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龙在瓷器上的演变过程

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一、陶瓷龙纹的各朝代演变

1.龙纹是陶瓷器装饰的传统纹样之一,最早出现在中原地区龙山文化陶寺类型器物上,彩绘蟠龙纹陶盆是亏扮最富有特征的器物。此时龙纹可能是氏族、部落的标志,与氏凯哗族图腾崇拜有关。

2.在二里头文化早期(夏文化)陶器上,有浅刻的龙纹。

3.商代前期与中期灰陶销孙灶器及白陶器上,流行夔纹。夔为一脚的龙,习称夔龙纹。

4.西周印纹硬陶上,尚有夔龙纹。战国及汉代彩绘陶上出现龙凤纹和蟠虺亦是龙的一种。

5.南朝晚期至唐代,龙多作堆贴、捏塑在器物上。而作为一种纹饰或图案在瓷器上出现大抵是在五代时期。

6.唐宋以来,龙纹在瓷器上朝艺术化方向发展。

7.到了元代,龙纹的艺术水平达到了一个前所未有的高度。

8.至明清,龙纹在瓷器上达到了全盛期。

9.可以看出,龙纹有一个从简朴到繁丽,从宗教化向艺术化,从随意性向规范化发展并蔚为多元的发展过程。

10.具体来讲,宋代以前陶瓷上的龙纹尚无规范,多作兽状,躯体粗壮、兽形腿、三趾鹰爪,龙首有角无须。宋代龙纹形体已有定式,直至元、明、清代,均身作蛇形,身至尾渐细,四肢有羽毛,趾有三、四、五不等,龙首有角、发、须。

11.宋元以前以三、四趾龙纹居多,明清时期官窑瓷器上所绘皆五趾龙纹。

12.龙纹的体态,宋、元、明、清也有不同的文化:宋代龙纹头小脚大身躯壮,发后冲,有须,三趾,有威武感;元代龙纹头小,颈细,肢瘦而有力,龙首无发或疏发,须发前后冲,舌长,身绘鱼鳞片或斜格纹;

13.明代永乐以后,龙体变粗,张嘴伸舌,上颚高突,五趾为鹰爪,俗称风车爪;成化至正德时期,龙纹多闭嘴,方首,毛发上竖,龙睛圆睁平视;嘉靖至万历时期,龙身又趋细长,毛发增多,龙首上颚伸出,面端鼻尖绘成如意状,似猪嘴,俗称猪嘴龙;崇祯时期始见正面龙,俗称老头龙。

14.清初龙纹尚存明代遗风。至康熙时期,龙嘴变短,眼睛变小,身躯变肥,头发像狮子,龙须细长而卷曲,神态凶猛。雍正时期仿明代龙纹,但头部特征同清代;乾隆时期龙身粗,毛发多,嘴部特征仿明代,整体有苍老感;嘉庆、道光以后,龙的身躯更为臃肿,龙纹的绘制呆滞,线条简化,龙的下噪声低垂,毫无威严之感。

二、龙生九子,各有不同!一篇文章看懂瓷器上的龙纹

中国历史悠久的龙文化,通过瓷器上的龙纹艺术得以生动展现。龙,百鳞之长,象征着创造力与想象力的结晶,也承载着朝代兴衰与君主偏好的印记,是中华文化的深厚底蕴。让我们一起探索古陶瓷中的龙纹装饰世界。

“鱼化龙”图案寓吉祥,将鱼身与龙头结合,源自史前仰韶文化,寓意着通过努力改变命运,象征着科举成功与仕途顺利。角龙,尤其是元明清时期的三爪、四爪龙纹,是皇权的象征。如“虬龙”和“蛟龙”,元代后常用于表示皇权,明清御窑更是将其作为重要设计。

夔龙,源自《山海经》的神秘生物,早期常出现在青铜器上,而宋代以后,夔龙纹在瓷器上的应用相对较少。应龙,有翼的龙形象,经历了神话化的进化过程,从永乐时期开始,宣德至成化,应龙纹在瓷器上十分常见。

螭龙,无角的龙,明清官窑中的形象通常带有一角,其形态多样,如蟠螭。宣德时期的螭龙纹有三爪、四爪和五爪之分,与永宣龙纹相似,但无鳞片。瓷器与龙纹的结合,展示了中华文化的含蓄与自信。

从瓷器上的龙纹形图案看年代?

2020-07-25 10:03·艺藏文镜

【摘要】:元明时期瓷器上的龙纹种类繁多,为世人关注。本文在前人研究基础上,从龙纹装饰的形体特征入手,对不同时期的龙纹的肢体进行分类和归纳,从而来区分不同时期的龙纹装饰的变化;通过对龙纹肢体的细部观察发现龙纹的时代特点。在瓷器上的装饰花纹,对瓷器的断代有着巨大的帮助,根据对不同时期的装饰花纹的研究,我们能清楚了解瓷器的时代和它的经济价值。

【关键词】:龙纹,装饰,瓷器,信昶,抵押

元代景德镇窑蓝釉白龙纹盘(故宫博物院藏)

明永乐穿釉裹红浪涛白龙纹梅瓶(玫茵堂藏)


引言

龙,是我国古代传说中的一种神奇怪兽。龙能走善飞,呼风唤雨,上能登天,下能入渊,是神灵和权威的象征。北宋美术理论家郭若虚的《图画见闻志》比较完整的指出了画龙的“三停九似”说。画龙者析出“三停:自首至膊,膊至腰,腰至尾也。分呈“九似:角似鹿,头似驼,眼似鬼,项似蛇,腹似蜃,鳞似鱼,爪似鹰,掌似虎,耳似牛.龙作为吉祥的化身深受人们喜爱,所以它不仅常常出现在铜器、玉器、壁画、建筑材料和服饰上,而且在陶瓷上也是常见的装饰物。

龙纹装饰的在不同的时代有不同的特点,龙的发展也是一个由低级到高级,简单到复杂,朴素到华丽,从不足到充实的过程。尽管龙的演变非常的复杂,甚至是在相同的时代龙的纹饰都有很多变形。以前也有许多学者都对龙的纹饰进行过研究,也总结很多规律性的知识,他们从时代的来分析龙纹特点,我想就龙形图案的自身的结构形态来进行一些研讨。

元代青花缠枝牡丹云龙纹罐(故宫博物院藏)


1、龙纹的头部特征

元代龙头比较小,细颈多张大口露齿吐舌,上颚较大而且前凸上翘,头上有鹿角,下颚有须,鬃毛飘动有向上和向后之分。元代的龙纹饰中是历代龙纹图案中最为粗犷豪放,刚劲有力。其绘画风格简练,笔法犀利线条流畅。龙的头给人以凶猛野性之美。

明宣德青花云龙纹高足杯(玫茵堂藏)


明代龙头的绘画风格一般可以分为三种形式。明早期包括洪武,永乐,宣德这些时期的龙纹,它们受到元代风格影响很深,龙头威猛雄壮。头扁长,有张口和闭口两种,张口者上颚长口吐舌,两眼圆睁,有眉一根和多根,且多为直立式样,有长短须,须多飞舞,有的须卷起,有的上冲,有的后飘,有双鹿角。它们的绘画风格凝重豪放,笔法苍劲有力龙头最是威严。明代早期的龙纹瓷器数量众多,而且大部分都是官窑的制品,制作精美。

明成化青花九龙闹海纹碗(故宫博物院藏)


到了明代的中期正德前后,龙的纹样有了一定的改变。由于资本主义经济萌芽的发展,封建制度受到冲击,有一部分民窑开始烧造有龙图案的瓷器。民窑式样影响了官窑这个时期作品。中期的龙头部装饰为长形,有平衡感。鬃毛和眼毛都直立于龙头垂直。两眼平行排列。须上唇有二根飘动,下唇有须有一些飘动。龙发多为后飘和上飘。龙头呈现的温顺和善的表情。中期的龙的图案有了的定式,其画风比较写实,图案细致,器物装饰规整。

明正德青花穿花龙纹碗(故宫博物院藏)

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明晚期以嘉庆,隆庆,万历为代表的三个时代。这时的龙首上颚比下颚长,鼻子成如意形在上颚顶部,嘴巴像猪,故被叫猪嘴龙。后期的龙脸多出现正面龙,这种画法的正面龙的方头宽额,额上有王字样,其样子和早期比凶猛不足,但很雄壮。我常常说明晚的龙是“牛头豹脸。”

明嘉靖青花云龙纹四方盖罐(故宫博物院)


2龙纹的肢体和形态特征

元代龙的体态为四肢和躯干一样粗,有腋毛或腿毛二到四根不等,腋毛为宽而长的带形,爪有三,四,五爪,以三爪为多。爪有甲且锋利,爪形强劲有力,有双勾和实心两种画法。龙尾可分为鱼形,如意形和一般尖尾等形式。元代龙背上多有鳍,一般排列整齐,又尖又粗。龙鳞的画法有三种一种为大片鳞采用留白的画法,另一种为用小笔刻画扁平形的细密的鳞片。还有一种是以斜网格表示龙鳞。元代龙体形轻盈,矫健有力,自由奔放。


元代龙的形态有行龙、立形龙、回首龙、正面龙,奠定了龙纹作为元明清传统纹饰图案的基本形式。

明代早期的龙体态更为粗壮,但是颈部细长,有像蛇一说。龙腋毛作飘动状,有多根同向飘动,有中间数根飘动,有两边向外上卷的,也有向一边卷的。爪有有三,四,五爪之分。龙大部分都为五爪龙,龙爪尖利有勾。三爪龙的爪都向后,五爪龙的龙爪,一爪向前,另四爪向后。

明正德黄地绿彩龙纹渣斗(玫茵堂藏)


龙在元代基础上增加了花草形尾。大片龙鳞以留白为主,精细的龙鳞为单片绘制,并用颜色的深浅代表龙的阴阳向背。明早期的龙绘画比元代的龙制作规范,体态犀利,苍劲有力,有叱咤风云之感。这和当时的社会背景相关。

龙的形态多样,常见行走状,头尾异向,即头前尾后;回首龙,头尾同向;立龙,头上尾下,四肢作舞动状;降龙,头下尾上;更有些表现腾越舞动的龙身体翻转、绕环、肢体相交。


明成化,弘治,正德时期龙的身体较前期的龙更细长,装饰效果比前期的龙要好。这时期的龙的画面繁缛,给人一种花团锦簇的感觉。龙不再凶猛,犀利。龙身和龙尾常常做花枝形变形于辅助图案向呼应。龙爪有了很多新的变化,如喜作轮式张开涨大状,龙为五爪。龙有鲫在背部,这时双翼出现频繁。在传统的龙纹装饰中,新的变形大量被采用如夔龙、螭龙而螭龙为圆头无鳞,双翼,两肢体,花形尾。中期的龙在早期的龙基础上吸收和发展,并且形成了完整的制度。龙纹更加强调装饰作用。

明嘉靖黄釉攀红彩龙纹罐(玫茵堂藏)


明中期龙的形态以行走的龙最多,头尾方向相反,也有首尾同向者,都被称为回首龙。还有舞龙,它呈多种姿态,有环绕式,即龙体绕成环状于各种吉祥图案穿插搭配,使龙形图案表现的温和平善。

明代晚期国力衰落,绘画的制度有了很大松动,在风格上多自然写意,生动不呆板。龙身的形态多用两种形式。一种是大型的龙,一种是细小干瘪的小型龙。龙的姿态还是比较雄伟,奔放。这时龙身多绘网格状鳞片,躯干上有锯齿纹饰。明后期布局着重立体感,双龙于一器者多以龙头位置的一高一低作上下应和。

明嘉靖青花双龙字纹罐(玫茵堂藏)


3、辅助纹饰

元代龙纹器物注重与龙相配的辅助图案,常出现云纹、海水纹、火珠纹、如意云头纹、莲瓣纹、花卉纹等。云与海水纹出现最多,表现龙行于天地之间,云游四方,着重表现龙矫健磅礴、呼风唤雨的气势。火珠多出现于双龙题材中,表现龙嬉戏争斗的另一面,多为双龙戏珠或双龙赶珠。少数有单龙戏珠者。如意云头、莲瓣、花卉与龙纹组合则更具有装饰性。

明代早期龙纹的辅助纹饰主要有云纹、如意云头纹、海水、火珠、花卉纹、莲池、兽首、莲瓣等,有云龙组合、云龙火珠组合、云火珠海水龙组合、龙莲瓣如意云头组合、龙海水兽首龙组合、莲池龙组合、龙花卉组合等,其中以云龙、海水龙组合最多。

明万历五彩龙凤纹笔船(玫茵堂藏)


明代中期的时候龙纹运用有了有很完整的规范。如行龙多与云,海水,火球一起使用,表现龙在天地间呼风唤雨的能力。而舞龙多和海水搭配,表现了龙的翻江倒海气势。龙穿行于莲花和身披缠枝花之间,特别强调画面装饰效果。

在明晚期除了云龙纹、龙凤纹、云涛龙纹和海水龙纹题材外,蟠龙戏珠纹、双龙抢珠纹在明代后期更加盛行。这印证了龙爱宝珠的民间传说。相对来说,明宝珠通常较大,形如火球,又多数与火焰纹一端相连,故有火珠纹之称。元代的宝珠较小,多为中空的园圈状。

明万历五彩内龙外仙人五毒纹苑(玫茵堂藏)


4、结语

龙纹的演绎,深刻表现古人的智慧和民族文化的底蕴,亦不乏帝王的君主意识,龙纹往往是当时那个时代的社会背景的最好的体现,特别是元、明、两朝的龙纹。总体而言,两代龙纹的外观可概括为元凶、明狞、:元龙头小、身躯长,形体常被绘作细脖、细腿、细爪和尖尾的,体态轻盈,曲躯蟠舞,给人一种“昂首举爪、遨游在天”的感觉;明龙凶猛威武,胸前大多饰有曲折的绶带,身披火焰纹,怒发冲冠,咆哮于海涛祥云之间,以示主宰权势;这两个朝代的龙纹,虽然不同时期受国力盛衰影响略有差异,但不同时代的特征又是鲜明的。龙纹是瓷器装饰上富有意味又有品位的题材,对瓷器断代有着十分重要意义。

参考文献[1]候瑞秋.浅谈元明青瓷器上的龙纹装饰.满族研究,1996第2期[2]孙征.龙纹的流变.中国艺术设计史论.装饰,第100期[3]冯小琦.明代瓷器上的龙纹装饰系列论文.艺术市场,2005[4]熊廖.中国历代瓷器装饰大典.上海文化出版社[5]郭廉夫.中国纹样辞典.教育出版社

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龙在瓷器上的演变过程
发布人:ctk586221189 发布时间:2024-12-12