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很多朋友可能都去逛过宜家，这里不仅是购物者的天堂，在摄影爱好者眼里，宜家更是个练习静物摄影、极简照的绝佳地方。
宜家的东西特别多，如果我们不加以思考拿起手机就拍，画面很容易是杂乱无序的，毫无美感。
其实，当我们去到宜家拍照时，应当学会观察，用减法的方式去除一些不必要的元素，化繁为简，让照片变得极简而高级。
今天，就来同大家分享一下在宜家拍出好照片的三大技巧，学会这三招，相信你的照片立马就有格调！
1、几何线条陈列方式
在宜家商场里，只要留心观察，我们可以发现不少货架上的物品有一个陈列规律：排列有序、几何线条明显。
我们可以将手机画面放大到2至5倍焦段，简化画面，近距离拍摄几何线条，往往可以获得有层次、有规律的极简画面。
比如，遇到垂直叠放的收纳箱，我们只将框边这些重复的平行线条纳入镜头中，画面简约而又极富线条感。
有些商品的陈列方式是整齐划一地排列、规则分布在货架上，比如水杯、花瓶、蜡烛灯罩等等。
我们可以利用对称构图、对角线构图来呈现其中的秩序美，这种连续的韵律在视觉上容易给人一种和谐舒适感。
静物本身
除了陈列方式，我们也可以从宜家的很多静物本身寻找到简而美的线条感，加之现有的布光环境，拍摄的静物照更容易有设计感和高级感。
比如，遇到有线条感的花瓶，我们不必拍摄整个花瓶，只需要拍摄局部来体现线条感即可，这样画面会更加简洁而突出。
如果是单个摆放，可以利用弯曲的瓶身轮廓线将花瓶与墙面分成两部分，而且同色系的简洁墙面会让瓶身的曲线更加柔和而有韵律。
如果是多个摆放一起，我们不妨将相邻紧凑的三个花瓶放大同时纳入镜头中，使其充满画面，这样其中两个花瓶的轮廓线条极具美感，而整个画面也更有曲线美。
宜家的很多灯具设计也充满了几何与线条美感。
拍摄时记得将小太阳拉低降低曝光，这样不仅避免曝光过度，还能使得让画面中的线条分明。
2、寻找色彩
作为摄影爱好者，相信大家对色彩是比较敏感的。因为影响一张照片质量除了构图，色彩搭配也是一个很重要的因素。而宜家商场中从商品、陈列布置再到商场外观，高级的色彩搭配随处可见。
在宜家门口时，我们就可以看到经典的黄蓝色搭配：蓝色的建筑外观以及黄色的logo和指示牌。
而我们可以利用手机的长焦对其局部取景，尽可能让画面简约有序，那么这种冷暖的色彩安排就会极富视觉冲击力，照片的色彩感也会非常强烈，很容易抓住观众的眼球。
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除了商场外面，这个经典的宜家logo，在商场里面的海报上、墙壁上也总能见到。
我们可以利用前景虚化遮挡多余元素，或者大面积留白去拍摄logo，让画面元素更加简约、色彩更加有秩序而高级。
留心观察，可以发现有些货架上整齐有序地摆放着不同颜色款的同款物品。
比如这组蓝-黄-蓝的盆子、以及橙-黄-绿的收纳箱，我们采用居中构图、正面角度拍摄，来呈现冷暖色彩的有序排列，让画面色彩有条理而不冲突。
我们也可以根据色彩的明暗排序去捕捉色彩。比如，前后放置的两叠收纳箱，由于光线原因让它们有着由明到暗的色彩差，存在明显的深浅变化，画面中的线条从而变得更有层次感。
同理，由于灯光的照射让黄色的墙面有了明暗变化，这种色彩明度变化让画面中的透明玻璃杯更加立体、突出。
另外，我们也可以寻找高饱和颜色与白色的搭配，比如橙配白、红配白，这种色彩搭配拍摄出来的画面总能给人一种大胆又高级的感觉。
3、捕捉光影
光线在拍摄中也有着重要的作用，光与影的巧妙结合，有时候可以让照片更有意境。
为了更好的展示，宜家的商品附近一般都设有补光灯，我们可以单单捕捉物品的影子，照片不仅有趣还留有一定的想象空间。
比如，在简洁的墙面上，因为有了一个台灯影子，整体画面多了些生机，也更加有视觉吸引力。
如果只拍摄窗帘，会显得乏味，如果窗帘后面加入一只手的影子，画面一下子就有了亮点，虚实结合使得照片更有想象空间。
或者，透过玻璃拍摄灯具等物品，因为玻璃的特殊材质造成若有若无的影子，给人一种梦幻的美感。
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当光线透过一些具有缝隙的物品（如栏杆、货架等）时，所形成的光影会呈现规则的线条，画面很有秩序感。
宜家不管从商品、陈列，还是色彩搭配和布景上，真的都充满了设计感，非常适合热爱摄影的我们去创作、学习。
好啦~今天的宜家拍照技巧，你码住了嘛？快转发给你的摄友，空闲的时候一起去宜家拍照创作吧！
圈点摄影培训--教学商业摄影中手表拍摄的技巧
文中图片均由圈点摄影培训强子（周晓强）老师拍摄。
手表摄影中，表带有皮革、尼龙、金属等多种材料。座钟的外壳有木质、塑料、玻璃等，材质不尽相同。因此，钟表摄影很难规定固定的模式，根据材质和表面质感，下面就结束一下手表摄影的布光技巧。
手表摄影是最需要实施图像修正的领域之一。对表盘、文字、指针、材质，都会逐一进行细致的修正。钟表构造精密，在拍摄时要轻拿轻放。特别是纯金外壳等昂贵钟表，如果在拍摄过程中弄出瑕疵，会被要求赔偿，因此在布景、布光时，一定要戴上白手套。
一、光源
a.光源选择
拍摄手表时，任何光源都适用。钨丝灯虽然也可以，但是在拍摄高级腕表时，表带如果是制作奢华的材质，则担心损伤，因此，使用不带发热的闪光灯光源比较稳妥。另外，体积小的腕表基本上都是属于有光泽的反射物体，不适合使用点光源，而是要以打光面积大的面光源为基础布光。
在拍摄腕表时，我常使用闪光光灯，再放置漫射板，达到点光源的布光效果。
b.光源数量
光源数量没有限制。一盏灯也可以充分表现一种氛围。但是，如果盒子、表盘、表带的细节都需清晰表现，就一定要根据材质特性分别布光，因此，灯的数量也会增加。
二、布光技巧
如果是金属盒里面装着金属手镯腕表，则按反射性物体拍摄；如果是木质挂钟，则按吸收性物体拍摄会取得理想效果。但是，腕表几乎都是外壳使用金属，表蒙使用玻璃，表带使用皮革等多种材质，这种情况下的布光，由于包括了2.5节中按被摄体材质分类的反射性物体、透明性物体及吸收性物体，所以，如何布光拍摄会令人无所适从。
此时，不能仅根据被摄体的材质来决定布光，要根据被摄体是滑面体还是粗面体来做布光准备。上述列举出来的钟表素材几乎都是有光泽的物品，为表现出美丽光泽，高光的使用是关键，之后以硫酸纸或透过有机玻璃板的柔和光源为中心布光，一定会拍出理想照片。
调整高光时，调整布光器材的位置以及照射角度也非常重要。同时也要顾及被摄体的位置和布景位置的微妙差异，因为这也会影响高光的受光情况。因此在布光时，不仅是布光器材，对被摄体的摆放角度和位置也要考虑进去。
若是再搭配使用反光板的话，效果会更好。来自白色或是银色反光板的反射光照射在被摄体上，根据有光泽部分的反射情况再调整光源。利用黑色反光板的映射制作出亮部和暗部的反差，能够拍出轮廓分明的照片来。那么在使用反光板时，如何提高工作效率呢？首先固定好闪光灯的照射角度，再调整反光板的位置和角度直至满意为止，最后对光量和照射角度进行微调。在文字盘以及表带出现反射时，使用PL滤镜效果不错。诸如此类，多做一些尝试。
腕表的体积小，细小的尘埃会很显眼。通过后期的图像处理可以消去尘埃，但是很费时间，因此最好在拍摄前清除干净。会想到使用吹风机、吸尘器来除尘，不过腕表体积小，吸尘器不适合。强烈的吸力虽然可以把尘埃吸尽，但是被摄体也会受吸力影响而移动，或是破坏了布景等。
三、台座及背景的选择
在选择台座或背景时，要考虑被摄体的价值以及使用环境。相比菜肴、酒水摄影，钟表摄影更需考虑使用者的年龄、性别，特别是腕表还要考虑佩带情况。拍摄面向年轻人的或是配色大众化的钟表，背景要选择明亮的，而拍摄在严苛条件下也要保证走时精确的腕表或是由表匠纯手工制作的高级腕表时，则要选择有重厚感的背景。
四、摄影辅助工具
拍摄腕表时，一般是在系上表带或表链的状态下拍摄。这时候，要想办法使布光容易，即提高布光自由度的布景。一般在系好表带的状态下，将能自由弯曲的金属板或海绵放入表带中。固定时要尽量避免使用粘着剂，而是尝试其他的各种方式固定腕表。
五、时间设定
拍摄钟表时，大多将表针调至看上去取得平衡感的位置。如果有三个表针，时针位于10点，分针8～15分，秒针35～42秒的位置时拍摄效果最好。因为表针都分散开了，容易辨认表针的数量；表针的指向基本向上，有美感（如果有2只表针朝下的话，表盘就像一张哭泣的面孔）；表针的位置正好处于钟表制造者商标的两侧，便于看到钟表商标。但腕表表盘内若有较多功能显示，如计时器之类，有时也会将表针调到8点20分的位置上拍摄。表盘的显示功能很多，注意不要让表针挡住商标，也不要挡住这只表特有的功能和特征。
关于数码钟表，在拍摄时不可能让表停走，因此画面需要经过后期处理合成。
时针为10点，分针13分，秒针33秒的位置时拍摄效果最好。
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摄影师，这个艺术与技术并重的职业，是将光影与情感转化为永恒记忆的艺术家。在室内或室外，他们用镜头捕捉人像、风景、产品及生活瞬间，将它们定格成为不朽的图像与活动影像。摄影师不仅是操作相机和镜头的工匠，更是对世界进行主观与客观理解的思考者。他们的工作不仅限于技术层面，更蕴含着对人性本质的深刻洞察与对艺术的独到见解。
在这个多元化的行业中，摄影师被分为五个等级，从初级到高级技师，每个层级都代表着专业技能与经验的积累。在拍摄前的准备阶段，摄影师需要细致考量，构思不同感觉，设计拍摄思想，构图与布光，并对整个拍摄流程胸有成竹。他们观察顾客的脸型、体型，设计合适的拍摄风格，以引导顾客进入最佳状态。对于不同类型的顾客，摄影师采取不同的策略，如与傲慢型顾客保持适当距离，以增加信任感；与拘束型顾客多交流，减轻紧张感，使拍摄过程更加顺畅。
照相机不仅是摄影师的工具，更是他们与世界对话的桥梁。通过镜头，摄影师将个人对世界的主观理解呈现给观众。在使用相机时，尝试不同的视角与镜头，即使是熟悉的场景，也能发现新的独特之处。随身携带相机，随时捕捉灵感，是每一位摄影师的基本功。保持主观性，融入个人的情感与思考，是展现摄影师独特风格的关键。通过学习、接受反馈与观摩同行作品，摄影师能够不断提升自己的技艺，拓宽视野，找到自我表达的途径。
风格，是摄影师艺术修养的体现，是世界观的另一层面。成熟的摄影师在展现客片的同时，也展现了自己的审美与价值观。面对婚纱摄影圈内可能的限制，摄影师需要在理解顾客需求与展现个人风格之间找到平衡。通过深入学习、积累经验，摄影师能够更好地把握拍摄技巧，满足顾客的期待，展现对幸福婚姻的独特见解。
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