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可以说，徐克在电影剧本，即电影情节、剪辑、商业化和技术方面的表现，从来都不是香港导演的第一梯队。胡金铨、张彻、吴宇森、王晶、杜琪峰、王家卫等导演的艺术成就都比他好。如果把编剧的水平也考虑在内，他会更加落后。这种地位是基于这样一个事实，即只有少数著名的香港电影导演在大陆。
当吴宇森一大早去美国时，王家卫并不是一个受欢迎的导演。杜琪峰和银河总是给香港的地方文化留下深刻印象。王景泰太好了，但他也因为高产量而被评为“坏电影之王”，这使徐克成为一个地位很高的导演。事实上，我冲他和嘉禾计算，李连杰不太喜欢他。在吴宇森去了好莱坞之后，除了杜琪峰，徐克是香港最具风格的暴力美学导演。然而，他的表现力是不够的，包括他的经典《刀》，这不是特别好看。他的电影经常突出一个单一的形象来达到极致，而在这方面最具代表性的是林青霞的东方不败。
这种情况导致徐克成为一个没有好演员就不能成功的导演。他制作的最好的电影是与李连杰合作的《黄飞鸿》的前两部电影。感兴趣的人可以比较两部笑傲江湖电影的动作场面，甚至可以把它们看作《新龙门客栈》(坦白地说，我认为这份荣耀属于《男儿当自强》)。飞行是非常不听话的，远不如李连杰的武术套路，可能是《铁马骝》。虽然徐克是一个风格化的导演，但他的风格是多变的。例如，早期受蜀山系仙霞的影响，他热衷于飞来飞去。他的《新蜀山剑侠》不好看。有趣的是林青霞在雾蒙蒙的洞穴中的部分。
现在看起来有点尴尬，但它确实影响了后来许多女神级人物的外貌模式。后来，《蜀山传》特效出现了，故事比原来更糟。后来，我开始练习现实主义。结果，我开始倒车，这不如20世纪70年代张彻胡金铨的电影。那我想回去.
中国导演排行榜前十名如下：张艺谋、李翰祥、谢晋、李安、侯孝贤、王家卫、徐克、陈凯歌、吴宇森、冯小刚。
1、张艺谋
张艺谋获得荣誉足以震撼整个导演圈，在国内，获得一次金马奖最佳导演奖，四次金鸡最佳导演奖，华表奖最佳导演奖等。在国外，两次获得电影导演领域的国际最高奖项金狮奖，一次金熊奖，还有三次奥斯卡提名和五次金球奖提名。还有导演以外的诸多电影奖项。被党中央、国务院表彰为北京冬奥会、冬残奥会突出贡献个人。
2、李翰祥
李翰祥一生导演作品约80部，监督及制片作品约20部，最擅长执导黄梅调歌唱片和古代历史片，是现代中国影史上重要的电影工作者。作为60、70年代香港电影的代表人物，也是当时罕见在两岸三地拍片的电影人。其电影有种彰显大中国情结的国族意识，对中国文化和历史传统的坚守与想象。
3、谢晋
谢晋一生拍的电影作品算不上多，只有二十二部，但是其中的一半都在中国电影的历史上产生过重大影响。他的影迷跨越了几代人，是无数人心中的电影大师。他的电影代表着不同时代的变革，能让观众看到当时人们很真实的生存状况和时代的意义。他为中国电影事业的发展做出了不可磨灭的贡献。
4、李安
李安是中国电影标杆性的人物，他的电影采用了一种既符合中国传统文化要求又符合西方观众审美心理的故事策略。目前导演15部电影作品，他的作品数量少，但质量是相当之高。他的成就让他跻身世界顶级导演行列，他是好莱坞亚裔导演中最成功最特别的一位。
5、侯孝贤
侯孝贤是台湾电影界的领袖人物之一，他有着独具风格的镜头语言，运用长镜头、空镜头和固定机位拍摄的候氏风格，以微小的视角记录故事，以静中动的手法记录生命的流逝。他对人物与环境的理解可以说是登峰造极的。
6、王家卫
王家卫是香港电影的关键人物，也是一位墨镜王，你很难找到他不戴墨镜的照片。他的电影给人一种着迷的诱惑力和恒久的吸引力。有很强烈的标志性，有很强的虚无主义，很孤独、无奈地表现出人类的内心世界，电影里永远是那种宿命的、边缘的、破碎的世界，那里永远上演着让你心动、感伤的故事。
7、徐克
徐克是香港新派武侠电影的开创者，在香港武侠电影的重要代表人物，以及在整个华语武侠电影导演群中都有着举足轻重的地位。他的武侠电影以创造性的剪辑和动作设计开辟了一个全新的动作电影流派。他有着天马行空的想象力，总是在电影中加入各种新奇的元素，探索各种新颖的摄制技术，这让他的作品形成了别样个人风格，也得到了许多观众的认可。
8、陈凯歌
陈凯歌是中国第五代导演的代表人物之一，也是一位有很深文化素养和思想品德的电影诗人，在电影圈里辈分也比较高。他的电影突破了传统叙事的规范，强烈地表现了自我意识和审美理想，以诗化的电影语言创作了独特的视觉风格。
9、吴宇森
吴宇森是华语电影的杰出代表之一，不仅在导演届有较高的知名度，同时也为中西方电影的交流做出了一定贡献。不仅让香港电影在国际影坛的地位得到了一定程度的提升，同时也让国际导演看到华人导演的能力。他独具一格的暴力美学创造力，用别样的暴力美学，开创了香港电影史上的新河，打开了新的电影风格。
10、冯小刚
冯小刚获得重要奖项：三届百花奖最佳导演，两届华表奖优秀导演，两届金鸡奖最佳导演，金马奖最佳导演，两届中国电影导演协会最佳导演，两届北京大学生电影节最佳导演，三届北京大学生电影节最受欢迎导演，亚太电影大奖最佳导演，两届上海影评人协会奖最佳导演，华语电影杰出贡献奖，法国艺术与文学骑士勋章等。
中新社香港11月16日电题：香港导演徐克：接住命运抛来的球
中新社记者韩星童
对谈一开场，演员、导演张艾嘉便扭头问身侧的老友徐克：“你还记不记得当年拍《上海之夜》，有一场戏我们很投入，你说演得不错，最后重拍了五十遍？”
闻言，徐克“噗哧”一声，捂脸笑了起来，嘴上却不肯认，一口咬定年纪大了记性不好。
一片笑声中，张艾嘉佯怒，向观众玩笑道，所以拍完这部戏我们就分道扬镳，从此他拍他的，我拍我的。
图为导演徐克(中)及张艾嘉(右)对谈。香港M+博物馆供图
或许有人好奇，为何此刻说起这部制作于1984年的陈年旧戏？事缘香港视觉文化博物馆M+日前为导演专题展“徐克：天马行空的先驱”揭幕，庆祝徐克与制片人施南生创办的“电影工作室”成立40周年，并举行《上海之夜2024(4K修复版)》首映。趁此机会，平日里天南海北的老友坐下一叙，才有了开头这幕。
重拍五十遍，确有其事，也另有隐情。“始作俑者”徐克迟来近40年地坦承：当年拍电影都是用菲林，要等冲洗出来才看到效果，巧的是负责放映“毛片”的人休假三天，他也就“盲拍”了三天。最后洗出来一看，全没对上焦。失魂落魄地走回片场，面对一众工作人员“不知道该怎么说好”，徐克至今记得那种歉意与压力夹击下的无所适从。
说出来可能没人信，这种无所适从贯穿了他的电影生涯。毕竟在旁人看来，他是香港电影新浪潮的领军人物，早年凭借重新定义武侠的先锋作品笑傲江湖，后北上拥抱合拍潮流，亦如鱼得水，其执导的战争题材电影《长津湖》《智取威虎山》以新颖的叙事手法和枪林弹雨的大场面，令国内外观众为之惊艳。
但从徐克的视角来看，一切远非这般无往不利。相反地，“不是很确定、不知道该怎么做”的焦灼像铁栅栏一样困住他，左冲右突而不得出。当年他初涉影坛，固然有破旧立新、重构武侠片类型的气魄，执起导筒千头万绪一时不知从何讲起；几年后，拍爱情喜剧《上海之夜》更是陷入自我质疑的漩涡，“究竟喜剧要喜到什么程度？”“在香港拍一个上海的故事合适吗？”再到此刻，听到张艾嘉感慨如今电影市场推广的诸多挑战，徐克连忙摆摆手，“我很少过问，不敢问。”
回头看，徐克觉得自己只是接住了命运抛来的球，再尽力将其投入篮中，每一次命中都代表了一部作品的问世，交出答卷便松了口气，并无太多杂念。
或许从新浪潮走来的那一代人也是如此，先锋破格的标签背后，“我们根本没想过什么大胆不大胆，只是一群人聚在一起拍电影，又哭又笑，留下很多好的回忆。”更深入地了解自己、与之和解，都是在电影里达成的。
图为导演徐克(左)及制片人施南生(右)出席M+博物馆导演专题展“徐克：天马行空的先驱”开幕礼。香港M+博物馆供图
“我不知道这样说会不会帮到年轻导演，你一定会遭受很多挫折、失败、自我挣扎，不知道该不该这样拍，甚至该不该留在这个行业。但如果电影对你而言是一件很重要的事，那你就要坚持下去。”徐克记得，拍处女作《蝶变》时，为呈现独步江湖的“驭蝶术”搜罗蝴蝶，想像中主人公一计绝招如蝶舞天、驭风取命，现实却是蝴蝶全然失控狂飞乱舞。他也崩溃过，想过放弃。但如果那时的徐克放弃了，那影坛便从此少了一位敢于大破大立的名导，那乘风而至的新浪潮或许也会再延缓几年。
所以徐克总会对后辈说，再试一下吧。“总有一天你们也会像我这样，跟很多观众在一起回看旧片，庆祝自己在这个行业的四十年。”唯一美中不足的是，日月光影鞭催着人跑，跑过繁花，跑过荒芜，千帆过尽，却也知交零落。
那个午后，徐克说了很多次怀念，已过古稀之年的他，须发皆白，锋芒收敛，正无限接近他电影里的豪侠暮年：天地有情尽白发，人间无意了沧桑。(完)
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