单帧画面串连在一起，并且以每秒16帧或以上去播放。
使眼睛对连续的动作产生错觉，通常这些的影片是由大量密集和乏味的劳动产生，就算在电子计算机动画科技得到长足进步和发展也是如此。
动画片的发展历史：
1922到1945年是萌芽和探索时期，1918年《从墨水瓶里跳出来》等美国动画片陆续在上海登陆，使处于半殖民地半封建社会的中国人对神奇的动画片着迷，抱着创造中国人自己的动画片的信念，以万籁鸣，万古蟾，万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生。
成为中国动画片的开山祖，经过他们艰苦的探索与研制，1922年摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》，之后，1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》，上海烟草公司摄制了动画片《过年》，这两部影片是中国最早的动画片。
但它们都没有产生影响，产生影响的是万氏兄弟于1926年绘制的《大闹画室》，1935年，万氏兄弟推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，1941年又推出中国第一部长动画片《铁扇公主》。
1940年《幻想曲》是迪士尼的经典之作，也是动画电影史上的里程碑式的作品，《小飞象》于次年上映，不仅获得了多项大奖，还塑造了备受欢迎的卡通形象。
在影像技术发明之前，动画最初的表现形式是运动的残像。
最有名的，是1825年约翰·埃尔顿的商品《进入鸟笼里的鸟》。
据说，纸的正面画着空鸟笼，背面画着鸟，高速旋转的话，造成的视觉残像，就像鸟进入到鸟笼一样。
1831年，比利时人约瑟夫·普拉托、奥斯和澳大利亚人SimonvonStampfer同时设计。
轴上有圆盘，圆盘上有逐帧的画，帧之间有缝隙。
旋转圆盘，将画照在镜子里，再看镜子上运动的残像，就像画上的东西真的动起来了一样。
1834年，威廉·霍纳发明了西洋镜（万花筒）
镜体侧面有多个装故事的筒，里面的图像一个接一个的更换，像动起来了一样。
1877年法国的埃米尔·雷诺发明的。
1888年，用光学影戏机，放映埃米尔·雷诺自己制作的胶片，并成功把图像进行了投影。
1891年爱迪生发明。
1895年，卢米埃兄弟在父亲的影响下，改造了爱迪生发明的“电影放映机”，成功发明了手调电影放映机，并且举行了世界上第一次公共电影的放映。
处女作是《卢米埃尔工厂的大门》，电影的清晰度和真实感在当时引起了很大的轰动，他们也被称为现代电影的奠基人。
第一次世界大战时，亚瑟·墨尔本·库珀为了支援在玻尔战争中战斗的军人，用定格动画制作了一则广告。
1908年，法国的埃米尔·科尔制作了一部名为《幻想马戈里》的电影。作品由做了详细文字、背景工作的动画绘制团队制作而成。
1926年，影绘动画《阿克梅德王子的冒险》使用的是彩色着色胶卷。
1928年，华特·迪士尼制作了出第一部有声彩色动画“蒸汽船威利”。
1995年，皮克斯公司，制作出世界上第一部电脑三维动画《玩具总动员》。
1941年，中国的《西游记铁扇公主卷》成为第一部亚洲长篇动画。并于1942年，在日本上映，影响了当时16岁的手冢治虫。
1909年，日本第一部动画电影《尼泊尔的变形》播出。
在无声动画的时代，日本动画制作费用比欧美的高，并且很多观众被迪士尼短篇俘获内心，日本动画被迫进入苦战。
之后，用作公共机关广告、宣传的动画成为日本动画的成长基础。随后1923年的关东大地震，给日本的动画界带来巨大打击。
1956年，东映动画成立。
从香港公司引进《白蛇传》，制作并发售。
受白蛇传感动，宫崎骏于1963年加入东映动画。一边作为动画师活跃着，一边辗转于各种各样的公司，亲自创作《阿尔卑斯山的少女》、《未来少年柯南》、《风之谷的娜乌西卡》。这些还是吉卜力工作室的成立之前的事。
1960年，手冢治虫成立了虫制作公司。
铁臂阿童木，接受赞助商冠名，采用合作制作动画的方式。这这模式逐渐演变为电视动画的固有商业模式。
铁臂阿童木很受欢迎，作品是科幻类题材。一时间带起一股科幻、宇宙风的动画潮流。
1969年，家庭动画《海螺小姐》开播，动画行业供给过剩，竞争逐渐加剧。
受1971年美元冲击、1973年石油冲击的影响，由于制作成本高而持续亏损的东映动画，劳资关系恶化。73年，虫制作破产(之后，虫制作便以工会主导的形式延续至今)。
在日本动画的寒冬，刮起时代新风的，是1974年的电视动画系列《宇宙战舰大和号》。在年轻人中，收获压倒性的人气，成为现象级动画。
1978年，跟动画相关的活动，开始在百货商店等地举办。同年，剧场版《再见宇宙战舰大和号爱的战士们》，斩获票房收入共21亿日元、其他收入43亿日元。是日本电影史上创纪录的巨大的成功。
动画杂志《动画杂志》于同年创刊，人气沸腾。之后，近代动画历史浓墨重彩的篇章，由《机动战士高达》《新世纪福音战士》等书写。
1992年的泡沫经济破灭。平成年间经济大萧条，再加上广告业不景气、少子化等因素，2006年的电视动画片数量跌入谷底。
1997年，富士胶片停产，由此，东映动画的所有作品都不再使用胶片，2013年起，《海螺小姐》也不再使用胶片，胶片动画实际上消失。
现在，动画已经不再是只指面向儿童，而是面向男女老少，满足各类人群需求的产业。制作委员会这种制作方式，也是在那时诞生的。
1998年，日本为发展动画产业，设立了“文化厅优秀电影作品奖”。
2004年到2020年，致力于动画、漫画等日本软实力的保护和发展的“内容促进法”，进行了两次修改，作为现行法继续发挥着作用。
日本动漫，在海外的年轻人中，有着超高人气。而曾有段时间，因为“廉价、激烈、暴力、露骨的性描写”等，被海外成年人蔑视，从而引发了排斥，在动画迷不断增加的情况下，“希望本国动画将超越日本动画”。
[参考资料]
日本动画的代表人物分别是：手冢治虫，宫崎骏。在日本往往最终票房动画电影一般都超越真人电影。
1933年，日本第一部有声动画片《力与世间女子》诞生了，它是由政冈宪三和其学生懒尾光世制作完成的。二战期间，懒尾光世拍摄了“桃太郎”系列动画片，鼓吹侵略，美化夸耀日本军国主义，其中的代表作是1944年制作的《桃太郎·海上神兵》。
1945年，日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎并且影响深远，期间的代表人物是被日本动画界誉为“怪人”的动画大师——大藤信郎，他于1927年拍摄了黑白版的《鲸鱼》，并于1952年摄制完成了彩色版的《鲸鱼》，该部动画片成为首部获得国际大奖的日本动画片。大藤信郎把流传在中国数千年的皮影戏和日本独有的千代纸结合起来绘制动画。大藤信郎在日本知名度极高，以他的名字命名的“大藤奖”更成为日本一流的动画片奖项。
1974年，日本动画进入了成熟期。
70年代初期，日本涌现出大批科幻机械类动画（即ScienceFiction动画，简称SF类动画）的动画大师，代表人物有松本零士、富野由悠季、河森正治、美树本晴彦等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的创始人之一，他执导了《机动战士GUNDAM》（1979年）等SF类动画电影。1982年，河森正治在为《超时空要塞Macross》担当机械设定时，开始崭露头角，随后他出任导演监制了《超时空要塞》的系列剧场版动画影片。
《鲁邦三世》，也在70年代成功转型向少年化，取得了巨大成就，TV2系列更是真正使日本观众把动画与漫画结合，开创了动漫时代，取得了从学生至成人们的一致好评，八九十年代也成功的海外进出。据统计拥有惊人的13.5亿人的粉丝，被誉为日本国民级漫画。至今已有43年历史并仍在放送中。
在这一期间，日本动画的种类丰富多样。有以浅香守生为代表的美少女动画，作品有《魔卡少女樱》（1998年）、《Chobits》（2002年）、《GALAXYANGEL》（2001年）；有以大地丙太郎为代表的搞笑动画，作品有《邪流丸》（1998年）、《水果篮子》（2000年）；另外，押井守创作的《攻壳机动队》（1995年），自成一种风格，以得到观众的认可；今敏创作的《千年女优》（2002年），采用了扑朔迷离的叙事手法，探索了一种全新的动画表达方式。总之，日本动画以“机器人”、“美少女”为契点，走出了一条独特的深具自身民族特色的动画之路。
动漫已成为日本的经济支柱，在世界占有重要位置。年产值230万亿日元。日本动漫产业模式完整。世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业及其衍生产品（即广义动漫产业）占日本GDP的比重曾超过10%，已成为日本第三大产业。同时，日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。
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