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一、了解宋代瓷器的影响，传承瓷器文化

1.宋代瓷器在制作工艺和技术上取得了显著的进步，其造型多样、品种丰富、色彩鲜艳，成为当时的艺术品和商业贸易品。

2.宋代瓷器的影响力不仅限于中国，还扩展到了日本、韩国、东南亚等地，成为世界范围内公认的文化精品。

3.宋代瓷器不仅代表了当时的文化成就，也为中国瓷器制作工艺和技术的发展做出了重要贡献。

4.在历史的长河中，中国瓷器依然是人们心中的美好传统文化和艺术的象征。我们应该珍视这一文化传统，传承和发扬瓷器文化。

5.瓷器作为中国的文化遗产，其价值不仅仅在于制作工艺、形式、装饰与色彩，更体现了中华民族的思维方式、审美观念和精神追求。

6.我们需要深入研究瓷器的文化内涵，探索其丰富多样的人文精神和艺术价值。

二、陶瓷为什么在宋代普及推广?为什么在制瓷技术宋代发展的如此迅猛?给当今...

1.宋朝的陶瓷业经历了显著的进步，无论是生产数量还是技术水平，都达到了前所未有的高度。宋代官窑所生产的瓷器，以其精美绝伦，至今仍被誉为瓷中之宝。

2.随着陶瓷技术的发展，宋代各地涌现出众多民间瓷窑，尤其在南宋时期，瓷窑的数量和产量都有了显著的增长。例如四川广元瓷窑铺遗址，其堆积长度超过250米，一些遗址的堆积面积甚至达到20亩，高度超过20米。

3.制瓷工艺在宋代变得更加细化，景德镇等地工匠的分工明确，工艺流程井然有序。景德镇、吉州、龙泉以及广东、福建沿海等地成为重要的瓷器生产和出口基地。

4.宋代瓷器的外销对西方世界产生了深远影响，中国的瓷器因此得名“china”。宋代瓷器的艺术成就，尤其是在美学上的境界，达到了历史的高峰。

5.宋代瓷器的素雅与沉静，成为了后世瓷艺追求的典范，其冰肌玉骨般的质感几乎成为了“玉”的代名词。这一时期，不仅官窑瓷器成就卓越，民窑也竞相发展，产生了诸多名窑名品。

探究宋代瓷器文化的传播历程，对其风格特征与审美取向的影响

文|百小娱

编辑|百小娱

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前言文化与自然相比，是人类创造的产物。在宋朝，陶瓷文化达到了巅峰，成为该时代的重要组成部分。正如著名学者陈寅恪所言，赵宋是中国传统文化的鼎盛时期。这一观点不仅在中国学界得到广泛认同，就连英美的汉学界也一致认为宋朝是中国文化的经典时代，具有理智主义的风格。

中国的瓷器发展经历了商周时期的原始瓷器和东汉时期的成熟瓷器，经过数千年的演变，最终在宋朝达到了顶峰。宋代的瓷器被视为中国陶瓷史上的巅峰之作，被中外学者们称为陶瓷文化的楷模。因此，宋朝被誉为"瓷器的时代"。

宋代的瓷器不仅仅是一种器物，更是一种艺术形式。它蕴含着丰富的文化内涵，展现了当时时代的特色和民族的精神，是宋代美学精神的具体表现，也是中国传统文化的重要组成部分。

众所周知，文化交流是人们赖以生存与发展的一个主要途径，也是文化得以普遍存在与发展的根源所在。在宋朝，陶瓷的流传与陶瓷的发展有着密切的关系。在传播过程中，宋代瓷器经历了社会、集体或个人的评价，并在此基础上有意识或无意识地进行选择，形成了独特的风格特征和审美取向。

那么，宋代瓷器文化经历了那些传播历程，最终又形成了怎样的风格特征和审美取向呢？

宋代瓷器文化的传播历程我国古代器物文化的传播是一个包括媒介、方式、途径、功能等多个方面的系统。它的传播范围不仅涉及不同地域、不同文化圈的横向交流，也涵盖了不同时代文化的纵向传播；它不仅发生在一个系统向另一个系统的外向传播中，还存在于同一个系统内部的内向传播中。

宋代瓷器文化的传播同样具备这种复杂性，它是一个庞大的系统，涉及不同区域、不同品种和不同层次的传播与交流。宋代瓷器文化的生存和发展需要交流和传播，而且在交流和传播过程中不断推动其发展和创新。

1.区域、民族之间的传播

宋代的瓷窑遍布全国各地，它们形成了以“地域性造物的集群形式”为特点的名窑群，创造出各具特色的陶瓷品种，展现了瓷器文化的辉煌时代。此外，在瓷器的设计和生产中，“集群形式并非完全狭隘的、封闭的”，商业活动、社会变革和文化交流为各地的瓷器设计和生产注入了源源不断的活力。因此，各地瓷窑之间的交流与沟通频繁而密切。

在宋代，定窑、汝窑、官窑、越窑、耀州窑、龙泉窑、景德镇窑、吉州窑、磁州窑等名窑之间无疑存在着各种互通、影响和传播。

我们认为，瓷器文化是在特定的文化区域内产生和发展的。一个文化区域，也被称为文化圈，意味着在该区域内，文化是在基本相同或相似的思维方式、认知方式、价值观、道德体系、审美情趣和情感方式的支配下进行创造和生产的。在这种文化圈内，各地瓷窑之间的交流与传播起到了重要的促进作用，它们推动和提升了宋代瓷器的设计和生产水平。

契丹族、女真族、党项族三大部族在中国北部地区先后成立了自己的统治。他们在几百年的历史长河中，形成了一种既受汉族文化的熏陶，也带有自己民族特征的独特文化。

在民族间的交流与交融过程中，各个民族相互借鉴，取长补短，从而推动了民族间的相互交流与交融，推动着民族间的共同进步与中华文明的发展。各个民族特有的风俗，使宋朝的陶瓷在造型与制作上呈现出丰富多彩的内涵与形态。而宋朝的陶瓷文化对各族人民的陶瓷设计和制作也产生了深远的影响。

辽是契丹族建立的政权，其瓷器设计与制作中以“辽瓷”最为著名。辽瓷的品种包括白釉瓷、白釉黑花瓷、黑釉瓷、黄釉瓷、绿釉瓷和黄绿白三彩陶器等。其中，白瓷的渊源可以追溯到定窑，它的胎质洁白坚实，釉色呈白色并带有青色的泛光，与定窑产品相媲美；黑花瓷的渊源可以追溯到磁州窑；三彩陶器自然而然地仿效了唐代的三彩瓷器，器形包括盘、碟、方形和圆形，还有以海棠花等为样式。

方形的器物仿效了契丹的木器，而海棠花样式则仿效了唐代的金属器皿，上面印有牡丹和芍药花，白色背景上的花叶采用黄绿彩色斑块进行涂饰，不同于唐代的三彩瓷器中颜色的流动融合，以赤峰官窑所烧制的最为精美。皮囊壶、鸡腿瓶、长颈瓶和风头瓶等器物最具契丹特色。

金代在陶瓷生产方面，最初主要局限于东北地区，主要建立在辽代的基础上发展。然而，金代瓷器的质量不及辽代。后来，金人南下夺取了北宋的窑场，使得定窑、磁州的观台窑、陕西的耀州窑、河南的钧窑以及安徽的萧州和宿州等窑场都开始为金人烧造瓷器。

金代的定白瓷在釉质、胎色、制作工艺以及覆烧和刻划装饰等方面延续了北宋的风格，具有规整精巧的特点。金代磁州窑中的白釉黑花器与北宋瓷器风格相承，风格豪放、自然率意，富有浓厚的生活气息和较高的艺术水平。

例如金代磁州窑的白釉黑花梅瓶，瓶体修长、姿态婀娜，丰满圆润的弧肩与内向收敛的底部，极富有韵律感和洁净感，上面绘有黑彩花纹，黑白对比鲜明，色调明亮，上部有盘绕的莲花，下部有牡丹花，纹饰疏密有致，笔法流畅自如；莲花的描绘自如而自然，线条纤细婉约却不失自由自在；牡丹的笔法豪放，具有浓厚的水墨意境。

党项族在中国西北地区建立了西夏政权，尽管其瓷器不及辽瓷和金瓷，但同样受到了宋瓷的影响。

2.官窑与民窑之间的传播

中国古代的造物设计经营模式包括家庭、民营和官营三种基本类型。在国家权力的干预下，官营手工业在人员和技术方面占据优势，导致民营手工业的发展相对滞后。然而，随着社会商品经济的发展变化，民营手工业在不断抗争中逐渐发展壮大，并成为促进造物生产发展的主要力量因素。

而宋朝的陶瓷光辉，也正是在这一过程中——官方和民间两大窑口势力的对峙、交替和融合中，不断地向前发展。到了两宋朝，宫廷更是喜爱青瓷。在北宋前期，以越窑业为典型的官方窑业；在中后期，以耀州窑为主的进贡瓷器；在后期，以汝瓷为主成为了官窑的主体。在南宋的时候，也有专门的窑址。宋朝中期后，在政府的扶持下，官窑成为了我国制瓷的主体。

与此同时，民间瓷器由于百姓生活的需要呈现出多样化和多彩化的特点。在北方，磁州窑系取得了突出的成就，兼具民间特色。磁州窑遍布中原各地，成为重要的民窑之一。而南方的吉州窑则具有独特的地方特色和民间趣味。

确实，官窑与民窑之间的关系是相互传播和相互影响的。除了民窑生产普通日用瓷器外，他们还接受官窑的订单，为宫廷贵族制作瓷器。尽管封建统治者通过各种清规戒律限制了民窑的生产，但在某些历史阶段，底层百姓常常追求新奇时尚，轻视礼教、突破戒律，以追求个性和独特。

服务于宫廷贵族的官窑瓷器的造型、色彩和纹饰等方面对民窑瓷器产生了重要影响。然而，民间瓷窑也将一般瓷器提升至精致、典雅的水平，因此又得到了朝廷和贵族的认可、喜好和采纳。这种从一般到经典的发展，主要是政治权力和皇室贵族向民间普通日用造物吸纳的结果。这种吸纳涉及技术、形式、规范、工匠人员以及生产方式等各个方面。

在宋代北方，磁州窑和定窑是两个最重要的制瓷中心，它们在风格上有明显的差异，但由于地理位置的相近、社会背景的相似以及技术条件的相近，它们之间存在广泛而深刻的联系和相互影响。

磁州窑在创制瓷器时仿效定窑的作品，一方面表明磁州窑不断学习周边窑场的先进工艺技术，另一方面也表明磁州窑在生产中注重提升产品的档次，不断接近经典瓷器的水平。同时，磁州窑的装饰风格也对定窑产生了一定的影响。

剔花是磁州窑器最精美的装饰手法之一。通常在涂有化妆土的器坯上进行剔刻花纹，通过化妆土与色釉、坯胎质地以及烧成后的颜色的差异，使纹饰显现出来。

而刻花和划花则是定窑的装饰技法，工匠们使用篾状工具在器坯上刻、划出具有斜度的凹线，形成各种生动的画面，如花叶的翻侧、水纹的旋转波折，甚至是游鱼的浮沉跃动，展现了制瓷工匠们高超的技艺。

不论是剔花、划花还是刻花，它们共同创造了富有生命力的线条，形态奔放而流畅。这些装饰技法的运用，丰富了瓷器的表现力，使其更加生动而精美。

3.域内与域外之间的传播

中国古代瓷器文化作为中国文化的重要组成部分，在其发展过程中对世界各地的文化产生了广泛影响，同时也从周边乃至更远的国家和民族的文化艺术中吸取了丰富的经验。宋代瓷器文化在海外的传播成为中华文明向域外传播的另一条重要渠道，对世界的影响尤为深远。

首先，宋代的瓷器在当时代表着世界最先进的瓷器水平，其典雅和韵味深深吸引了域外的各个民族。通过登州、密州、扬州、杭州、明州(今浙江宁波)、温州、泉州、广州等港口，宋代瓷器远销世界各地，对各国瓷器的设计与生产产生了影响。在两宋时期的出口贸易中，瓷器是最重要的一项商品。宋代瓷器的销售广泛传播了中国文化的典范——瓷器文化到世界各地。

根据南宋赵汝适《诸藩志》的记载，宋瓷出口到的国家包括占城、真腊、三佛齐、桌马令、凌牙斯加、佛罗安、兰无里、细兰、渤泥、西龙宫、麻逸和三屿等。这些古国大多位于太平洋西部和印度洋沿岸地区。实际上，宋代瓷器的输出远远不止于这些国家。

根据日本学者三上次男四十多年的调查，考古学家至今在亚非欧美四十多个国家发现了数以万计的宋代瓷器器皿和残片。这充分显示了宋代瓷器文化在域外传播的广泛影响。

其次，任何文化都不是单向传播，而是相互的，在瓷器文化的传播过程中，确实存在着域外文化对宋瓷的影响。尤其是在北宋初期，瓷器在风格上延续了唐朝和五代时期的特点。这一时期的瓷器器型较为庞大，而纹样的选择也多受到中亚和西亚等国家装饰题材的影响。

4.瓷器文化与其他文化之间的交流

任何文化的传播，都是与外部文化因素的交流和相互促进密不可分的。宋代瓷器文化的传播也是建立在一定社会生产力水平的基础上，并受到外部文化的多方面影响，从而塑造了宋瓷在中国和世界文化史上的独特地位。

在两宋时期，中国美学风尚经历了一次变革，并见证了各种艺术形式的繁荣发展。在诗文方面，诸如欧阳修、苏舜钦和梅尧臣等革新派文人极力倡导“平易疏畅”的美感。与此同时，在北宋时期，原被称为“诗余”的词，发展成为一种成熟的文学形式，不论是豪放派还是婉约派，都强调意境、趣味和味道。

在绘画领域，宋代将“逸品”置于“神品”之上，水墨山水和花鸟画取代了青绿和金碧山水，通过苏轼等人的倡导，“文人画”崭露头角，追求清新、平淡的绘画风格，并有意将诗、书、画三者融合在一起。

整个宋代的美学追求都趋向于雅致，这种潮流自然也影响了宋瓷的风格。相比于唐代绚丽多彩的陶瓷，宋瓷更加典雅、淡泊、自然和柔美。例如，汝瓷的釉色宛如“雨过天青云破处”，幽静而沉谧，散发出一种不可抗拒的美丽和诱惑。汝瓷的釉色呈现青中泛蓝的色调，具有明显的乳浊感，纹路细腻；汝瓷釉使用玛瑙石制成，烧制后的瓷器釉面如堆脂，观之如碧玉，敲击发出磐石般的声音。

汝瓷以其朴素的质感，毫不张扬华丽，体现出内在的美。这种内敛、含蓄的美感相较于华丽的美，更具回味，因为它不事张扬，自然而不刻意雕琢，朴实而不奢华，和谐而不冲突。

宋代瓷器文化的审美选择根据文化学理论，文化评价是人们对某种文化系统或文化因素进行价值判断的过程，涉及到对好坏、对错以及肯定否定等方面的评判。这样的文化评价是建立在特定社会时期的价值水平基础上的。

宋代瓷器文化在广泛传播和普及的过程中，形成了独特的风格。而这种风格的形成必然经历了当时社会、群体或个人对其进行的价值判断，从而塑造了一定的审美价值观和审美取向。

1.皇室贵族的态度

皇室贵族在文化发展中扮演着关键角色，其态度和喜好对于文化走向起着重要影响。在两宋时期，瓷器的发展深受皇室贵族的影响。南宋时期，根据南宋人叶真《坦斋笔衡》的记载：

“本朝以定州白瓷器有芒，遂命汝州造青窑器。”

这表明皇室对青釉瓷器的喜好影响了定窑和汝窑的制作。汝窑瓷器以淡雅的釉色和讲究的造型为特点，不以纹饰取胜。这与徽宗皇帝崇奉道教、崇尚自然含蓄、淡泊质朴的审美趣味相关。

另外，钧窑虽属于北方青瓷系统，但其青釉却呈现独特的蓝色乳浊釉。钧瓷的釉色有天蓝、天青和月白之别，色泽淡雅、柔和内敛，制胎工整且考究。在北宋晚期，钧窑开始为宫廷制作御用瓷器，特别是针对徽宗皇帝的花石纲烧制，出现了各种精美绝伦的花盆花洗。

徽宗还专门为瓷器撰写了《大观茶论》，其中提到了建窑的兔毫盏。建窑起源于晚唐五代，历经宋、元、明、清四代。宋代斗茶风气盛行，皇帝和百姓都喜爱斗茶，而建窑兔亳盏成为徽宗皇帝专用的瓷器。因此，强调：“盏色贵青黑，玉毫条达者为上。”对于建窑瓷器的烧造，皇帝的审美取向和美学评价在很长一段时间内产生了重要影响。

2.文人士大夫的取向

两宋时期，文人士大夫阶层的兴起对瓷器烧造注入了新的元素。首先，文人士大夫的“价值取向与艺术趣味深刻地影响着这一时期造物艺术的面貌”。其次，宋儒也倡导“中和之美”，这种审美取向反映在瓷器烧造上，要求器物在造型、色彩、纹饰等方面讲究和谐，注重节制，追求雅致。

例如，景德镇窑烧造的宋代瓷器秉承了士大夫的审美追求，呈现出质朴无华、平淡自然的意境之美，抛弃了过于雕琢和伪饰的风格，追求自然朴素的美感。这些瓷器常常以瓜棱、花瓣等生物形态的设计，将自然界的美丽与神采融入器物之中。

例如，宋代的影青注碗，其温碗造型高圈足、深腹呈莲瓣形，犹如一朵盛开的莲花；注子则呈六瓣瓜棱形，口径较宽，直口广肩，盖子为筒形，盖上雕塑了一只蹲着的兽形纽，造型生动；碗肩微微折曲，与碗口高度齐平；细长的注流和把手对称地位于碗肩上部。整体造型设计精巧别致，胎质细腻，釉色淡雅，非常精美。这些瓷器展现了精致的工艺和独特的艺术魅力。

3.民众的喜好

在两宋时期，普通民众作为日常用品的消费者，其喜好、情感和价值取向也影响着日用品的风格和演变。通常日用瓷器的风格特征与当时普通民众的价值评价和选择密切相关。瓷器的纹饰充分反映了人们的审美心态和美学情趣。

马未都在谈到宋瓷的纹饰时说：

“宋人图安逸，不尚浮华，干不出唐人那等辉煌热烈的事来。两只鹌鹑，一行飞雁；顽童蹴鞠，赶鸭捉鸟，无不流露出宋人知足常乐的人生观。……陶醉于这种‘小家碧玉’气氛之中，自得其乐。”

从宋代开始，随着生产力的提高和商品经济的发展，整个社会逐渐从贵族化向平民化、世俗化转变。在瓷器上，这种转变表现为造型和纹样的丰富性增加。

两宋时期一般的日用瓷器纹样题材非常丰富，其中花卉是最常见的，尤其是牡丹和莲花。动物方面，常见的有龙、凤、鹤、麒麟、鹿、兔、鱼、鸳鸯、鸭和乌鸦等。此外，还有描绘婴儿戏耍和山水纹样等。这些纹样展现出不同的神态和意境，与器型巧妙地结合在一起，形成了完美而和谐的整体。

宋代的磁州窑系和吉州窑系具有突出的民间特色，虽然工艺略显粗糙，但它们在内容上丰富多样，充满了浓厚的生活气息，无不是当时一般民众喜爱和情感寄托的表现。例如，吉州窑使用剪纸花、树叶纹进行装饰，纹样常见的有凤、喜鹊、蝴蝶、鹿、梅花、竹子、芍药和海棠等，其中梅花的运用最为广泛。有时还加入“福寿康宁”等吉祥语，具有浓厚的民间艺术特色。

宋代瓷器文化的审美取向

在特定社会形态中，文化的传播过程受到机构、个人和社会的价值判断和审美选择的影响，从而形成特定的风格和审美取向。这些选择是当时社会中各种力量综合作用的结果，在多次的价值评价和审美选择中形成，既可能是无意的也可能是有意的，既可能是偶然的也可能是必然的。

宋代瓷器文化在广泛而深远的传播中，受到了皇室贵族、文人士大夫和一般民众的价值评价和审美选择的影响。瓷器既是皇家和文人用来欣赏的艺术品，也是普通百姓日常使用的普通器物，因此它的审美内涵是多样且丰富的。

宋代的瓷器在审美取向上呈现出多个特点。有定窑和景德镇窑的清秀之美，汝窑、耀州窑和龙泉窑的浑厚之美，官窑和哥窑的典雅之美，钧窑的绚丽之美，建窑的淳朴之美，还有磁州窑和吉州窑的浓厚的民间特色。

这些不同类型的瓷器相互竞争，各自展现着自己的风采。它们体现了不同的审美取向，主要包括生活美、意蕴美和生命精神美。

结语中国瓷器上的图案和纹饰不仅仅给人带来强烈的视觉冲击，还能够在精神层面上触动人心。这种触动的原因在于人们对于动态的喜爱，并将其视为生命的表达。通过瓷器上的图案和纹饰，人们将物性与人性相结合，融入了对生命的感悟和精神的寄托。

中国瓷器上的图案和纹饰不仅仅是艺术的表现，更是一种寄托和表达人的精神世界的方式。它们与瓷器的物质形态相结合，创造了一种独特的艺术体验，给人以启迪和感悟。通过观赏和欣赏这些图案和纹饰，人们能够感受到生命的美好与变化，进一步丰富了自己的精神世界。

【参考文献】

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