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一、动画起源

中国动画起源于20世纪20年代，1922年摄制了中国第一部动画《舒振东华文打字机》，揭开了中国动画史的一页。直至20世纪40年代，万氏兄弟创作了中国第一部长篇动画《铁扇公主》，发行到东南亚和日本地区，并受到人们的热烈欢迎，为中国动画走向国际作了好的铺垫。

1950~1965年稳定发展时期：

由黑白片向彩色片转化，1953年摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》。

1955年，第一部彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》问世，1958年，出现了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》，1960年，胶片时代，令全世界惊叹的“水墨动画”横空出世，这个时代的代表作品就是《小蝌蚪找妈妈》，《大闹天宫》，这些作品使中国成为宫崎骏心中的梦想之地

1977~1995年复兴转折时期：

在新的创作高潮中，动画作品的形式和题材得到不断创新，数量与质量并发。其中的有代表作就是1979年《哪吒闹海》，《舒克和贝塔》等，85年以后国外合资动画公司进入中国，改革开放后，人们的思想出现了从向艺术看齐到向钱看齐的转变，1984年宫崎骏在拍摄完《风之谷》后，携带着风之谷胶片来到了期待已久上海美术电影制片厂，想要来一场艺术的碰撞，结果却失望而归！

1995~至今缓慢发展时期：

二、动画史中国动漫发展史

中国动画片的发展，从1922年萌芽和探索时期，到2002年的持续增长与繁荣，经历了六个关键时期，见证了动画产业的演变与创新。萌芽与探索时期，以万氏兄弟为代表的第一代中国动画人，通过不懈努力，开创了中国动画的先河，1922年摄制的《舒振东华文打字机》标志着中国第一部广告动画片的诞生。1946-1956年，稳定发展时期，随着中华人民共和国的成立，中国动画片的创作和生产开始进入新阶段，不仅题材上注重服务儿童，如《小猫钓鱼》，风格上踏上了民族化道路，技术上由黑白向彩色转换，如《小小英雄》和《乌鸦为什么是黑的》等。

从1957年上海美术电影制片厂的建立，到1965年的第一个繁荣时期，这一阶段动画片生产进入了黄金时代。《大闹天宫》等经典大片的问世，不仅在国际上获得了广泛认可，形成了独特的中国动画学派，而且技术上不断创新，如剪纸片《猪八戒吃西瓜》、折纸片《聪明的鸭子》、水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》等，丰富了动画的表现形式。

1966-1976年的文化大革命时期，动画片的生产受到严重影响，但《小号手》、《小八路》等作品仍以描绘革命历史和社会主义社会的题材，体现了动画作品的社会责任和正面价值。1976-1989年，第二个繁荣时期，改革开放的春风为中国动画带来了新的活力，国产动画片在题材、风格和技术上均有突破，如《哪吒闹海》、《天书奇谭》等，不仅在国内广受欢迎，也受到了国际社会的高度评价。

20世纪90年代，随着动画片制作技术的革新和市场机制的引入，中国动画片生产迎来了新的转折点，如《宝莲灯》、《熊猫小贝》等优秀长片的出现，标志着中国动画片开始走向国际化。进入21世纪，中国动画公司的规模持续扩大，动画片产量显著增长，电脑动画和网络媒体动画的飞速发展，使得动画制作技术更加先进，如《蓝猫淘气3000问》、《小虎斑斑》等作品，不仅在国内广受欢迎，也为青少年提供了丰富的学习资源。

2002年至今，中国动画片的主要生产部门如上每美术电影制片厂、中央电视台青少年节目中心动画片部、北京科学教育电影制片厂等，继续推动着动画产业的发展。在世界动画舞台上，中国动画学派以其独特的艺术风格和文化内涵，赢得了广泛的关注和赞誉。动画片在强调思想性的同时，注重以健康的内容引导观众，保持了中国动画片的净土特色，坚持民族绘画传统，将中国丰富的文化元素融入动画创作中，形成了地道的中国风貌。形式上，中国动画片不拘一格，百花齐放，从水墨动画到电脑动画，各种风格和形式的探索，使得中国动画在世界动画之林中独树一帜。

综上所述，中国动画片的发展历程，不仅是中国动画产业的繁荣史，也是中国文化与艺术创新的历史见证。从萌芽探索到国际认可，从民族化到国际化，中国动画在不断学习与创新中，展现出了独特的艺术魅力和文化价值。
扩展资料

动画起源于古代人们对光和影的探索，近代动画才得到真正的大发展，从众多动画史上的第一种可以大概看见其发展历程。

国产动漫的发展历程

国产动漫的发展历史可以追溯到20世纪初，经历了多个阶段的起伏与变革。以下是对国产动漫发展历史的详细阐述：

1.萌芽期（1920s-1940s）

中国动画的起源可以追溯到20世纪20年代。1926年，万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰）制作了中国第一部动画短片《大闹画室》，标志着中国动画的诞生。这一时期，动画作品数量较少，技术上主要受欧美影响，但已经开始探索具有中国特色的创作手法。

2.探索与成长期（1950s-1960s）

新中国成立后，国产动漫进入了一个相对稳定的发展时期。上海美术电影制片厂（简称“上美影”）于1957年成立，成为中国动画创作的主要基地。这一时期，国产动漫在艺术风格和技术上取得了显著进步，涌现出一批经典作品，如：

《神笔马良》（1955）：荣获多个国际奖项，展现了中国传统绘画与动画的结合。《小蝌蚪找妈妈》（1960）：采用水墨动画技术，开创了世界动画史上的先河。《大闹天宫》（1961-1964）：由万籁鸣执导，融合了中国传统戏曲、绘画与动画技术，成为中国动画的里程碑之作。这一时期的国产动漫以鲜明的民族风格和艺术性著称，在国际上获得了广泛赞誉。

3.停滞与恢复期（1970s-1980s）

文化大革命期间（1966-1976），国产动漫的发展受到严重阻碍，创作几乎停滞。改革开放后，国产动漫逐渐恢复，题材和形式更加多样化。这一时期的重要作品包括：

《哪吒闹海》（1979）：延续了中国神话故事的风格，画面精美，情感深刻。《黑猫警长》（1984）：以警匪题材为主，深受儿童喜爱。《葫芦兄弟》（1986）：融合了民间传说与冒险元素，成为一代人的童年记忆。尽管这一时期的国产动漫在数量和质量上有所恢复，但受到国外动画（如日本和美国动画）的冲击，市场逐渐被外来作品占据。

4.低谷与转型期（1990s-2000s）

20世纪90年代，国产动漫进入了低谷期。由于市场化改革和资金不足，许多动画公司转向代工生产，原创作品数量和质量大幅下降。与此同时，国外动画（尤其是日本动漫）在中国市场占据主导地位。

尽管如此，这一时期仍有一些值得关注的作品：

《宝莲灯》（1999）：采用全明星配音和主题曲演唱，试图通过商业化运作重振国产动漫。《蓝猫淘气三千问》（1999）：以科普为主题，成为中国动画市场化的一次尝试。5.复兴与崛起期（2010s至今）

进入21世纪，尤其是2010年以后，国产动漫逐渐走出低谷，迎来了新的发展机遇。国家政策的支持、资本的注入以及互联网平台的崛起，推动了国产动漫的复兴。这一时期的主要特点包括：

技术进步：3D动画、CG技术等新技术的应用，提升了国产动漫的制作水平。题材多样化：从传统神话到现代都市，从武侠到科幻，国产动漫的题材更加丰富。IP开发：热门小说、游戏和漫画被改编为动画，形成完整的产业链。国际化：国产动漫开始走向国际市场，受到海外观众的关注。这一时期的代表作包括：

《大圣归来》（2015）：以《西游记》为题材，凭借精良的制作和感人的故事，成为国产动画电影的里程碑。《哪吒之魔童降世》（2019）：打破中国动画电影的票房纪录，成为现象级作品。《罗小黑战记》（2019）：以治愈系画风和温暖的故事赢得了广泛好评。《斗罗大陆》（2018）：改编自热门小说，成为国产网络动画的代表作。

6.未来展望

国产动漫的未来发展充满潜力。随着技术的进步、创作人才的培养以及市场的成熟，国产动漫有望在全球动画产业中占据更重要的地位。同时，如何在保持民族特色的同时实现国际化，将是国产动漫面临的重要课题。

总结

国产动漫的发展历史经历了从萌芽到低谷，再到复兴的曲折过程。无论是早期的水墨动画，还是近年来的3D大片，国产动漫始终在探索具有中国特色的创作道路。未来，国产动漫将继续在技术、内容和市场上不断创新，为中国文化的传播和全球动画产业的发展贡献力量。

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