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一、古瓷器有裂痕还值钱吗?

1.如果乾隆时期的古瓷器出现较大的裂痕，其价值确实会受到影响，但这并不意味着它们就完全失去了价值。

2.带有裂痕的乾隆瓷器仍可能受到收藏家或古董爱好者的青睐，特别是那些裂痕不会影响其整体美观和完整性的瓷器。

3.在市场上，有裂痕的瓷器通常会比完好无缺的同类瓷器价格低，但它们依旧保有一定的收藏和研究价值。

4.对这类瓷器的最终价值评估，需要考虑裂痕的大小、位置、修复情况，以及瓷器的整体状况和稀有性。

二、破损老瓷器还有收藏价值吗

1.瓷器的收藏价值与其破损程度密切相关。

2.小范围的损伤，如小角的缺失，可能会对价值造成一定影响，但整体上仍保留一定价值。

古董瓷器破损了不要慌，看艺术家如何使它涅槃重生

“我无法确定这些破碎的瓷片该被塑造成什么，但我知道是在提示我，破损的残片中恰恰藏着最容易被忽视的美。”

——BoukedeVries

1脆弱瓷器的“毁灭之美”

《青花柳叶鸟纹盘》

这是2017年台北故宫博物院向日本大坂市立东洋陶瓷美术馆，借展了一件《青花柳叶鸟纹盘》，结果展出时因瓷盘先天结构不良，胎体较为疏松的缘故破裂滑落成3块。

陶瓷作为一种古老艺术的载体之一，贯穿于艺术发展长河的始终。哪怕考古学家出土几千年的瓷器文物也依旧不减当年风采，尽管陶瓷类物件在妥善保管时性质很稳定，但易碎是一大Bug，容易遭受灾难性的破损。

BoukedeVries《记忆容器·链壶》，195x125x105mm，17世紀的玻璃和金链和袖口

破碎的陶瓷经常被丢弃或贬值，但对一些艺术家来说，即使看似微不足道的碎片，也可以充满其原始创造的力量。与其痛惜它们的破损，不如解构这种脆弱。

BoukedeVries《WarPieces》18、19、20世纪的瓷器、塑料、喷涂石膏、有机玻璃、钢、铝、镀金黄铜和混合媒体

2017年，一件名为《WarPieces》的雕塑群组，出现在了英国HarleyGallery的展厅。从形式上来讲，仍属于传统意义上的陶瓷摆件，不同的是，这是为表现一场具有革命意义、并且古今兼容的核爆场面。不但主要是由碎瓷堆砌，而且长达八米。

BoukedeVries《WarPieces》18、19、20世纪的瓷器、塑料、喷涂石膏、有机玻璃、钢、铝、镀金黄铜和混合媒体

这位艺术家，十分擅长结合东方金缮技术将破碎的陶瓷重新“复原”。他便是BoukedeVries。

布克·德弗里斯BoukedeVries

BoukedeVries出生在荷兰的乌得勒支，曾就读于埃因霍温设计学院和伦敦的中央圣马丁学院，后从时装界转行从事陶瓷保护和修复。

BoukedeVries《记忆容器4》，230x410mm，19世纪韩国青瓷花瓶、玻璃和镀金脖口

日常工作中接触到意外受损的破罐子、碎瓷片，使他围绕着“完美”和“价值”之间的矛盾思考。他曾说：“米洛的《维纳斯》之所以出名，部分原因是她没有手臂，但在陶瓷中，“不完整”通常是不受欢迎的，对这种不可逆的现实太惋惜了。”

BoukedeVries《破碎的花瓶6》，420x4120x6770m。18世纪的蓝色和白色德尔福特碎片和玻璃，2016年

尽管花15年的时间一直致力于瓷器修复，但在快30岁的时候，却义无反顾开始了一种与之相反的艺术创作，为之深深着迷并命名为——“毁灭之美”。

BoukedeVries《带有瓷碎片的观音》17世纪末期的康熙中国瓷器观音、明代瓷器海上打捞碎片和混合媒体

他解构的瓷器艺术品突出了他作为一名修复者的技能(c.f.RonMueck的模型制作技能)。其中使用的大部分陶瓷都是源自中国，不单因为中国历代诞生的大量官窑，更重要的是BoukedeVries表示中国的陶瓷质量令人惊叹。

BoukedeVries《记忆之瓶（群展）》，2013年，南安普敦市议会博物馆收藏

当他第一次开始制作一件作品时，破碎的物体本身仿佛就能告诉他该如何处理。随着他的实践的发展，他看中的不是碎片的形状，而是瓷片本身的质感和美感，在寻找碎片的过程中需要花费更多时间。

BoukedeVries《观音带飞碟》，335x335x750mm，十八世纪中国瓷器和混合媒体，2019年

碎片之间的空间成为结构的重要组成部分，通过新的艺术构建创造了很多看似杂乱无章的组合。

甚至连神圣的佛教雕塑都是由许多碎片组成的——许多来自不同国家不同产地的陶瓷碎片。由此呈现出来的宗教和“破碎感”的碰撞十分强烈。

布克·德弗里斯BoukedeVries

在BoukedeVries的一些作品中，他大多数使用了金漆来突出修补过的裂缝。将陶瓷破损部分用天然大漆黏合，表面再敷以金粉或金箔装饰，化残为美。

意大利家居品牌的Seletti设计的系列盘子，用金缮工艺将不同花纹图案的陶瓷碎片组合成一个完整盘子

如果一件陶瓷碎了，大家会想尽各种方法将裂痕掩藏起来，直至看不出任何瑕疵，好像她从未损坏过一样。DeVries认为，在当代社会，一切都被要求完美，这种想法本不一定是所谓的对。

其实，破损是陶瓷本身的一部分，是值得欣赏的，不应该被隐藏起来。一个真正的陶瓷艺术家，既要尊重陶瓷的历史，也要懂得释放它独一无二的美。

BoukedeVries《茶壶静物1》，255x210x220mm，18世紀中国康熙茶壶及混合介质

一件汉代的破碎茶碗，DeVries在修复时，会刻意放大破损之间的距离，让残缺更具一种向外的张力之美。一件破碎的瓷罐，DeVries也不会拼回原形，而是拼凑出一只轻巧精致的蝴蝶振翅起飞，厚重的瓷片与轻盈的翅膀相映成趣。

BoukedeVries《烟叶蝴蝶》，205x205x190mm，18世纪中国瓷器“烟叶”图案和混合介质

他没有隐藏每件陶瓷物品生命中的残缺，而是强调它们的新地位，灌输新的美德、新的价值观。为损坏的瓷器注入新的生命的同时，揭开它们的部分历史，推动它们的故事向前发展。

BoukedeVries《茧罐和碎片》，300x180x260mm、十张图片300x400mm，2017中国汉代陶罐茧罐

对于某些作品，观众可能会对作品的原始创作者在哪里停下来以及艺术家在何处开始感到困惑、好奇，从而使作品具有传记性，并赋予其新的价值。

2用重生的积极拥抱残缺

Yeesookyung，1966年，洛杉矶亚洲艺术博物馆馆藏

同样面对破碎，韩国女艺术家Yeesookyung，巧妙地用错配的手法将有各种弧度的碎片变成光滑的整体。她最出名的这些系列叫做《TheTranslatedVaseseries·翻译花瓶》。

自2002年以来，这位受人尊敬的艺术家，在大英博物馆，费城美术馆和首尔美术馆收藏的作品中，展示了像拼图游戏一样的废弃陶瓷。她用24K金密封裂缝仿制金缮工艺的效果，使整个碎片作品看起来浑然一体，闪耀的金色线条又在强调着破碎感。

YEESooKyung《翻译花瓶》，陶瓷碎片、24K金箔，230×190×165cm，，2020年，伦敦画廊个展

金缮的本意就在于面对不完美的事物用一种近乎完美的手段来对待。她说：“这项工作可以比喻成为生活中的一种斗争，让人们在克服痛苦的同时变得更加成熟和美丽。”

YEESooKyung《翻译花瓶》（局部）

确实，金代表一种姿态，一种态度，是用世上最贵重的物质来面对缺陷，精心修缮，不去试图欲盖弥彰的态度。更是委婉的传达与之相同的人生观念，坦然的接受生命中的不完美，在无常的世界中恪守心中那份对美的向往。

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