专业网络营销推广——跟随大平台节奏

电话+V：159999-78052 ，欢迎咨询宋代莲花纹瓷器图文，[专业新媒体运营推广]，[各种商圈业内交流]，[抖音运营推广课程]，[微信运营推广课程]，[小红书运营推广课程]，[让你站在风口忘记焦虑]

一、莲花云纹在宋代有吗

有。根据查询莲花纹瓷器的发展与特征得知，莲花云纹是一种汉族传统工艺美术纹饰，在中国历史上的出现时间非常早。在宋代，莲花云纹已经成为了一种常见的装饰纹样，广泛应用于陶瓷、织物、木雕等工艺品中。宋代的青瓷、白瓷等瓷器中，莲花云纹也被广泛采用，具有很高的艺术价值和文化意义。宋代时期，莲花云纹的图案多以莲花和云纹为主，所以莲花云纹在宋代有。宋朝（960年－1279年）是中国历史上承五代十国下启元朝的朝代，分北宋和南宋两个阶段，共历十八帝，享国三百一十九年。

二、华艺国际拍卖:赏荷·消夏——古瓷里的花中君子

　　拥红妆，

　　翻翠盖，

　　花影暗南浦。

　　波面澄霞，

　　兰艇采香去。

　　宋高观国《祝英台近荷花》

　　[台北故宫博物院藏]宋《太液荷风图》

　　会逢盛夏，正是荷花风光潋滟之时。自古以来，荷花便为国人所喜，赏荷更是夏日消遣不二之选。虫鸣日燥，乘凉巡回廊下，置琴台，泛云舟，品茗饮酒，对言夏荷，乐避繁暑，无以胜也。历代文人骚客也爱怜荷花清雅高洁，不吝笔墨，画作诗篇中绘写莲荷的可谓佳作林总。早在《诗经国风》中便有荷花踪迹可寻：山有扶苏，隰有荷华。荷花即莲花，又多称水芙蓉，另有别名数十种不计。连大文人屈原都在《离骚》中写道制芰荷以为衣兮，集芙蓉以为裳，以穿荷叶，着莲花为喻，象征自身纯洁高尚的内在美。莲花作为花中君子，品质静素高直，不仅仅讨得了文学艺术的偏爱，在瓷器上也处处可见莲的身影。不仅器型有莲，纹饰有莲，连带着有的釉色都与莲相似。

　　[故宫博物院藏]宋《出水芙蓉图》

　　莲一向与佛教有不解之缘。作为佛门圣花，莲很早就频繁地出现在人们的视野中。两晋南北朝之时，佛教大兴，随之而盛的是莲花型器物。尤其在南北朝，佛教因受到统治者的扶持而影响深广，青瓷中以莲花为主要装饰元素的器物大量涌现，出现了莲花罐、莲型碗、莲型盏等雅致生动的造型。到了唐朝，莲花已不局限于佛教象征。此时青瓷以越窑为最，越窑中又多有莲元素，造型大方，朴素典雅，多有开瓣卷叶之状，翠色百生之余栩栩动人，倒真应了那句惟有绿荷红菡萏，卷舒开合任天真。

　　[宁波博物馆藏]唐越窑荷叶盏托

　　整器造型自然温美，盏似青莲，托若卷叶。唐代茶具由盏托组成，茶盏做成一株盛放的五瓣莲花，托是一片四侧微蜷的荷叶，青翠欲滴，胎细釉润，结合紧密，是秘色瓷中珍品。

　　随着手工业制作技艺渐入臻境，莲型器造型更是变化多端，明清时还有仿生器出现。在工匠高超的技艺下，荷叶莲瓣有开有合，微卷的瓣角间线条流畅温雅。釉水莹润处，仿若晨露蓄在了花瓣叶边上，甚是可人。

　　[故宫博物院藏]清乾隆粉彩雕镶荷叶香橼盘

　　香橼盘是一种果盘，造型小巧精致，通常将香橼或佛手放在其中，雅致清香，多置于古时书斋。这件香橼盘制作极其精细，足以菱角田螺做型，底有叶梗连叶边而上，盘上粉嫩欲滴的荷花中有莲蓬一只，其中莲子可活动，可见其技艺之高超。

　　清雍正或更早官窑残荷洗

　　华艺国际2013冬季拍卖会

　　除却器型，瓷器装饰上也很早采用了莲花。最初，莲纹是以含括刻划、浮雕、堆塑、模印、贴花等技法装饰在瓷器上的，最有代表性的就是莲花尊。到了大唐盛世，北方白瓷也初露头角，三彩更是成了时代代表，莲纹的应用也随之延伸。此时瓷器装饰领域引入了绘画艺术，产生了釉下彩绘的新技法，莲纹装饰又出现在了彩绘瓷器上，多为莲瓣纹。

　　[故宫博物院藏]北朝青釉莲花尊

　　这件藏于故宫博物院的青釉尊共有十一层纹饰，除去颈部飞天、宝相花兽面和蟠龙这些佛教气息浓厚的装饰，腹部和胫部都分别以六层和两层上仰下覆，瓣尖外卷的莲瓣为主要题材，全身有多种装饰技法体现，器型庄重雄厚，气息华美。

　　[故宫博物院藏]唐三彩刻花三足盘

　　盘子以三足立，绿釉地，施黄、绿、白三色，盘中心以刻花技法刻团花，由荷叶、莲瓣及莲心层层构成，造型工整，色调淡雅，是为三彩精品。

　　[湖南省博物馆藏]唐长沙窑青釉褐绿彩莲花纹碗

　　长沙窑中常见碗型，饮茶用。碗内绘有莲花一朵，以褐绿色施彩，以四块对称褐斑装饰口沿。长沙窑是为釉下彩绘首次登场的舞台，由其莲花彩饰可见唐代佛教的兴旺。

　　到了宋代，莲花的宗教意义趋于弱化，反在民间盛行。因时人好风雅高洁，纯善的莲花也倍受追捧。北宋周敦颐的《爱莲说》可谓是颂赞荷花风范的经典之作，留下了对莲出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外直，不蔓不枝，香远益清，亭亭净植，可远观而不可亵玩焉的赞叹。宋代瓷器以净素为雅，器物的美感到达了前所未有的高度，而此时的器物上几乎都掺入了莲花纹饰。这其中，定窑及龙泉窑装饰以刻划莲瓣纹和印花为主，磁州窑釉下绘划黑花的作品多以莲纹辅饰，耀州窑则多用双层莲瓣纹以浮雕方式装饰外壁。

　　[故宫博物院藏]宋磁州窑白地黑花花卉纹梅瓶

　　此梅瓶通体以黑色纹饰装饰，共分三部，以弦纹分割。腹部由缠枝莲花卉装饰，肩部和腹下部分别由双层莲瓣纹和上仰莲瓣纹加之朵花纹装饰。白底黑花的瓷器是磁州窑中最有代表性的品种。

　　[故宫博物院藏]金定窑白釉剔花莲花纹腰圆枕

　　此枕腰圆形，枕面以剔花技法饰有两朵莲花一片莲叶，中间及枕侧以卷枝纹填饰，素底无釉。

　　及至明清，青花烧制技艺经元代发展已大成，彩瓷这一新兴品种也随日稍丰。丰富的瓷饰样式中，莲元素已大致完成了由宗教到生活的转变，并且有了一定的文化内涵。灼灼荷花瑞，亭亭出水中，可见传统文化中，莲花多有吉祥、纯洁和百代延绵的寓意。此时的莲纹已是变形莲纹，常见之一是作为边脚纹饰的变形莲瓣纹，延续自元朝青花瓷上最常见的莲瓣边纹八大码。除此之外，有了更多文人加入陶瓷创作，图样绘制也变化繁多，且有大量写实式莲荷纹出现，如莲池鸳鸯、莲池鱼藻、一茎莲花等等。尤其在清代彩瓷之上的莲荷画片，更是活灵活现，娇艳欲滴。

　　明永乐青花一把莲纹盘

　　华艺国际2017春季拍卖会

　　永乐官窑，内外壁绘花卉纹，盘中心装饰以锦带相束的莲花、莲蓬、茨菰和浮平，即一把莲，是永宣时期经典的装饰图案。

　　[故宫博物院藏]清光绪粉彩鹭莲盘

　　[故宫博物院藏]清乾隆斗彩鸳鸯卧莲碗

　　此碗外壁和内底皆绘有鸳鸯卧莲，即莲池鸳鸯纹，象征美好爱情。画片内莲生草长，鸳鸯或游或飞，一派生机勃勃。

　　荷花最是玲珑，如玉的花瓣粉而不腻，瓣尖更是像娇羞少女绯红的脸。千形千色的单色釉里就有一类胭脂红，像极了荷花的娇红色。胭脂红始制于康熙，盛于雍正，自西洋传入，由此又名洋红。胭脂红的制作是相当奢侈的，它以金发色，以微量金作为着色剂，粉中微带紫。釉色因发色状态不同，深浅不一，名字也就不尽一样，其中浅淡者唤胭脂水，更浅者唤淡粉釉。顾名思义，胭脂水釉艳丽明快，仿若胭脂化作的水，又好比莲瓣尖处娇俏的红;而淡粉釉柔雅，恰如莲瓣基部清雅的粉。将这样的物件置于案边，目之所及，便如同有莲于室，一般颜色。自是一种秀而不寡、艳而不媚、濯而不妖的莹润。

　　[故宫博物院藏]清雍正淡粉釉瓶

　　[首都博物馆藏]清雍正胭脂水釉小碗

　　清雍正外胭脂红釉内洋彩果纹茶碗

　　华艺国际2017春季拍卖会

　　从浮雕堆塑和刻划莲瓣，仿莲荷型器，釉下彩绘莲纹，到以釉仿色，这些装饰的技法经年演变，已愈加多样。而作为我国的传统装饰题材，莲荷元素一直深受人们喜爱，长盛不衰。若是趁着暄绵夏日于各园游廊赏荷，观得了接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红之景，不失为一件乐事;若是撞得荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开之风华，则更是巧妙。可花期渐逝，翠减红衰难免愁人，唯有瓷上荷花长盛不衰。在这些瓷器珍品上寻找荷的踪迹，一窥荷的秀丽，细品荷的净直，则赏荷与贪凉得以欣然两全。

瓷器莲花纹在清代的巅峰状态

原创2022-07-2912:00·辛瓜地考古论史莲纹自东晋出现在瓷器上以来，经过数百年的发展变化，到宋代已完全脱离了宗教影响，成为优美的纯装饰性题材。由于唐宋以来推崇牡丹，莲花已逐渐失掉其传统的优势地位。但深受人们喜爱的莲纹仍是宋代各大窑系中普遍使用的题材。

　　莲瓣纹是元代青花瓷器最常见的边饰，这种经过变形的莲瓣俗称“八大码”，外廓由外粗内细的两道线构成，线条转折生硬，显得棱角分明。瓣与瓣之间均留有空隙，瓣内绘制各种纹饰。其中以绘制火珠、火轮、银锭、珊瑚、犀角、双钱等图案的杂宝纹最有特色。

乾隆粉彩仿生瓷莲花托杯

莲池鸳鸯和莲池鱼藻是元青花中的写实性主题纹饰。布局繁密，结构严谨，笔法遒劲有力，生动自然。莲花的花瓣状如饱满的麦粒，“荷花、荷叶、莲蓬都不填满色，鸳鸯、水藻都带几笔水纹，仿佛水在流动。”这类画工精湛的作品艺术效果远远超过了一般的图案纹饰，是元青花中的精品。

　　宋元时期流行的缠枝花卉，到明代已发展为一种定型的装饰题材。“由于它变化无穷，用起来非常灵活机动，不论是作器物胸腹部的主体纹，或是在口沿、颈、肩、胫、足部作辅纹，都容易与器型浑然一体”。因此被大量应用于官民窑瓷器上。其中二方连续、四方连续形式的缠枝莲纹使用最为广泛。明代缠枝莲布局疏朗，空间宽阔，花叶明显变小，花头的部位和主枝的姿态灵活多变。除了单纯的缠枝莲外，明代还有大量与莲纹合绘的图案。如龙穿莲、凤穿莲、缠枝莲托八宝、缠枝莲托梵文等。

　　变形莲瓣仍是主要的边脚纹饰。洪武时期的莲瓣纹保留有元代遗风，但轮廓转折圆润，瓣内纹饰不像元代那样复杂，仅见团花、云纹等简单的图案。永宣青花瓷器上的莲瓣纹更加简略，常在勾出的轮廓线内用青料平涂为地，以留出的空白形成图纹。正统、景泰时期民窑青花瓷器的肩、胫以及器盖上常装饰一种双层螺丝靥形莲瓣，瓣内勾画叶脉纹的写实莲瓣也开始出现，成化以后，莲瓣纹逐渐趋于复杂，尤其是晚明珐花瓷器上的莲瓣纹，繁缛华丽，具有较强的装饰性。与此同时，为了适应大批量生产的需要，民窑日用瓷器上的莲瓣纹向着高度简单和抽象发展，有的甚至简化成一排平行的竖线条。

清代是中国彩瓷艺术的最高峰，青花、斗彩、五彩、珐琅彩等各个品种五彩斑斓，争奇斗艳。以莲荷为纹饰的器物品类繁多，数量甚多。“吉祥寓意的图案在宋瓷上兴起以后，至明代已成为陶瓷装饰的重要内容，入清更是发展成‘图必有意，意必吉祥’的境地”。莲是花中君子，莲字与“莲”、“廉”谐音，因此许多莲荷图案被赋予了吉庆寓意。例如一茎莲花的图案寓意“一品清廉”；莲池鱼藻图案寓意“连年有余”（莲与连、鱼与余谐音）；鸳鸯与莲花合绘的图案寓意“一路连科”（路与鸳鸯谐音）。莲是盘根植物，并且枝、叶、花茂盛，于是用莲花丛生的图案寓意“本固枝荣”。凡此种种，不胜枚举。

　　缠枝莲仍是莲荷题材中数量最多、应用最广的纹饰。清代缠枝莲纹一改明代疏朗自然的风格，开始向繁密、规整、对称发展。经过美化变形的花头和枝叶姿态万千，装饰性很强。清中后期民窑青花缠枝莲纹常加绘双喜字，莲叶细密繁杂，除少数绘制较精外，大多画工粗率。

　　清代莲荷题材中成就最高的当属康雍时期的写实莲荷纹。故宫博物院收藏的康熙五彩加金莲荷纹凤尾尊，颈部和腹部满绘两幅完整的莲荷图。莲瓣丰腴饱满，荷叶舒张自如，莲丛中点缀着芦苇、茨菇、浮萍，水鸟鸣叫，彩蝶飞舞，画面充满了勃勃生机。色彩浓艳的红莲绿荷与一朵用金彩描绘的莲花交相辉映，整个画面金碧辉煌，宛如一幅精美的工笔国画。

莲花景德镇陶瓷工艺品

天津艺术博物馆收藏的雍正“二年试乙号样”款粉彩莲纹盘，“盘内壁粉彩绘出荷花纹饰，共画八朵荷花，三朵盛开，五朵含苞。这些荷花都是先用黑彩勾勒出花瓣的轮廓线，再填淡粉彩进行渲染，然后用深粉色在花瓣尖端略加点缀，使花朵明暗层次清晰，彩色秀丽温雅。荷花周围配几片荷叶，或肥硕碧绿，或残败苍劲，从而更衬托出荷花亭亭玉立，香远益清的高雅风姿”。清新的画面，纤巧的笔法，柔和的色彩，形成了雍正工笔花鸟图案清雅秀丽的风韵。

乾隆时期，瓷器装饰雍荣华丽，刻意求精。但过分追求规整和工细导致了繁冗和堆砌，艺术上的倒退使莲纹失去了昔日的生机，在斑斓的色彩、华贵的外表下，隐含着僵化、呆板和滞气。乾隆中期以后，随着封建社会的衰败，陶瓷工艺也开始由盛转衰。各种以莲荷为纹饰的器物虽然数量众多，但艺术上已远不能和前期相比。

莲花是我国传统的装饰题材，在西周晚期的青铜纹饰中已开始崭露头角，春秋战国的铜器、陶器上普遍采用莲瓣作为装饰。但中国瓷器上的莲纹是受佛教艺术的影响发展起来的。从东晋的初露端倪到南北朝的鼎盛时期，莲纹带有浓郁的宗教色彩。及至唐代、中华民族巨大的同化力已将外来艺术中的精华水乳交融地融入本民族的传统艺术之中。

瓷器上的莲纹进入了成熟时期。宋辽金时期我国陶瓷器装饰艺术有了长足的进步，装饰题材日益丰富，加上牡丹花的异军突起，一直在装饰领域据统治地位的莲纹开始进入萎缩时期。元明以后，缠枝莲纹作为一种定型的装饰题材长盛不衰。乾隆中期以后陶瓷业日趋衰落，莲纹在艺术创新上无所建树，但作为一种深受人们喜爱的传统题材仍广为流行。建国以后，作为中华民族所崇尚并具有传统力量的莲纹又重放异彩。随着新中国陶瓷业的繁荣昌盛，流行了千年的莲纹必将在继承和创新中不断发展，永不泯灭。

【WINDRISES NETWORK MARKETING】尊享直接对接老板

电话+V： 159999-78052

专注于网络营销推广配套流程服务方案。为企业及个人客户提供高性价比的运营方案，解决小微企业和个人创业难题