电话+V：159999-78052，欢迎咨询哪吒2破43亿票房，[小程序设计与开发]，[小程序投流与推广]，[小程序后台搭建]，[小程序整套源码打包]，[为个体及小微企业助力]，[电商新零售模式]，[小程序运营推广及维护]
我国票房的分账规则
我国目前的票房分账规则较为复杂，具体来说分为以下几个部分：
（1）特别营业税以及电影事业专项资金：我国的任何一部影片，只要你产生了票房，无论高低那么都要先缴纳3.3%的特别营业税及5%的电影事业专项资金，这是硬性规定。
（2）中影数字代理费：如果票房在6个亿以下，还需要缴纳给中影1%-3%的票房。很多人有疑惑，为什么要缴纳这笔费用呢？这是因为在中国数字电影发展最困难的时期，是中影出资协助完成设备升级，“中影数字”在中国电影数字化进程中，建立了不可磨灭的功绩。时至今日，全国至少七成的影院仍在使用“中影数字”的数字放映机，所以其有权收取这笔费用。超过6亿的影片，因相应的营业税和专项资金缴纳的比较多，这部分就给免除了。
（3）扣除上述两部分，剩余的91.7%（或88.7%-90.7%）认定为一部电影的“可分账票房”，也就是净票房。
《哪吒之魔童降世》的票房远超6亿元，所以中影数字代理费不用缴纳，因此可分账票房为91.7%，再这91.7%里的净票房里，院线以及电影院要拿走净票房的57%左右（看导演、发行公司的实力，比如张艺谋的影片，一般院线就少拿一两个点），剩余的43%属于投资方以及发行方，也就说制片以及发行方，最终可以拿到总票房的：91.7%*43%=39.431%。
那发行方会拿走这39.431%中的多少呢？这个看没有一个固定值，业内10%-20%都有，关键看发行方对影片的票房的预估、是否需要先行垫付发行费、垫付的金额等等，正常情况下，如果票房能到15个亿以上，制作方都可以拿39.431%中的85%，即制作方最终可以分得的票房为：39.431%*0.85=33.516%。
以本片为例，30亿最终制片方也就是投资人，可以拿到30亿*33.516%=10.05亿元。
影片的成本
对于哪吒的制作成本的问题此前已经有人问过片方了，但是光线传媒以商业机密为由不愿意透露具体的金额，也就是这事从官方那里是得不到数据了，因此只能我们自己从过往的国漫制作费用中估算出来。
《西游记之大圣归来》上映于2015年，据传制作成本大约为6000万人民币，而近期的《白蛇：缘起》的技术要比前者更加成熟，花费的钱也更多，制作费到了8000万。这两部作品都代表了国产动漫新的高度，成本也比过往的国漫要高很多。哪咤比两者更加成熟，预计制作成本上亿，在加上宣发费用，估计总成本在1.5亿元左右，因此10亿的收入，扣除1.5亿的成本，净赚8.5亿，即使有1600个联合投资人，人均也可以分得：8.5亿/1600=531250元。
总结
当然了，影片的回收成本肯定不仅仅是票房，对于国内而言票房是大头，但是对于很多国外电影，特别是好莱坞电影，电影周边才是大头，比如迪斯尼拍的电影目的不是为了票房，更主要的目的是为了推广自己的衍生产品。成功的电影衍生产品的收入往往超过了票房的收入，这也是好莱坞热衷于打造大IP的原因。
此外除了衍生品收入之外，电影的回本还有诸多的方式，比如：（1）版权收入：各类电视播放权、互联网视频平台的播放权等；（2）海外销售：海外其他国家的发行收入、版权收入。（3）商务合作：主要是植入式广告、营销合作等，比如最有名的《非诚勿扰2》，还没上映，通过广告已经回本了。（4）政府补贴：主要是政府主导的文化产业补贴、地方政府专项补贴等。（5）行业补贴：主要是摄制3D或巨幕格式的影片，票房达到一定数量后，享受专项的行业补贴。
考虑到还在增长的票房以及哪咤的周边衍生品较好开发，预计该影片的投资人，最终人均分成会超过53万。
就是某一个演员，参演的电影票房达到了50个亿。电影行业，票房达到50亿是一个很不容易的里程碑，达到这个标椎的，一般都是大咖，要求的不只是演技，更是对电影的直着以及努力，国内票房达到50亿的演员有吴京、黄渤、沈腾等演员。
中国票房分账在中国票房分账的基本原则是：首先，需要在总票房中扣除5%的电影发展专项基金和3.3%的营业税。剩下的钱当中，作为放映场所的影院拿走57%，制作方和发行方拿走43%。然后，制片方会根据事先的约定支付发行方一笔费用。剩下的钱扣除成本了之后，制作方和投资方再按约定分成。
自《哪吒之魔童降世》以破纪录的票房43亿横扫暑期档以来，中国传统文化中的哪吒形象再次焕发出新的生机。这一系列的成功并非偶然，而是源于对经典IP的精心改编和创新解读。哪吒，这个在《西游记》等作品中熠熠生辉的角色，历经五十余年的影视创作，不断展现出多元而深邃的面貌。
1964年的《大闹天宫》中，哪吒的形象首次以打戏的生动呈现，虽然角色众多，但他的形象深入人心。而2008年重制版中，官二代身份的哪吒傲娇不服输的性格，让人眼前一亮，与孙悟空的对抗更是凸显了他的个性魅力。1979年的《哪吒闹海》则将朋克元素与悲剧性结合，展现了一个反抗命运、挑战常规的哪吒，那份勇气至今仍让人记忆犹新。
每一个哪吒版本，无论是硬核的动画，还是恶搞的《十万个冷笑话》，都在各自的时代背景下留下了独特的印记。《封神榜传奇》和《哪吒传奇》分别以探索与亲切的风格，揭示了时代的变迁。而《哪吒之魔童降世》以烟熏妆的颠覆性设计，既恶搞又正经，探讨了个人成长、亲子关系等现代议题，成功触达了观众的内心。
哪吒的形象在不同的影视作品中，既保持着其最初的天真，又随着时代的变迁而展现出更为复杂的情感层次。敖丙的出现，无疑引发了深入的思考，他的筋在手，象征着挑战和成长。79年的哪吒形象，已经超越了动画本身，成为了一种文化符号，连痛仰乐队这样的音乐群体都受到了影响。这种硬核直面现实的精神，正是那个时代动画作品的精髓所在。
国漫的崛起，让哪吒的形象更加多元，从萝莉到金刚，恶搞元素与正统情节并存，如《十冷》中的“金刚哪吒”成为年轻观众的首选，象征着二次元审美的大众化。电影《哪吒之魔童降世》的成功，再次证明了哪吒形象的现代价值，它不仅迎合了市场需求，也深度挖掘了角色的内在世界。
电话+V： 159999-78052
专注于小程序推广配套流程服务方案。为企业及个人客户提供了高性价比的运营方案，解决小微企业和个体拓展客户的问题
