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一、阿sa演的电影

阿Sa，即蔡卓妍，是一位著名的香港女演员和歌手。她参与了许多电影的演出，其中一些作品受到了广大观众的喜爱和认可。

首先，要提到的是阿Sa在电影《新警察故事》中的出色表现。这部电影由陈木胜执导，成龙、谢霆锋等大牌明星联袂出演。阿Sa在片中饰演一位年轻、活泼的女警察，她的表演充满活力和张力，为影片增添了不少亮点。

其次，阿Sa在《情癫大圣》中的表现也令人印象深刻。这是一部奇幻喜剧电影，阿Sa在片中饰演一位古灵精怪的女主角。她的表演既有搞笑的元素，又不失真挚的情感，展现了她的多面性和演技实力。

再者，阿Sa还出演了《白蛇传说》这部电影。这是一部古装奇幻片，她在片中饰演一位重要角色。阿Sa的古装造型优雅大方，她的表演也充满了东方韵味，为影片营造了一种神秘而唯美的氛围。

除了以上提到的作品外，阿Sa还参演了许多其他类型的电影，如爱情片、喜剧片等。她的表演风格多变，能够驾驭各种不同类型的角色。她的演技得到了观众和业内人士的认可，成为了香港电影界备受瞩目的女演员之一。

二、让妆什么意思

所谓的让妆，指的是在电视剧中配角故意扮丑，或者化很丑的妆，以此来突显主角们的容貌和气质。

在这些年播出的电视剧中，那些明明长得很好看的男演员，一出演配角就颜值下降的不在其数。提起高伟光，很多人最先想到的是在《三生三世枕上书》中气质冷艳的东华帝君，这个角色在当时可以说是惊艳到了很多人，除了古装，现代装也一样好看，不管是《旗袍美探》还是《龙岭迷窟》，给人的感觉都是意气风发，很帅气的形象。

然而就在近期播出的《雪中悍刀行》中，他出演的陈芝豹被网友说认不出，甚至一度怀疑是不是换脸了，泪沟、法令纹明显，而且眼睛都快成眯眯眼了。

明星让妆举例

1、肖战《庆余年》

就连颜值很能打的肖战也逃不过“让妆”的命运，在《庆余年》这部剧中，肖战饰演的是“言冰云”，皮肤黝黑，眼线明显，再加上灯光师的魔鬼打光，他的颜值可以说是“跳水式”地往下滑。而肖战在古装剧的颜值一向是不错的，与《陈情令》中的魏无羡放在一起对比，颜值都不是一个层次的。

2、吴尊《武动乾坤》

如果不是演员表里有写着吴尊出演的角色名，应该很多人都不会想到这个和锅盖头造型一样的演员，是吴尊出演的吧？两边头发剃光，脸本来就很长的吴尊，这时候看起来就更加奇怪了，这是什么古早发型吗？

还记得以前的吴尊，不管是在偶像剧中还是古装造型，都是非常帅气的，比如和阿SA出演的古装电影《剑蝶》，扎起来的丸子头，以及二八分的刘海，仔细一看，还非常有“李逍遥”的味道，别的不说，他里面的造型依旧是非常帅气的。

都是头插羽毛，蔡卓妍灵动、周迅美成经典，杨幂“晴雯”太辣眼

2024-07-23 12:48·圆木静物画在中国古装剧的长河中，羽毛头饰如同一缕轻盈的风，时而惊艳，时而争议。这段旅程始于80年代，当"古装女神"翁美玲在《楚留香》中以公主造型亮相时，她头上那几簇小巧的羽毛，犹如点睛之笔，为她灵动的大眼睛平添了一份华贵。翁美玲天生圆脸，造型师巧妙地将羽毛集中在头部后方的上半部分，不仅避免了让脸型显得更宽阔，还成功衬托出了她灵动的眼神。

这个造型虽然简单，却展现了一位任性又善良的公主形象，让观众印象深刻。随着时光流转，羽毛元素在古装剧中的应用愈发多样。

在《倚天屠龙记》中，黎姿饰演的赵敏就是一个典型例子。前期作为郡主的她，头饰华丽却略显塑料感。到了后期，造型师巧妙地在她的发饰中加入了暗色系、小面积的细长羽毛。

这些羽毛与她的长发完美融为一体，不仅不突兀，反而让整体造型显得利落简约，与赵敏机敏果断的性格相得益彰。在《西游记》中，郑益萍老师饰演的玉面公主则将羽毛元素运用到了极致。

为了表现她千年狐妖的身份，造型师特意在她头上围了一圈绒毛。这顶头饰将小羽毛和一簇簇的圆球镶嵌到蓝色帽围上，像是抹额又像一顶小软帽，搭配闪亮的珠钗，既展现了公主的妩媚温柔，又暗示了她的狐狸本性。

然而，真正将羽毛头饰推向经典的，要数周迅饰演的小太平公主。她头上那几根轻盈飘逸的羽毛，与其清丽脱俗的气质完美融合，仿佛天上仙子落凡尘，让观众们惊叹不已。

周迅用她的演绎，为羽毛头饰树立了一个难以逾越的高峰。可惜好景不长，随着古装剧市场的膨胀，羽毛头饰的应用也逐渐走向了另一个极端。

造型师们似乎忘记了"点到即止"的精髓，开始在演员头上大肆挥洒创意，结果往往适得其反。这种趋势在近年来的古装剧中愈发明显，引发了观众的诸多争议，也为古装剧的造型设计带来了新的挑战。

随着古装剧的蓬勃发展，羽毛元素在造型中的地位也日益突出。这种转变最初是令人耳目一新的，如蔡卓妍（阿sa）在饰演紫兰仙子时的造型就颇具特色。

她头上那两个毛茸茸的大耳饰，乍看之下像极了冬天的保暖耳罩，却意外地凸显了她的甜美与灵动。这个造型的难度极高，首先要求演员有完美的头型来驾驭油头披发的发型，其次还在眉眼间贴了千禧年辣妹风的亮片。

若非阿sa颜值在线，恐怕就会变成一位"土气非主流少女"。正是她甜美靓丽的气质，才将这个颇具挑战性的造型演绎得活灵活现，塑造出一个古灵精怪的小仙女形象。

然而，随着造型师们的野心膨胀，羽毛从点缀逐渐变成了主角。在《牛郎织女》中，唐宁饰演的喜鹊造型就颇具争议。她头上顶着几根黄绿色羽毛，还有一缕个性挑染，甚至连眼影都变成了大面积的黄色。这个造型虽然大胆前卫，却也让不少观众感到困惑：这与传统意义上的喜鹊形象相去甚远。唐宁的发型中，那抹用发胶固定的厚刘海，像"逗号"又像脑门上顶了个贝壳，给人以特别雷人的感觉。

而亮黄色与自然界中的喜鹊似乎没有什么关联，让人不禁质疑造型师的用意。幸好唐宁本人颜值够高，才勉强将这个接近杀马特的发型扭转成了清纯的精灵形象。

更让人瞠目结舌的是杨幂在《红楼梦》中饰演晴雯时的造型。为了彰显晴雯的美貌与泼辣，造型团队在她的头发里编入了各式各样的羽毛和大假花。

然而，这两根轻飘飘的羽毛非但没有增添美感，反而像极了毽子，与晴雯的形象格格不入。这些例子无不说明，当羽毛元素从点缀变成主角时，往往会适得其反，甚至沦为争议的焦点。

它们不仅没有为角色增色，反而可能会分散观众的注意力，影响对剧情的理解和沉浸。在古装剧中，羽毛头饰俨然成了一把双刃剑，既能让美人更添仙气，也可能让造型沦为灾难。

这场考验，不仅是对造型师审美和技巧的挑战，更是对演员颜值和气质的严峻考验。然而，并非所有演员都能驾驭如此复杂的造型。

羽毛的蓬松感极易拉宽脸型，稍有不慎就会让美人变成"大饼脸"。这就要求造型师在设计时必须充分考虑到演员的脸型特点，适当减少羽毛的用量，将其变成点缀而非主角。

就像翁美玲在《楚留香》中饰演公主时，造型师巧妙地将羽毛集中在头部后方的上半部分。这不仅避免了让她天生的圆脸显得更宽阔，还成功衬托出了她灵动的大眼睛。

这种精心的设计，让羽毛头饰成为了画龙点睛之笔，而非喧宾夺主的累赘。羽毛头饰对演员颜值的考验，在近期热议的《仙剑奇侠传四》改编剧中再次凸显。

饰演韩菱纱的鞠婧祎，虽然被誉为"四千年美女"，却因造型问题引发争议。她头上那顶火红的羽毛头饰虽然华丽，却给人一种浓浓的影楼风，与角色设定大相径庭。

更令人遗憾的是，鞠婧祎的发型与原作中韩菱纱俏皮的丸子头差异甚大，以至于不明说的话，观众根本看不出她在演绎哪个角色。

这款古风发型显得相当草率，修饰脸型的"龙须面"刘海毫无新意，朴素的花型发饰则像是从市场批发而来，充满廉价感。这不禁让人感叹，即便是公认的美女，也难以驾驭失之偏颇的羽毛造型。鞠婧祎的例子再次证明，羽毛头饰的运用需要造型师与演员的通力合作，既要考虑角色特点，又要充分发挥演员的优势，才能创造出令人惊艳的造型效果。

由此可见，羽毛头饰不仅是对造型师审美和技巧的考验，更是对演员颜值和气质的重重一关。它如同一面照妖镜，既能让真正的美人更显灵动，也可能让美貌成谜。

在这场较量中，唯有造型与演员的完美结合，才能创造出经久不衰的经典形象。随着时代的变迁，古装剧的造型似乎陷入了一种困境。

这种困境在最近热议的《仙剑奇侠传四》改编剧中表现得尤为明显。当官方宣布鞠婧祎出演女主韩菱纱时，评论区迅速被质疑声占领。

了解鞠婧祎作品的观众都知道，无论是现代剧还是古装剧，这位"四千年美女"似乎总是离不开她的半永久妆容。这种仿佛自带柔光滤镜的妆容，常常让观众难以沉浸在剧情中。

因此，当《仙剑四》曝光路透照时，鞠婧祎果然如大家所料，保留了标志性的野生粗眉和红唇妆容，与原作中韩菱纱俏皮的丸子头相去甚远。

这种现象并非个例。现代古装剧中，演员们的造型往往给人一种"千人一面"的感觉，缺乏个性和辨识度。羽毛头饰的使用也变得愈发刻板，要么过于华丽喧宾夺主，要么敷衍了事毫无新意。

就像鞠婧祎的韩菱纱造型，复杂程度甚至不如她之前满头羽毛的造型。那款满是火红羽毛的头饰虽然花哨，画风充满影楼风，但至少给她的半永久妆容增添了些许辨识度。

这种困境的出现，一方面源于现代审美与古代风格的矛盾，另一方面也反映了当下古装剧制作的浮躁心态。为了赶潮流、博眼球，一些剧组不惜牺牲历史真实性，导致古装剧中出现了许多现代元素。

比如，鞠婧祎的韩菱纱造型中，那款古风发型虽然看似朴素，却毫无新意。修饰脸型的"龙须面"刘海和廉价感十足的花型发饰，都显得格外敷衍。

然而，观众的眼睛是雪亮的。他们对古装剧的还原度有着很高的期待，过于现代化的造型往往会引发强烈的反弹。大部分网友对鞠婧祎出演韩菱纱表示不期待，就是这种情绪的集中体现。

这就要求剧组在追求时尚感的同时，也要尊重历史，找到一个恰当的平衡点。造型师们需要在保留角色特点的基础上，巧妙融入现代元素，而不是简单地将现代妆容和古装造型生硬拼凑。回顾古装剧中的羽毛头饰，我们不难发现它们的魅力所在。当使用得当时，羽毛能为角色增添一份灵动与仙气，如周迅饰演的小太平公主，头上的羽毛犹如画龙点睛，将其清丽脱俗的气质推向巅峰。

这种恰到好处的点缀，不仅不会喧宾夺主，反而成为了角色形象的点睛之笔。同样，黎姿版赵敏的造型也是一个成功案例。

虽然不再是郡主身份，但造型师巧妙地在她的发饰中加入了暗色系、小面积的细长羽毛。这些羽毛与她的长发完美融为一体，不仅不突兀，还让原本琐碎的羽毛瞬间变得利落简约。

搭配黎姿甜美的梨涡，这版赵敏的颜值一直被观众念念不忘。然而，羽毛头饰的使用也存在诸多隐忧。首先，它极易喧宾夺主，如果处理不当，很可能会抢走观众对演员表演的注意力。

就像杨幂在《红楼梦》中饰演晴雯时的造型，头发里编入的各式各样羽毛和大假花不仅没有增添美感，反而像极了毽子，与晴雯的形象格格不入。

最后，过于华丽或现代感十足的羽毛造型，可能会影响观众对剧情的沉浸感。以鞠婧祎在《仙剑奇侠传四》中的造型为例，那顶火红的羽毛头饰虽然华丽，却给人一种浓浓的影楼风，与角色设定大相径庭。

因此，在使用羽毛头饰时，造型师需要慎之又慎。要根据角色特点、演员脸型、剧情需要等多方面因素来权衡，力求做到既能彰显角色特点，又不会喧宾夺主。

只有这样，才能真正发挥羽毛头饰的魅力，为古装剧增色添彩。面对古装剧造型的困境，未来的出路在于平衡传统与创新。

造型师们需要在尊重历史的基础上，融入适度的现代元素，打造既符合角色又能吸引观众的造型。真正优秀的古装剧，应当是以扎实的剧本为根基，辅以精良的造型，共同呈现出一个令人沉醉的古代世界。

只有做到这一点，才能创造出经久不衰的经典作品。

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