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这篇文章提供了一个非常实用的临摹指南，教你从视觉语言的5种元素和10条动态设计原理入手，把复杂的动效作品拆分成可直观学习的细节，而且掌握这个方法后，无论什么领域，你都能真正从大神的作品中汲取养分。建议阅读。
在我们探讨设计原理的核心之前，我们需要明确构成视觉语言的5种元素。
1.线段
线段在动态设计中是点的集合。线段生成了运动，吸引我们的眼睛去跟随它的运动轨迹。线段可以是直线、曲线、虚线或粗细变化的线，它是构成形状的基本元素。
2.形状
线构建了形状。形状就是我们如何去认知物体。要么是从物理世界，要么是从创意或者概念。
3.明度
明度是美术的术语，用来描述光与影的效果。在数字化的创作中，我们也可以用亮度描述。这个物体到底有多亮或者多暗，就是用明度来表示。
4.材质
材质指的是物体的表面的质感，它可以使我们联想到我们触摸时的感觉。当一位艺术家想利用物体表面的对比去产生视觉兴趣时，他就会使用材质。
5.颜色
颜色是光的产物。在艺术创作过程中，我们通过选择不同的颜色去表现和增加视觉吸引，从而模仿真实的世界。红黄蓝是三个主要的颜色，其次是橙、紫、绿。
例子
形状：圆形、线条、齿轮
大小：将大小形状彼此排列形成对比
颜色：橙、黄、蓝、紫、粉、灰
材质：桌面使用材质与平面物体形成对比
明度：用暗色与背景的亮色作对比
在我们对设计元素有了基本的概念之后，接着让我们深入10个核心的动态设计原理。
1.对比
对比是一个非常简单的概念，但是却极其重要。对比可以简单解释为：某种差异。
我们可以在形状，大小，明度，材质和颜色上作出对比。建立对比会增加作品的视觉吸引。人类的视觉被对比吸引，如果你没有强烈的组合变化，你的视觉创作就会因此缺乏戏剧性和生动感。
2.重复
另外一个简单的原理是自我解释（self－explanatory），它可以理解为重复。
可以是形状，颜色，材质，明度等的重复，也可以是重复同样的形状去创建一个更大的视觉结构。重复是为合成增加元素的一种简单的方法，同时可以为场景带来统一、和谐的感觉。
3.对齐
对齐意味着视觉元素可以被有意地排列，从而创建出一种稳定的视觉结构。
在设计中我们经常把元素随机排列，而使用对齐方法为我们提供了一种吸引眼球的结构类型。在网格的环境中去创作为我们使用对齐原理带来了优势。这就是为什么我一直强调用带有网格的写生簿去绘画，以及在Iiiustrator和Photoshop中使用网格参照。
4.间距
物体之间的距离暗示着它们的相互关系。将物体组合或分开可以帮组我们创建视觉结构。
这是另外一种可以帮助我们有效地传达视觉信息的原理。通过简单的给予物体间距，我们可以告诉观众元素之间的关系。这个原理经常被用在海报和网页设计，但却适用于所有类型的视觉信息。
5.统一
这个概念比之前的原理更抽象和主观，但却很容易掌握。
统一意味着，当所有元素都很一致，每一个部分就会在场景中结合得很好。没有任何一个单独的部分可以被视为比整体设计更重要。使用重复的原理以及平衡的配色方案是在设计中实现统一的简单途径。
达到统一的另一种形式是使用统一的小细节。例如，如果你在设计中使用描边，使用相同的宽度或全部使用虚线描边，会为你的设计带来统一的感觉。现在，关键就变成是增加变化去维持视觉的吸引，你的设计不能太一致而没有对比。
6.变化
变化意味着使用不同的大小、材质、形状、颜色和明度，在你的整体设计中加入对比。
对于很多年轻的设计师来说，这可能会是一个问题。很好的使用元素变化在刚开始是很困难的。克服这个问题最好的方式就是测试和探索如何将形状和颜色搭配在一起。不要害怕去尝试将不同的形状、颜色和材质放在一起，它可以让你找到将不同元素完美搭配，同时又保持统一感的方法。
另外一件我建议你做的事是，当你在Vimeo或behance上观看不同的动态设计时，关键是学习它的单帧。观察他们在设计中使用了多少不同的形状，颜色，明度等等我认为你会找到一些作品，让你觉得很棒。这些作品大多数都融合了大量的变化，同时又保持整体的统一。
7.平衡
观看图像时，我们会根据我们自己对物理结构（包括质量、重力等）的认知去判断它们的状态，这就为我们带来了平衡感。
平衡有两种形式：对称和不对称。
这是观众的另一个主观概念，所以当你去看你的作品时，要留点时间去检查你是否达到了平衡。
8.强调
这是每一个设计师都应该掌握的重要的概念。我们明确了设计的根本是信息的传达，而强调就是让观众有一个清晰的焦点。我想告诉观众去看哪里，这就是强调的原理。
9.比例
比例可以简单解释为场景中物体的相对大小。作为设计师你可以控制物体出现时的比例，这取决于你想如何表现物体的大小。例如，如果你想让立方体看起来像摩天大厦一样大，你可以在它的周围放置一些小元素。
10.节奏
我们通常说的节奏是音乐的跳动、节拍，同样，节奏也适用于视觉艺术。作为设计的原理，节奏的根本是重复和流动。
这里为大家介绍三种经常使用的节奏：
规律节奏（Regular）
流动节奏（Flowing）
激进节奏（Progressive）
规律的节奏发生在元素的间隔，而元素的本身，通常是相同的大小和长度。
流动的节奏给人运动感，在本质上更符合自然的运动规律。
激进的节奏通过一系列变化的过程去表达形状的运动。
总结
现在，去掌握这些基本原理的最好的办法就是去观摩别人的作品。掌握设计原理是你成为一位有影响力的视觉艺术家的重要一步。我希望本文可以为你了解和组织视觉语言提供一个坚实的起点。
射线和线段都是直线的一种，是对的。
首先，我们来理解一下这三种概念的区别：
1、射线：从一个点出发，无限延伸到远处的线；
2、线段：由两个点连接而成的线，有两个端点；
3、直线：没有端点，无限延伸的线。
可以看出，射线虽然名字里带线，实际上它是一种射线，没有端点，只有一个点出发无限延伸到远方。而线段则是两个点连接而成的线，有固定的长度和两个端点。这两种都是直线的一部分，也就是说，它们都是直线。
再来看看我们的主题：射线和线段都是直线的一种。这个说法是正确的。因为它们都是直线的一部分，所以这个说法是成立的。无论是在长度上，还是在延伸的方向上，射线和线段都没有自己的特性，它们只是直线的不同表现形式。
射线和线段都属于直线这个大家庭，它们各自拥有不同的特点和属性，但都是直线这个大家族的重要成员。这就是数学上的基本概念之一，它们帮助我们理解并描述我们周围的世界。
这种理解不仅仅在数学上重要，在科学、工程、艺术等各个领域都有广泛的应用。比如在医学影像诊断中，X射线就是一种利用射线的原理成像的技术；而在电路设计中，线段则是连接各个电子元件的必要元素。这些都说明了射线和线段的重要性，以及它们与直线的紧密关系。
直线的应用
在数学中，直线是最基本的几何形状之一。它是最简单的线，也是所有其他线的基础。在二维平面上，两点之间只能有一条直线，这是直线的最基本属性。它可以用来解释像直角三角形和斜率这样的概念，并在图形的变换和函数中应用。此外，在拓扑学中，直线是一个基本对象，用于描述形状和大小之间的关系。
在物理中，直线不仅描述了物体运动的路径，而且还描述了能量和力之间的关系。例如，光就是一种电磁波，其传播路径符合直线规律。此外，在力学中，力的作用线也表现为直线。在计算机图形学中，直线是构成二维图形的基本元素。它被用于绘制图形、创建动画和实现计算机辅助设计。
在工程学中，直线结构常常被用于建筑和桥梁的设计。直线不仅提供了结构稳定性，还通过其简单的形状和易于制造的特点，降低了工程成本。此外，直线也被广泛应用于航海学中，特别是在绘制航线和避免礁石方面。
在艺术中，直线也被广泛运用。例如在绘画、雕塑、建筑和音乐中，直线常常被用来创造和谐的比例和优雅的线条。艺术家们常常利用直线的特性来表达他们对形式、结构和平衡的理解。直线在广告设计、标识制作、摄影等领域也有广泛应用。例如，广告设计师可能会使用直线来引导观众的注意力，或者用它来创造一种特定的视觉效果。
线条是建筑手绘表现的根本，所以我们也就了解为什么建筑学专业第一学期的课程都是在练习条，无论是徒手练习还是尺规练习。
如何练习线条
首先，持久的练习。练习线条不是抽出一整天的时间来专门练习的，它的练习和学习英语背单词一样，需要每天练习，讲究一个“恒”字。我们只需要抽出零碎的时间找张纸勾画即可，譬如在你打电话时、开会犯困时或者午休时间，拿一张废纸和一支针管笔就可以进行练了。
其次，必须让枯燥的线条练习变得有趣。我们不要傻傻地拿一张超大的A3纸，一遍遍机械式地画横线、竖线以及那种超大波浪线，那样只会让你觉得乏味。不如让线条练习变得有趣些，会在后面介绍几种练习线条的方法。再次，握笔的姿势和用笔的力度很重要。很多人喜欢把手紧紧贴在笔尖附近，这样做只会让力度难以控制，我们应适当地加大手与笔尖的距离；还有人喜欢故意甩胳膊来画抖线，提醒大家，建筑抖线需要靠腕的力量来实现，力的收放自如需要一定量的练习，只有到达量的积累，才能达到质的飞跃。
针管笔线条教程针管笔线条典型错误示范
想知道正确的线条是什么样子的，首先要了解常见的错误线条的画法。
针管笔线条的几种错误示范如下面几幅图所示。
1.1错误原因分析
①过于紧张，适当地放松手腕。
②笔与纸之间的压力过轻，适当控制手的压力。
③画线速度忽快忽慢。
④画线时的姿势不正，随意摆动纸张。
⑤画线时心里充满不确定，心理负担大，担心画错。
⑥没有目测线条与线条之间的距离，过于随意。
正确的线条如下图所示。
1.2针管笔手绘线条的特点
①两头重中间轻。
②笔锋速度快而稳。
③首末两端在一条直线上，中间可以顺畅自由地抖动（抖线）。
专业线条特征
①首端末端重，中间轻。
②小曲而大直或一马平川。
③交点交叉。
1.3如何有趣地练习线条
大部分的手绘书籍或手绘班练习线条都是枯燥无味的，机械的一张一张、一排一排来训练基础线条，其实训练线条是可以非常有趣的。
范例1：这种在自由分割之后的限定框内进行横线、竖线、斜线的练习有利于增加平面构成的趣味性。
范例：2：这种将一张白纸涂满的画法较为费神，但是对练习者的耐性训练有很大的帮助。试想一下，将一张白纸画黑是怎样一种成就。
范例3：这种画法是利用直线来画曲线，画面活泼富有动感，减少练习时的疲劳感。
范例4：这种练习非常有趣，我们事先在白纸上留下铅笔的痕迹，无论什么图案都可以，随后用最基本的横向线条来填满其他空白处，有很强的图底转化效果。
范例5：这种留下空白的位置，我们可以写上文字，有利于放松自己的心情，比如写上“加油”、“放松”等文字，是对心理的一种暗示。
范例6：方块图是手绘线条中最常见的练习，这种练习可以变得非常有趣，是一种介于自由与规矩之间的画法训练。
范例7：基本的横线条练习是我们每天必备的练习，这种练习是控制我们力道的最好的练习首尾端线基本保持在一条直线上，是横线条最基本的要求。
范例8：基本的竖线条练习是对手腕和肘关节训练的一种最好的线型练习通过竖线条练习可以区分肘关节和手腕带动笔会画出不同的竖线效果。
范例9：为了增加训练的趣味性，我们经常将斜线、直线、竖线放在一起练习，控制交线是一种对手腕控制力的训练。
范例10：多种线条交叉【练习】，控制线与线的疏密程度，有效地增加图案难度。
范例11：预留空白的位置，这种练习在后期对水纹和草地的练习中有着基础性训练的作用，为使用针管笔绘制线条表达复杂的材质打下基础。
练习线条时存在的问题初学者在线条练习这种乏味的训练中，由于过于枯燥，因此毫不注意构图、不注意签名、不注意画面的美观，一张纸可能只在局部某一个位置画寥寥几笔就结束了练习。
我们所画的每一张图都要作为一张完整的作品进行保留，目的是为了日后看到我们进步的过程。如果初学者从开始就没有享受这种慢慢进步的过程，那么依靠什么来鼓励自己继续练习下去呢？为此我们需要好的构图，这是建筑手绘的一种正确态度，是给自己的第一张笑脸。
为了让画面构图显得规整，我们可以在练习的纸上写下签名、日期、标题、备注、注解等文字内容。这样我们可以记录每一次练习的成果，并按时间、类别，有效地进行收藏整理。但是上述内容我们需要很好地与练习内容相结合，不要过于突兀，这是一种平面构成的设计。签名等文字内容字体不要过小、字迹不要潦草。
画线条也需要构图，这种构图可以培养大家的审美感。构图不均衡，画面给人感觉不稳重；没有严谨均衡的线条构图，画出来的建筑一定会给人东倒西歪的感觉，整个画面没有稳定的感觉。
怎么解决画线条时问题
①画面保证整体均衡，力求稳定平稳，不要因为强调一侧而破坏画面。
②所画图的大小要适中，不要整个画面只画一样东西或者过于紧凑，要收放有度。
③经常对比构图给人的感觉，总结构图的重要性。尝试不同构图给人的不同感觉，才能体会自己认为好的构图是什么样子。
由于有的针管笔墨水干的较慢，我们时常会因为不小心抹在纸上，造成纸面的脏乱。保持画面的整洁和完整性，是一个手绘初学者的基本素质，同时画面不整洁会影响自己的心情。
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