以上两张图片是我给家人画的插画头像，做成了衍生品餐具和包包。

很多人问我插画是什么?怎么学?容易上手吗?今天开始我会采用连载的方式，分享我对插画的了解以及非美术专业，零基础如何自学插画的经验。

一、插画的定义

先上两张图

大家对这两张图应该很熟悉吧，小学语文课本里面的插图。其实这就是插画，俗称插图。

插画是为了强调、宣传文章之意义或营造视觉效果，进而将文字内容视觉化的造型表现。

二、插画的种类

根据应用分类

1.海报宣传，属于户外广告，主要分布在城市街道、商业区、公园、车站等一系列公共场所。

公益类

电影类

2.产品包装插画

3.儿童绘本领域

4.漫画

5.出版物，微信公众号、微博文章头图

6.CG动画

以上提到的这些都可以归入商业插画。再多提一嘴，商业插画只是众多艺术形式中的一种，短时高效，与专业绘画有本质区别，这也是为什么即便零基础也可以快速入门插画世界。

根据工具分类

1.彩铅

2.水彩

3.油画

4.针管笔

5.数码插画，这是我要着重介绍的，因为现在大多数插画都是采用数码插画，即软件制作。例如PS，AI和SAI，几款主流设计软件。这两幅画是用AI完成的。

今天就先写到这儿，下篇文章会分享画插画的有关工具，资源以及零基础如何成为商业插画师，欢迎关注。

二、那些惊为天人的欧美壁纸?

在浩瀚的欧美壁纸世界中，我精心挑选出了一片璀璨的星河，2万多张壁纸中，那些令人惊叹的设计犹如天籁之作。每一张都蕴含着独特的艺术魅力，它们不仅是视觉的盛宴，更是情感的寄托。今天，我将这份宝藏分享给你们，希望你们在欣赏的过程中找到属于自己的灵感。

无论你是追求简约的现代风，还是迷恋复古的浪漫情怀，欧美壁纸都能满足你的需求。它们不仅仅是壁纸，它们是家居装饰的艺术品，是生活品质的象征。我特别推荐关注公众号「浣熊壁纸」，那里有更多令人眼前一亮的壁纸和头像，等待着你的探索。

在这里，我不仅分享壁纸，更希望通过这些作品，激发你们对艺术的热爱和追求。零基础学画画，我毫无保留地分享我的心得，公众号「画学」就是你的绘画启蒙导师。从素描的线条到彩铅的色彩，再到速写和水彩的技巧，每一步都有详尽的指导。

如果你对我的回答感到满意，不妨给我一个赞，那是对我工作的最大认可。记住，艺术没有天赋的限制，每个人都有潜力成为自己的艺术家。现在就来探索这些惊为天人的欧美壁纸，开启你的家居艺术之旅吧！

以下是部分精选内容，让你一窥究竟：

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水彩教程|如何绘制山体（忆第一次水彩课）

17年的时候，想去听面授水彩课并不算是心血来潮，算来买过的书看过的视频也不少了，但惭愧地说，自己也没什么长进，当然，这同自己的荒于练习和心浮气躁也有着莫大的关系，但其实自己也一直疑惑，为什么按照书上的步骤一步步去画，仍然得到不同老师们一样的效果，我觉得这应该是很多初学者的困惑。依据自己的感受来说，我觉得是因为笔触的方法，如同书法一样，水彩应该也有提，拉，拖，蘸等笔法或者方向的讲究，隔着屏幕或者光看静态的画面当然不足以了解效果是如何出来的。

周末和朋友一起去了工作室上了一天的课，老师是美院的张昊老师。刚踏入工作室时，真真是怯懦而又好奇。放下书包第一件事情就是在老师旁边围观作画的过程。下面呈上作画过程说明和自己的一些想法：

国际惯例，打底稿。打底稿的时候注意分辨出明暗的地方。趁画面还是湿的时候画出天空的云。注意，在画云的时候，要记得不要来回刷。

2.左边的山体和后方的山体应该是两个部分，我们分开来进行上色，先上后部分的山体，用草绿色或者嫩黄色平铺打底，注意水分要多一点，不要太干。整个作画的过程，在颜色的选择上，是从浅到深。

3.趁湿作画，在底色上铺几笔深绿一点的颜色和岩石底色。另外，山体是深色的，所以要给山铺上第二层色了，如图。如果觉得水分太多，难以掌控，想要往回收时，用大排干毛刷往回刷能稍微带回来。

4.继续给画面的暗部部分添加上深色，如图：

5.接下来给前景的山体打上岩石底色，平涂。岩石底部，也就是最靠近我们的地方，原图是虚景，我们也“不太讲究”的画出来。山体还是湿的时候，趁湿在角落铺上一层深绿色，山体的湿和角落的湿会慢慢融合在一起，变得比较自然。

6.等画面干了以后（如果等不及，也可以用吹风机吹干)，开始制造山体以及沙土的沙感纹理。具体方法：将蘸有颜料的小白云毛笔笔毛水分甩干一点点，然后稍微快速地在画纸上轻轻拖动，注意山体及草地的肌理方向。具体效果见下图。

7.再次加深暗部阴影部分。注意，在整个给山体增加阴影的时候，注意适当留白，如果通体刷成一种颜色，则会显得很呆板。总体来说，暗部要“整”一些，亮部要“碎”一些。另外，在给草地增加阴影的时候，不要再次用绿色，可用蓝色。这里了解到的一个小技巧就是，永远不要在同色系上再添加同色系的颜色，否则画面会显得比较“脏”。

8.最后，调整细节部分，就算大功告成了，上一张老师的成品图看看。

光是这幅已经做了取舍的图，老师就已经画了4个多小时，想想自己平时匆匆刷个半个小时，就已经坐不住了，深感惭愧。水彩就是如此，在专注的时候，带给人宁静和忘我，完成之后，又给人成就感和满足。画好的画，宁静了自己的心灵，美了别人的眼睛，我想，这是每个画画的人都希望能拥有的吧。

除了技巧上的讲解，我觉得老师还有很多想法也让我对水彩有了新的认识。在之前，水彩的调色一直是困扰我的一大难题，从暖色到冷色，从间色到纯色，从补色到阴影色，多种概念让我头痛不已，总觉得水彩想要调出美丽的颜色得先记住这些概念和色环的位置，但老师告诉的是，每个人的色感不一样，你看到什么颜色，就画上什么颜色，画到最后，老师也不清楚自己用了什么颜色，仅是凭感觉而已。我想，这就是为什么艺术是主观的原因吧，从很大程度上来说，我们通过画笔表达的是内心的感受，而不是单纯的复制，纵然面对同一个风景，有人眼中看到的是波光粼粼的水面，而有人看到的是湖对岸郁郁葱葱的树林。当然，老师的“随心所欲”和我们这些初学者的“随心所欲”应该是完全不同，我还是坚持认为初学者应该对调色知识做以了解，才能更好的“随心所欲”。

最后，附一张我当天的作业，虽然画的不好，但感谢张昊老师的修改，老杨夸我说这是我目前水平最好的一张啦！（当然，侧面意思是我还有非常非常大的学习空间）。

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