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1.茶碗的历史起源可追溯到中国的宋朝时期，大约在960年至1279年之间。那时，茶叶开始广泛饮用，茶碗也随之产生。
2.最初的茶碗设计简单，主要是为了满足沏泡和饮用茶叶的功能需求。这些茶碗多为瓷器制成，形状以圆形或浅碗状为主。
3.到了元朝（1271-1368年），茶碗的制作工艺有所提升，出现了更加精美的陶瓷茶碗。
4.明朝（1368-1644年）被视为中国茶文化的鼎盛时期，茶艺得到了进一步的推崇和发展。在这一时期，茶碗的形状开始多样化，出现了方形、莲花状、叶形等多种设计。
5.清朝（1644-1912年）时，茶碗设计受到了西方贸易和文化的影响，出现了融合欧洲风格的茶碗，同时茶碗的大小也有所增大，以适应西方人的饮用习惯。
6.现代社会中，茶碗不仅是沏泡茶叶的容器，更是艺术品和装饰品。随着工业化进程和科技发展，茶碗的制作工艺和样式变得更加多样化。
功夫茶杯是一种传统的中国茶具，也被称为“盖碗”、“小茶碗”或“竹茶杯”。它通常是由瓷器、陶瓷或玻璃制成，具有独特的形状和构造，适合泡功夫茶。功夫茶杯的外观常常非常简单，没有太多装饰，但其独特的设计和制作方法使得茶水可以充分地与茶叶接触，从而释放出最好的味道和香气。
花游（客来花间游，风细幽香散）
春息（又得春消息，杨花到处阴）
迦陵鸟（紫姿）
刹那（君看无生理，万古即长今）
提起我国的广州市，大家都知道。其实，韩国也有一个广州市，它是韩国的陶瓷之乡，也是历代朝鲜王室专用陶瓷的生产地，有韩国官窑之称。
从今天起，在杭州，中国茶叶博物馆为你敞开一扇通向邻国陶瓷之乡的大门，带你一窥韩国官窑陶艺的独特风采。《时光如莲——申铉哲陶艺茶具展》在这里开幕，将展出93件申铉哲先生的陶艺作品。
申铉哲是谁？他正是韩国广州朝鲜王室官窑的陶艺名匠。
韩中茶文化学会理事长姜育发介绍说：“这次展出的作品都是他在30年创作中最满意的成果，其中有20多件是首次亮相，连不少韩国人也要飞来杭州看实物。”
如此高规格又难得的展览，让人不免期待。昨天，钱报记者提前去探了探展。
93件陶艺如莲花清新脱俗
个个都有文雅出处
正如其名，整场展览浸润着莲花般的洁净与清新。申铉哲的许多作品不仅具有莲花、莲叶的形状与线条，更饱含莲花的精神与风骨。
申铉哲和莲花早有深厚情缘。他取号“莲波”，崇尚佛教美学。他创作的许多茶器均取材于莲，试图将性洁的茶与莲花的佛性相绾接。
这些茶具作品不少还留有未上釉的形似手指印的痕迹，上面不多不少，刚好三处，看似质朴粗糙，却又与周身浑然一体、相得益彰。“这可是申铉哲的独创，它们象征着佛教理念中的‘三具足’，意为圆满自在。”姜育发在一旁赞叹道，申铉哲一直使用最传统的柴窑烧制，全程手工制作，“手直接抓着茶具上釉，就留下了三处手指印，同时，他又不会让釉色流下来影响三处留白，这靠的是手上的真功夫。”
茶器，容纳的不仅仅是茶，还有制作者与使用者的心性与价值取向。不拘泥于线条或形制，申铉哲在陶艺创作中开拓了自己的世界，融入了他独特的哲学理念与思维空间。
中茶博陈列资料部副主任汪星燚介绍说，除了茶具造型上的别致，这次展览还有一个亮点在于作品说明牌。不是纯粹地以形为名，申铉哲的每个作品名称既文雅又寓意深厚，均出自于韩国佛教题材的诗句。
这是他在中国的首次个展
20多件精品首次亮相
申铉哲61岁，出道30多年，他说令自己满意的作品少之又少。而传统柴窑是最耗时耗力的，因此，每一个精品的诞生都依赖独一无二的机缘。比如，为了烧制一个形如灵瑞花的茶碗，他足足用了三四年。这是时间的艺术，“烧制要一气呵成，一周就足够，但烧好后要修补，还要等土干，等陶凉。而经常等来的结果是‘花’会裂开。”
申铉哲告诉记者，每当成就了一个完美的陶器，就像诞生了一个难产的婴儿一样幸福。这些宝贝他格外珍视，都独自收藏，以前也舍不得拿出去展览。
但这一次，他却把自己压箱底的宝贝都带来了杭州。像浑然天成的紫姿“迦陵鸟”套具，拥有粗糙撕裂纹理的“刹那”抹茶碗，莲之形神俱备的“花游”套具等二十余件精品都是首次公开亮相。
这背后，是申铉哲与杭州的深厚情谊。“2001年，我第一次受邀来中茶博，就被这个茶文化摇篮吸引了，当时就期待以后要在这里办个展。”申铉哲说，这是他在中国的首次个展，也很荣幸成为中茶博茶具作品个人展的第一人。
展览地点：中国茶叶博物馆双峰馆区国际交流馆临时展厅
本报记者张蓉通讯员朱阳
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