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罗衫是汉服中的一种，一般为仕女所喜爱。传世文物有孔府旧藏里的黄罗短衫、白罗无袖衫、暗条纹白罗长衫、暗云纹茶色罗短衫，说的就是罗衫。1949年以后，我国开始大规模淘汰效率低下手工织机，罗织物已经从人们的日常生活中消失。那么罗衫到底是什么东西呢？下面就和小编一起来了解一下。
一些古籍的观点认为，汉族（及其先民）已有独特的服装体系了。例如，《史记》认为“华夏衣裳为黄帝所制”“黄帝之前，未有衣裳屋宇。及黄帝造屋宇，制衣服，营殡葬，万民故免存亡之难。”在未有考古实物支持的年代之前，汉服最早的出现应该是殷商时期。约五千年前，中国在新石器时代的仰韶文化时期，就产生了原始的农业和纺织业，开始用织成的麻布来做衣服，黄帝的妻子嫘祖发明了饲蚕和丝纺，人们的衣冠服饰日臻完备。
秦统一中国以后，建立了各项制度，其中也包括衣冠制度。汉朝的礼仪制度由汉高祖的太常叔孙通依据夏商周三代礼仪制度所制定。西汉男女服装，仍沿袭深衣形式。蝉衣内有中衣、深衣。西汉时典型的女子深衣，有直裾和曲裾两种，裁剪已经不同于战国深衣。
当下流通的汉服，其实并不是古代普通民众的日常服饰。其实汉服只是一个统称，中国上下五千年，各个朝代都有各自的服饰特点，从夏朝到现在已经有很多种不同的服饰了，秦朝的服饰是是一个风格，，而隋朝的服饰也有一个风格，唐朝的服饰也有一个风格，所以笼统上来说汉服它其实是属于各个朝代各种各样的汉族服饰的总称，而对于汉服我们普及度高了，才能更好的让大家了解民族文化，然后带动大家能更好的进行推广，深挖民族文化。
汉服断代已久，除了专门研究服饰考古的专家，恐怕没有几个人了解其真正的样子。而且即便是专家，因为古代服装的原料多为天然纤维，历经千年也几乎没有实物传世（完整保存至今的恐怕只有孔府旧藏了），所以只能靠画像，雕塑，以及文献描写等进行还原，一些细节的东西已经永远不可考了。
但这是否说明当代的“汉服”都是想象的成果呢？也不是。汉服运动自兴起以来，一直有一大批热心考据的积极分子，虽然他们不是专家，但是对于历史原貌的考证却一丝不苟，甚至会因为某款汉服的形制互相激烈辩论。所以现代汉服虽然细节上或许与古代原貌有所差异，但大体形制是靠谱的。不过，另一方面，随着汉服的不断推广，良莠不齐的现象也越来越明显。许多完全靠一腔热情自制的“汉服”，以及各大影楼、古镇为了拉生意，把那些劣质表演服也称为“汉服”，导致原本就对汉服不熟悉的群众感到更加混乱。
网络上经常会有汉服时装秀的表演，虽与实际相差甚远，但这也是对我们传统文化的一种纪念。
本报记者施芳
图①：陈诗宇在洛阳博物馆布展。陈诗宇供图图②：西汉女俑，为汉代曲裾衣考证提供参考。西安博物院供图图③：国家博物馆古代服饰文化展复原人像。陈诗宇供图图④：孔府旧藏明代朝服上衣，为明代服饰研究提供实物佐证。山东博物馆供图
湖北省武汉市堤角公园，小朋友身穿汉服参加游园活动。周超摄(影像中国)
在越来越多的影视剧中，身着华服的“古人”们横跨千年，与我们相逢。促成这些相逢的众多工作者中，有服饰史学者、北京服装学院汉唐服饰研究中心副主任陈诗宇。他从事古代服饰研究和复原近20年，先后还原过上千个角色服饰，这些角色最终出现在绘本、影视剧、综艺节目乃至游戏中，再现华纹锦绣之美的同时，也把中华服饰之美带给大众。
还原服饰须多重论证
在国家博物馆“中国古代服饰文化展”上，15尊古代服饰复原人像甫一亮相，就引来参观热潮。
这些人像由陈诗宇带领团队历时两年复原而成。过去一些古代服装展览，尽管展品很珍贵，但主要是将衣服摆在那里，很难给观众留下立体印象。“中国古代服饰文化展”策展人孙机曾说，“我们要把古代人着装的整体样貌呈现出来，让每一件服饰都做到有根有据。”
如何做到有根有据？陈诗宇介绍，每一个人像，从妆发、造型到服装，从鞋履、腰带甚至内衣，都要采取多重论证法进行考证和研究。
在千百年的流转中，服饰品很难原状保存。年代稍远的服饰，大多残缺不全、遗失构件，甚至仅余残片。
“每一件服饰复原的过程，都是一次对于历史真实形象的探索。”陈诗宇说，每次复原，首先需要明确历史时期、人物身份、穿着场合等信息，然后再采用多重证据法，通过大量实物、文献、图像等对复原目标进行考证，逐步还原服饰真实样貌。
比如，与《簪花仕女图》同款的唐末五代时期的女装，为将其复原，就经历了抽丝剥茧的论证过程。《簪花仕女图》是一幅传世名画。画中仕女长裙上有大团花纹样，这种大团花古时可以用织锦或印染的方式完成。陈诗宇仔细观察后发现，衣服上有大面积留白，边缘不明，颜色间有晕染，从而排除织锦的构图，因为织锦边缘非常明晰。而上面的花朵墨线痕迹，很像是彩绘的笔触。“我们因此推测，它可能是夹缬结合彩绘来完成的。”一次偶然的机会，陈诗宇在展览中发现一件辽墓出土的丝绸织物残片，和《簪花仕女图》的纹样工艺一致，成为同时期五代服饰的物证。
面料的复原更难。不同时期服饰的面料是不一样的，陈诗宇介绍，秦汉时期的主材料为罗、绢、纱，唐宋时期流行的是绫、绮，明代出现了缎类。古代的大多数面料如今在市场上难觅踪迹。于是，在一年多的时间里，陈诗宇和团队跑遍了杭州、苏州、南京等丝绸罗缎的主产地，与工匠们探讨面料的复原方案。经过团队的努力，包括彩色夹缬在内的一大批已经失传的工艺重新面世。
用心传递历史美感
“中国服饰文化历史悠久、延续性强，几千年来发展出一套体系庞大的礼仪服饰制度。礼服中的衣裳、玉佩，均有两三千年的历史。”陈诗宇介绍，从秦汉庄重大气的曲裾衣、唐代雍容华贵的衫裙帔，到宋代修长淡雅的背子，历朝历代都有各自的流行服饰。
与讲究立体合身的西方服饰不同，中国传统服饰倾向于避免对衣料做过多的剪裁，即便要展现身体线条，也大多通过穿着体现，比如交叠的衣襟、堆积的水袖，而且不会过分追求紧身的效果。
经典的中国古代服饰，是交领右衽、宽袍大袖，服装与人融为一体，并通过服装规范仪态，穿上古代服装以后，自然而然地就需要拱手端立、行走端庄。
中国古代服饰虽然不过多/p>
“图必有意，意必吉祥”，中国古代服饰还特别重视服装纹样的象征意味，对各种场合所用的纹样有非常细致的规定，并通过谐音、象征、寓意等各种手法，构成吉祥纹样。如：春节用“大吉葫芦”纹，葫芦谐音“福禄”。
与丰富多彩的中国古代服饰相比，这一领域的学术研究起步较晚。上世纪60年代，沈从文先生投身文物研究，几经波折，直至1981年出版《中国古代服饰研究》，中国服饰史才有了第一部通史。时至今日，中国古代服装史研究人员仍然偏少，大众认知度不高。
关于古人形象复原，更存在误解：复原很简单，照着图像文献做就行。这时常体现在古装剧中，设计师由于不了解古代服饰的风格和穿着规定，只能照搬或通过想象完成服装设计。
“随着文化自信的增强，观众对于传统文化的接受度越来越高，这也要求影视制作更/p>
近年来，穿汉服渐成时尚。对此，陈诗宇表示，“汉服热”反映年轻人对传统文化的热爱，是一种可喜的现象。这也鞭策我们挖掘更多优秀作品，提炼中国古代服饰审美内核，让这份热爱传承下去。
古代部分流行服饰
西汉曲裾衣
曲裾式长衣，衣襟向右接长成三角，并绕至身后形成绕襟效果，极具秦汉特色。常用花罗、经锦、锁绣等织绣工艺。
唐代幞头圆领襕袍
唐代的日常服饰风格多样，并融合了不少西域服装元素。其中男装通常使用窄袖圆领袍、靴、革带的搭配。窄袖圆领袍基本特征为圆领、长袖、右衽的长衣。袍内衬半臂。具有西域风格的联珠纹锦成为此时特色衣料。
宋代展脚幞头公服
宋代公服继承唐代常服圆领襕袍样式，发展为袖阔三尺的大袖袍服。其基本样式为大袖、曲领右衽、下接一幅横襕，两侧不开衩。
明代方巾鹤氅道袍
道袍是明后期士人常用的一款便装，大多为日常所穿，既可用作外衣，也可作为衬袍。交领、右衽、大袖收袖口，领子极宽，并缀有白色护领。道袍之外还可以加披对襟披风或大氅、鹤氅衣。
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