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清朝，我国的瓷器业得到了快速的发展，虽然到了清未后期，瓷器的发展受到了阻碍，渐趋衰落，但从后世的文献中记载，瓷器业在清朝是达到了一个历史的高峰期。清代瓷器的制作手法，工艺也是越益的精湛。而清瓷器制胎特点也带着其朝代的特色，不同时期有着不同的色彩？
李健作品《胜人一头》
首先康熙年间的瓷器，其制胎特点是胎釉色地多是色白如玉，胎质细腻纯净，胎釉间紧密结合，且坚硬细密，但它的胎体相比其它朝代的要重，即胎体体重。而也因为康熙年间的瓷器其胎体较重，所以多采用分段式来整合瓷器，这个时期的修胎工艺是达到了历史顶峰，基本看不到接痕，修胎规整且有厚重感。
据有史记录，雍正年间，瓷器的制造是达到了我国历史的最高水平。这个时期的制胎选料极精，相对于康熙年间的瓷器丰满浑厚体重，其更为轻巧秀美，轻薄；其胎体细润均匀且洁白度高，透光性好。
而到了乾隆年间，其制胎水平也略显粗糙，前期的还是细润如滑，到了后期，制胎水平即渐趋粗糙，甚有衰退之势。这个时期的胎体已缺乏规整和平滑，胎厚虽不如康熙年间的重，但也不如雍正年间的薄，也即有这个制胎的说法“康重如山，雍薄如纸，乾居两中不如”。
到了道光年间，其制胎的特点多为沉重厚笨，胎质粗糙稀松，且胎体的坚硬度不比康熙年间的好，胎体笨拙、生硬，且不够圆滑。
一、顺治时期的青花瓷（1644---1661年）
1.制型：顺治时期的青花瓷造型继承了明朝的风格，同时也开创了清朝的特色，处于过渡时期。祭祀用品有炉、瓶、净水碗、杯、盖罐等。造型单调，大盘呈现双层底。早期是筒状炉，顺治时期变为钵式炉。
2.工艺：顺治时期的瓷器工艺较为粗糙，建胎不够精细。足根露胎，有跳刀及缩釉现象。双层底，又称隔漏底，中足高而内底低，这是顺治康熙时期特有的。
3.胎釉：胎骨疏松，瓷化水平不高。釉色白中闪青，铁质含量较高，早期釉色灰暗，中期色调艳丽。
4.青花：顺治初期多使用石子青，颜色灰暗。顺治中期开始使用回青，颜色鲜艳。顺治时期的青花瓷多采用酱心，康熙时期继续使用，雍正时期则较少见，后续朝代则不再出现。
5.纹饰：顺治时期的青花瓷纹饰多采用明朝的适意花草、云龙纹等，清朝的青花瓷上山川画有“四王”笔意，采用皴法。画龙凤留白边，画石是肥削玲珑石。画花草叶子旁题诗，顺治到康熙初皆有。如画梧桐叶，旁题诗：“梧桐一叶落，全国尽皆春”。
6.款识：款识有顺治年制，大清顺治年制，也有大明天顺治年制，这可能是窑工有抗清情绪所致。祭器多干支编年款。如“顺治丁酉”净水碗。篆书款有“玉堂佳器”、“百花斋”等。伪托款有楷书“嘉靖”“万历”款。
二、康熙时期的青花瓷（1662---1722年）
1.制型：康熙时期的青花瓷造型多变，工艺精细，色彩鲜艳。《陶雅》上称赞：“天下之瓷，以吾华为最;吾华之瓷，以康雍为最”。康熙时期的瓷器以盘碗盖罐及日用器皿为主。前期以洗式、墩式、四圆菱角式、斗笠式、二折腰、三折腰等碗型为多。奇异的是斗笠式碗最典型，特征是胎体薄。还有凤尾尊、花觚、笔筒、象腿瓶、筒式瓶等。
2.工艺：康熙时期的碗，深腹高圈足，盘碗底足深，圈子大，足直、足根圆，俗称灯草根。露底部分能见一道道很细的旋坯痕。部分是壁形足和隔漏底足。笔筒底中有凸起脐形，瓶罐接心不明显。盘碗底部皆有极细缩釉面，像针鼻眼。
3.胎釉：康熙时期的胎釉较为疏松，瓷化水平不高。釉色白中闪青，铁质含量较高，前期釉色白中闪青，中期闪现淡青色，后期则多为浆白釉，光泽明亮。釉面能见橘皮纹，白度增强。明朝青花有影青味，清带青花则雪白。
4.青花：康熙时期的青花料以石子青为主，颜色灰暗。后期有石子青、回青，但以回青为主，颜色鲜艳明快。青花原料好、底釉白，画风讲究，具有清初大画家“四王”的笔法，显现层次。好的青花有玉质感。青花品种有白地青花、中酱色内青花、青花釉里红、豆青青花、青花加紫等。祭蓝釉中有洒蓝、雪花蓝，还有花觚与笔筒，主若是青花，口沿及圈足处用暗花卷草纹装饰之。
5.纹饰：康熙时期的青花瓷纹饰题材广泛，有山川人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽等。康熙时期创新长篇铭文，如：“前后出师表”、“前后赤壁赋”、“兰亭序”、“腾王阁序”、“圣主得贤臣诗赋”等。诗文后常用釉里红印记。文字有“熙朝传古”、“熙朝博古”、“文章山斗”、“文房山斗”、“博古雅玩”等。瓶罐画有战争故事的，如“三国志”、“水浒传”等;(俗称“刀马人”)戏剧故事有“西厢记”、“竹林七贤”、“曲水流觞”等。清朝后几朝，青花图案喜留白边，但以康熙朝留白边最宽。康熙时画菊，留白边，且层次多。康熙时初绘莲荷、西番莲、洋莲等。
6.款识：康熙时期的款识多为楷书，前期用篆书。“大清康熙年制”，丁末是康熙六年。还有永乐宣德、嘉靖的伪托款。明朝书法刚劲有力，清朝仿制的采用馆阁体，较为软弱。篆书是细软的铁线篆。楷书年号写得较扁，底下一划较长。公众款有：玉石宝珍、桃林春宴、若深收躲、北庆堂制、益友堂制、偶石宝鼎之珍等。干支年号款，有丁末、葵丑、戊申等。普通康熙二十年之前，青花收灰。芝麻酱心、康熙皆有。康熙时有很多伪托款，而且较好。总的特点是用笔无力、工整，是馆阁体。图记款有杂宝、爵、螺、角、春叶、圆胜、团鹤、团凤等，还有画笔、银锭、如意的，寓意为“必然如意”。图记款，明朝有，但较少。康熙还有仿成化天字罐，写天字款的。有一种底心唯一双圈的。康熙初期本款极少。
三、雍正时期的青花瓷（1723——1735年）
1.雍正时期的青花瓷多仿明永乐宣德时的苏泥勃青，创新的有套杯，十个一套，口薄，微撇、身矮。还有灯笼尊、扁肚菊瓣瓶、贯耳瓶、蝠龙罐等。
2.工艺：雍正时期的工艺精细，讲究建胎，不见接心。足根较深滚圆，俗称灯草根。民窑仿砂底，粗糙，有螺旋纹。
3.胎釉：雍正时期的胎釉致密雪白，瓷化水平好，胎体薄厚均匀，釉汁润泽。
4.青花：雍正时期的青花料继承康熙白釉，白中闪青，部分仿明朝的苏泥勃青，但不是用进口料，而是用人工仿制，使之晕散。民窑器青花发青带灰，足根圆，图案机械。雍正时，唐英督制的青花釉里红，色彩把握自如，鲜艳斑斓，红白相映，俗称唐窑。
5.纹饰：雍正时期的纹饰有仿明朝的云龙、云凤、云鹤、折枝花果、缠枝花草、花托八宝、贯套纹等，线条纤细。民窑有八卦、八仙、梵文、勾莲等。梵文扁长，图案化。扁体梵文犹如藏文，机械。人物画有渔樵耕读，以男为多;琴棋字画以女为主。
6.款识：雍正时期的青花瓷上以楷书为多，“大清雍正年制”，六字二行、六字三行款皆有。伪托款，以仿成化、宣德为多。民窑常见圆块款、肥白款、豆腐干款等。四朵花款，雍正前期有。
四、乾隆时期的青花瓷（1736——1795年）
1.乾隆时期的青花瓷造型多样，包括日用器、摆设品、纸墨笔砚、祭奠用品，还有印盒、小瓶等。
2.工艺：乾隆时期的工艺有所突破，常见有粉彩转心瓶，青花五孔双活环瓶。嘉庆时有活环，但有搭釉现象，乾隆时则无搭釉，双环活络。大件器物，不变形，工整，薄厚均匀，成型线条生硬，不及雍正时平宁。
3.胎釉：乾隆时期的胎釉致密细白，硬度不及康熙，釉色细润，光泽好，部分仿康熙浆白釉。民窑有灰青釉。
4.青花：乾隆时期的青花料前期继承雍正朝仿明永乐宣德的，色灰，机械，不及雍正鲜艳，但图像清楚，呈色不变。浆白釉，康熙细，乾隆粗。乾隆色陈，康熙青灰。浆胎青花，分量轻、有开片，乾隆仿康熙，釉面不平整，有桔皮纹。还有玲珑青花加彩、胭脂红青花。
中国文物网
清朝初年的康熙、雍正、乾隆三代，因政治安定，经济繁荣，皇帝重视，瓷器的成就也非常卓越，皇帝的爱好与提倡，使得清初的瓷器制作技术高超，装饰精细华美，成就不凡，是悠久的中国陶瓷史上光耀灿烂的一页。
顺冶经历17年。
清顺治青花“加官进爵”图盘顺治时期所烧制的瓷器在过去相当长的时间里不被人们重视与认识，历史上文献记载也不多。
故这一时期的无款瓷器常被笼统地称为“明末清初”瓷，或者把明末崇祯青花瓷归为顺治青花，或者将顺治青花瓷中质地细腻、青花发色翠蓝的“上品器”归为康熙时期。
康熙经历了61年。
清康熙天蓝釉兽面纹螭耳尊康熙朝的瓷器是清代景德镇瓷器的重点之一。无论从造型，品种，釉色彩绘诸方面，康熙制瓷都具有较高水平。
从造型看，挺拨硬朗，雄奇魁伟者颇多。尤其是大件琢器，小件作品中，细巧秀丽者也不在小数。康熙官窑瓷的主要特色在于颜色釉方面。
康熙早期以此为主。康熙晚期创烧了珐琅彩和粉彩。青花在早中晚期有许多不同风格的作品。其中以“翠毛色”和“宝石蓝”为最隹。
雍正经历13年。
清雍正青花釉里红松竹梅纹瓶雍正时期被认为是清季盛世之一，其瓷器生产达到了历史最高水平，制作之精冠绝于各代。总体风格轻巧俊秀，精雅圆莹。
这一时期的粉彩最为突出，大肆盛行，从而取代了康熙五彩的地位，成为釉上彩的主流。雍正粉彩不仅白地彩绘，还有各种色地彩绘，如珊瑚红、淡绿、酱地以及墨地等。
乾隆经历61年。
清乾隆粉彩开光镂空花卉纹灯罩乾隆朝是瓷器烧造的集大成时期，也是清代景德镇达到极盛的时代。这一朝的官窑瓷以丰富，多彩的品种和制作精美而著称于世。
由于乾隆元年至二十年，依然有唐英等卓越的督陶官和大批管理人才与能工巧匠。乾隆早期官窑瓷的烧造与雍正朝官窑的烧造水平几乎不相上下，如果不施款，很难区分前后。
从品种看，除了珐琅彩是官窑在宫廷加工烧制外，其佘品种也有仿制。当时有所谓的“官古瓷”和“假官古瓷”等品种，实即是民窑所烧的上等瓷器，这类作品不断在当地烧制。
从整体看，他们的制作水平在官，民窑之间，是乾隆民窑的代表作品。
鸦片战争之后，战乱很多、政局动荡、外资入侵、市场缩小，景瓷生产也受到严重推残。延续500多年的御器厂也随着清祚的倾圯而寿终正寝。
嘉庆经历24年。
清嘉庆粉彩籁瓜纹碗景德镇制瓷已明显不如乾隆朝。本朝留存下来的嘉庆官窑传世品数量相对减少，而且制作质量不十分高。
嘉庆朝早期官窑均落款“大清乾隆年制”。直至喜庆四年，乾隆“驾崩”。一切才从头开始。这是一种传说，嘉庆朝品种比前朝大大减少，各种品种风格基本与乾隆朝瓷器相似，创新之作极少。
道光经历30年。
清道光珊瑚红地白梅花纹盖碗在清代景德镇瓷业历史上，道光朝经历了不少波折。无论是瓷器造型还是釉彩方面和制作方面，都有一种不尽人意的草率作风。不过作为一个时代的代表，道光官窑依然有着其自身特色。
同前朝嘉庆和以后几朝的作品综合比较，仍相当出色。不少作品甚至远胜过嘉庆朝瓷器。道光官窑分两种类型，一种六字款。“大清道光年制”。一种是“慎德堂制”款器。
从制作品看，彩瓷质量高于颜色釉瓷器。这是因为颜色釉在嘉庆朝已趋衰落，此时已回天无力。而彩瓷则如终是乾，嘉以来主流产品。从工艺看彩瓷属于低温绘彩，相对易制作。因而理当然地优于颜色釉。
青花瓷在青料呈色，绘画等方面依然保存着前朝风格。有些作品可与乾隆瓷并驾齐驱。从整体看，“慎德堂制”款器制作质量普通较高。所以“慎德堂制”官窑款似乎更值得后人珍视。
咸丰经历10年。
清咸丰青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶景德镇陷入战乱。咸丰初年，太平军在长江江西的广泛活动，使御窑场烧造的部分瓷器无法运出江西。咸丰五年，太平军石达开等在江西与清军作战。景德镇御窑厂在战乱中被迫停烧。
传世的为咸丰景德镇官窑瓷应为咸丰五年前烧造。这一阶段，似乎可看成是清代中期与晚期瓷器的分野了。
同冶经历了13年。
清同治粉彩岁朝婴戏果盘经历了咸丰朝激烈的战乱之后，至同冶五年。景德镇御窑厂终于恢复了烧造。由于连年战事。当地窑业元气大伤。景德镇御窑厂官窑瓷器的烧造仅仅为勉强应付朝廷的一种公务。
至于同冶民窑瓷，更是粗制滥造。仅仅维持着商品瓷的烧造质量。由于本朝官窑恢复于同冶五年，因而可以推断，传世同冶官窑瓷均为五年后产品。
从咸丰五年至同冶五年，共历十年，经过这十年停烧，景德镇官窑瓷的制作风格起了较明显的变化，最突出的变化是同冶官窑瓷与以后的光绪，宣统瓷有许多相似之处，与道光，咸丰瓷共同越来越少。有明显的近代瓷特征。
无论是青花，颜色釉，彩瓷看均与光绪，宣统瓷器接近。许多作品如不施款，难区分¨同¨，¨光¨。同冶朝民窑瓷器中，无款器占有一定比重。而篆款者几乎都为图章款。
许多款识上未书¨大清¨二字。有的写成¨大清年制¨。有的人写干支款¨某某年制¨有人以为这类缺朝号者是同光间作品，同治朝品种蓝本与前朝相同。但质量继续下降。近代瓷特征明显。
光绪经历34年。
清光绪黄地粉彩万寿无疆纹奓斗光绪朝距今仅100年多，光绪末年距今不足百年。这一时期烧造的瓷器数量很大，传世品也极为丰富，品种也十分丰富。其间有许多书本朝官款。有落慈禧寝宫“储秀宫”和“大雅斋”款的作品。
由于光绪朝距今较近，传世瓷器的品种，数量均十分丰富，可以认为与传世的历朝历代官窑瓷相比。传世光绪官窑瓷器的数量可能最多。从制作的质量看，比同冶官窑瓷器略胜一筹。
光绪朝景德镇民窑业是异常活跃。在一种崇古，仿古之风影响下，当地民窑中大量出现了仿明永乐，宣德，成化及后朝的仿品。清康熙，雍正，乾隆以后至嘉庆，道光等朝官窑瓷。许多仿品的乱真程度相当高。
光绪朝瓷器与前朝基本相似。仍是以粉彩，青花为主流。
宣统经历了4年。
清宣统宣统款仿钧窑变釉杏圆瓶宣统朝距现代仅一步之遥。本朝烧造成量可能有限，品种也不多。主要有青花，五彩，粉彩及各颜色釉器等。
从传世品看。宣统官窑瓷烧造质量均较高，不管品种，样式，釉彩皆仿前朝。与光绪器基本相似，但同类作品制作比光绪器精细。宣统民窑瓷器在传世中出现较小，这并不是烧造少，本朝烧造仅3年。
但距今时间近，损毁面不致太大。因而必有许多器物存世，由于许多的瓷器不落款，所以在鉴定中可能被划归光绪或民国。宣统朝瓷器无特别创新，但彩瓷新品种浅绛粉彩在光绪流行后，此时仍继续发展，还烧造了停烧已久的珐琅彩瓷器。
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