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一、国画常用五只毛笔
国画常用五只毛笔如下：
1、中号狼毫笔：一般是用来画山水画，在国画中使用的比较频繁，这种毛笔的优点是笔尖比较锋利，在纸面上能够轻松的表现出山水画的质感。狼毫笔的缺点是笔锋容易磨损，需要经常修剪。
2、大白云笔：是用来画花鸟画和人物画的毛笔，这种毛笔的笔锋比较柔软，蓄墨量比较大，适合用来表现各种不同的线条和色彩。大白云笔在使用时需要经常清洗和保养，以保持其最佳状态。
3、二号斗笔：是用来画大字或者是大山水画的毛笔，这种毛笔的笔锋比较肥厚，蓄墨量比较大，能够在纸面上轻松的表现出大气磅礴的画面。二号斗笔在使用时需要特别注意保养，避免因为使用不当导致损坏。
4、叶筋笔：是用来画花卉和小品画的毛笔，这种毛笔的笔锋比较细，蓄墨量比较小，适合用来表现花卉和小品画中的细腻之处。叶筋笔在使用时需要经常清洗和保养，以保持其最佳状态。
二、画花鸟用什么毛笔图片大全
画花鸟可以使用多种毛笔，推荐以下毛笔图片及相关说明：
一、毛笔类型推荐：
1.兼毫毛笔：适合花鸟画初学者使用，笔尖柔软适中，易于掌握。
2.狼毫毛笔：适合绘制花鸟画的细节部分，笔锋尖锐，线条流畅。
3.紫毫毛笔：适合绘制精细花鸟画，弹性极佳，笔触细腻。
二、毛笔特点介绍：
1.兼毫毛笔：结合了硬毫和软毫的特点，既有较好的弹性，又有一定的柔软度，适合表现花鸟的丰富形态。
2.狼毫毛笔：笔毫以狼毫为主，具有刚健的特性和良好的弹性，能够表现出花鸟的细腻质感。
3.紫毫毛笔：采用紫色山羊毛制作，笔触细腻且富有弹性，适合勾画花鸟的精细部分。
三、毛笔使用技巧：
在花鸟画中，毛笔的运用需要掌握基本的笔法，如点、线、面的运用。在绘制花鸟时，要灵活运用各种笔法来表现花鸟的形态、色彩和质感。初学者可以从简单的花鸟画开始练习，逐渐掌握毛笔的用法和技巧。
四、获取毛笔图片的途径：
想要查看更多种类的花鸟画毛笔图片，可以通过以下途径获取：
1.网络搜索：在搜索引擎中输入相关关键词，如“花鸟画毛笔图片”，即可找到大量相关图片。
2.书籍资料：在美术书籍或专业绘画教材中，常常会有毛笔的介绍和图片展示。
3.实体店参观：前往书画店或艺术品商店，可以实地查看各种毛笔的外观和品质。
总的来说，选择适合画花鸟的毛笔需要综合考虑个人需求、技巧水平和绘画风格等因素。通过了解不同毛笔的特点和技巧，结合个人喜好进行选择和实践，可以更好地表现花鸟的美丽和神韵。
三、工笔花鸟画入门教程
工笔花鸟画零基础入门教程
一、工具和材料
1、用笔
就笔性而言，可分为软毫、硬毫及兼毫三种。
硬毫，主要由狼毫制成。其特点是笔力劲挺、弹性强、吸水少，用它来画线条，挺直、流畅，容易画出枯笔的效果。常见的有叶筋笔、金章笔、红毛笔等。这类笔适宜于勾线用，如衣纹笔、兰竹笔等较适宜皴擦树石之用。
软毫，主要由羊毫制成。其特点是柔软细腻、吸水多，用它画线条墨色滋润、圆浑。
兼毫，主要由软毫与硬毫制成，其特点不硬不软，既能勾线又能用下来上大片颜色，浓淡变化明显。如常用的有大、中、小白云等。
2、用墨
墨分两种。一种是油烟墨，光泽透亮，黑而不浊，淡而透明，适用于画国画，适宜勾染，用途很广。另一种是松烟墨，无光泽，适宜于书法，也可适用于擦、染蝶翅，草虫、木石等。
3、用纸
宣纸分为两类。一类为生宣纸，用于书法或写意画。一类为熟宣纸，是上过明矾水的，不渗水，主要用于画工笔画。
4、用色
中国画颜料来源广泛，可分为两类，即植物色和矿物色。植物色颜料色泽鲜明透亮，制成后呈块状体，画时用水浸开即可，植物色有花青、曙红、藤黄、胭脂等。矿物质颜料一般不透明，易沉淀。如石青、石绿、朱砂、朱磦、赭石等。
二、笔法
第一，先要掌握好中锋、侧锋、逆锋等用笔的规律。
中锋即行笔时，笔锋（笔尖）在线的中间运行称中锋，又称棉里针，外柔内刚。中锋线条浑重有力，圆润流畅。
侧锋即行笔时，笔锋在一边运行的称为侧锋。侧锋线条轻快、多变，适宜大笔涂抹，也适于造型。
三、勾勒法
掌握常用的游丝描、铁线描、钉头鼠尾描等线描的表现形式。
游丝描又叫高古游丝描，其线条纯用尖圆匀齐之中锋笔尖画出，线条有起有收，流畅自如，显得细密绵长，因此而得名。这种线条连绵不断，悠缓自然，具有非常均和的节奏感，被认为是典型的游丝描。
铁线描的线条外形如同铁丝，没有粗细变化，且圆劲有力，是中国古代人物衣服褶纹画法之一。
钉头鼠尾描即线条的起笔及收尾形似钉头与鼠尾的形状，起笔时须顿笔，收笔时渐提渐收。钉头鼠尾描也是中国古代人物衣服褶纹的画法之一。
勾勒也是中国画表现的手法之一，勾勒时用笔的速度要均匀，有节奏，行笔应有轻与重、疾与徐、长与短、直与曲的对比变化，这样的线条才是流动的，有生命力的。
勾勒叶子的线条要略粗壮，表现叶片韧性厚实的特质。勾勒老树的线条要遒劲多变，用中、侧锋的笔法表现树干的形质。嫩枝干的线条勾勒时要坚韧饱满，挺拔有力。勾勒石头的线条要有方折苍润的变化，以表现石质的坚硬。勾勒花瓣的线条要细润中见刚柔，表现出花瓣方圆薄厚的质地，以一波三折的节奏来表现阴阳向背的变化。
勾勒线条是一个由生到熟的学习过程，这是需要下一番苦功夫的。只有掌握好线条的质量，就可以练习平涂填色、分染、统染等着色技巧。
四、工笔花鸟着色的基本技法大致有5种
（一）平涂法：用一支大白云笔，笔的水分不宜多，色彩宜淡、宜薄。涂时用力要均匀，要一笔接一笔顺涂，不要来回涂抹。
（二）渲染法，是工笔花鸟着色中最重要的一步，通过分染，把花与叶的结构，前后层次及凹凸变化表现出来。其方法是，一手握两支笔，一支是清水笔，一支是色彩笔，用色彩笔在物体的深暗部位（花或叶的根部）点上颜料，然后用清水笔把部分颜色分染开，由此产生由深到浅的颜色自然过渡。
（三）统染：是把一个单位作为一个统一的整体来染，统染只是强调一下整体关系，染一遍就可以了。
（四）罩染：是指在已经分染和统染好的底色上，平涂一层透明的色彩，罩染要求均匀、润泽。
（五）提染：是指在罩染好的颜色上，用白粉或其他颜色将物体的受光面提亮为“提染”，使主体更加突出。
五、工笔花鸟画临摹方法
临摹是初学者学习好花鸟画的必经阶段，例如基本工具的使用，掌握各种毛笔的特性和国画颜料的使用特点以及着色技法。只有掌握好这些要点，才能临摹更好的作品。
工笔花鸟画的技法表现形式
（一）填色
多数用于勾勒、勾填的工笔花鸟画，是把颜色填到勾好墨线的轮廓中。勾填是沿着墨线内缘精确地填进相应颜色，尤其是一些覆盖力强的石质颜色。勾勒允许所填的颜色沾染墨线，再用较深的不同颜色，把隐约可见的墨线重新勾醒，也叫“勒”。
（二）渲染
也称晕染，是指晕开颜色、染出深浅层次渐变的画法，多数用于花卉勾勒后填色，以及工笔花鸟画中的没骨花卉。一般用两支画笔，一支蘸色，一支蘸清水，颜色笔先下，再用清水笔晕染，要求在深浅过渡中不露笔迹。重彩画可重复晕染数遍，如发现浑浊不清，可待干透后用薄薄的胶明矾水加罩，重新晕染。
（三）烘托
也叫烘染，目的是要突出部分浅色或白色的形象，其画法是在轮廓周围用很淡的颜色或淡墨，均匀地烘染衬托。一般用于浅色或白色的花鸟。
（四）接染
也称对接，是将两种不同颜色由物象的两端向中间靠染，待其相接时，用支清水笔在中间稍稍调动，使其自然吻合衔接。这种画法的面积不宜过大，调动不宜过多，尤其当色层已沉淀，将干未干时，不宜使用，否则脏污不堪，较难补救。
（五）冲
也称注入、撞，趁染面或平涂面底色未干时，冲人需要的颜色（或清水），借水分的张力将底色撞开，产生浓淡自然渗化的变化。此法可用多种颜色进行，可以水撞色，色撞色，色撞水，让其自然冲撞浸渗一次完成，如掌握适当，可获得丰富而自然的色彩和肌理效果。
（六）打底与反衬
它们的作用都是要使所画的形象，表现得更加强烈突出。打底是指在画的正面先上底色，然后用颜色在其上渲染深浅，再加罩颜色，如着石青、石绿色，可用花青、赭石色打底；着金通知藤黄，赭石色或朱红色打底。反衬则多用于绢或薄的熟亘纸，把色衬在绢或纸的背面，以突出形象。
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