电话+V：159999-78052，欢迎咨询起风了二郎，[小程序设计与开发]，[小程序投流与推广]，[小程序后台搭建]，[小程序整套源码打包]，[为个体及小微企业助力]，[电商新零售模式]，[小程序运营推广及维护]
我认为每个人的使命不一样，还有抉择不一样，也不能全盘否定，男主还是爱女主的。
二郎与菜惠子一见钟情，并且两个人定了婚，但菜惠子得了肺结核，她需要医治，但又想和二郎在一起。二郎的事业正在高峰期，他不能放弃，不然日本飞机的技术就会原地踏步，甚至可能毁于一旦。他在这两个选择之间踌躇不决。菜惠子的鼓励使他意志坚定了，他选择了事业。每天都在忙忙碌碌中度过，只有极少的时间陪菜惠子。终于，飞机造好了，只剩下试飞了，需要几天二郎才会回来。终于，等到最后一天了，但是菜惠子走了。
这次选择很难决定对错。但我认为他的选择是正确的，他不是自私，用不太恰当的词语来描述，它是“慷慨”的。没有忘吧，二郎的国家落后十年，在医学方面一定是这样，而且影片当中已经提过了，这种病是很难治好的，这一切都是注定的，菜惠子必然要死，如果仅因这无法改变的现实，二郎就放弃了事业，这是不值得的。这只是站在一面的角度看待的这件事情，如果是另一种情况呢？如果加上二郎的陪伴，菜惠子的病可能会好转，既然爱她，那么陪伴就是一种责任。所以这样的选择是不必要说是对与错。这些都是二郎的选择，那你们呢？
有一些选择是无所谓对错的，选择了甲没有选择乙可能会后悔，选择了乙放弃了甲也可能会后悔，在这种两难选择时，也许只有问问自己的心更渴望哪一个，只要没有违背自己最想达成的意愿，就是最好的选择。说实话，堀越二郎就是那人群中“意志最坚定的少数人”，他所承受的压力不仅仅是来自国家经济困难的压力，即使这样，他头脑还是十分清醒，能判断出是非，他能为自己的梦想负责。
成功只有一句真言：“不忘初心，方得始终。”也正如法国诗人保罗·瓦勒里所说“起风了，唯有努力生存”那样，坚持下去！
初听《起风了》，是吴青峰版本的，那时候觉得这首歌曲调明快，歌词不俗，再加上吴青峰独特的、激越而稳定的唱腔，一种夹杂着眷恋和不甘的情感向着耳朵喷涌而来——这个版本的《起风了》自此加入了我寥寥无几的歌单，偶尔用来滋养耳朵。
后来看林俊杰演绎的《起风了》，情感似乎更加炽烈，而且加进去许多歌唱技法，尤其是高音的混音，让我直呼过瘾。
最后一个偶然的机会，我在抖音上听到了原唱——买辣椒也用券版本的《起风了》。有一个词叫“一眼万年”，我觉得可以用“一耳万年”来形容我当时的感受：我深深沦陷了——买辣椒也用券演绎的那种情感像一阵清风，将被现实之尘埋葬、遗忘之土覆盖的种种记忆和情感释放了出来——既然昨天不会在今天消失，那今天也不会在明天消失，无论如何，要努力生存——也许这就是《起风了》。
再看宫崎骏这部动画电影《起风了》，更印证了买辣椒也用券版本的《起风了》在我心中的激起的涟漪。
“起风了，唯有努力生存”，这是法国诗人保罗·瓦勒里的著作《海滨墓园》里的一句诗。故事主角的原型是日本著名的飞机工程师崛越二郎，也就是二战期间发明零式战斗机的那位。故事从他儿时的梦想开始演起，终结于日本战败。在这期间，有纯真的少年梦想，有梦想折翼后的失落，有美丽的爱情邂逅，有艰难的人生抉择……当然，整个故事不是崛越二郎的个人传记，否则，这部电影的艺术水准会大跌层次。相反，经过再次加工，它融入了宫崎骏及创作团队的情感和思考，让整部电影呈现出宫崎骏电影一贯的美。
从某些角度来看，这部电影不像是宫崎骏的手笔，因为我们熟悉的《天空之城》、《千与千寻》、《龙猫》、《哈尔的移动城堡》等，全都是虚构的人物，奇幻的背景、冒险的故事、完满的结局，可是《起风了》不一样：主角崛越二郎是在现实世界真实存在的；背景二战不仅真实存在，而且给日本和全世界带来了深重的灾难；故事中几乎看不到眼花缭乱的冒险成分；结局也不免让人伤感。
为什么宫崎骏会制作这样一部风格迥异的电影呢？这就好像莫言不去写山东高密高粱地里发生的魔幻现实，而去写陕北农村一个知青的下乡经历一样让人想入非非。
凡事必有因，这其中的原因，我觉得从创作的时间和题材来源可以一窥究竟。
《起风了》创作时间是2013年。我们看看2013年宫崎骏还干了什么呢？他敦促安倍晋三政府正视慰安妇问题，要求其向中国和韩国道歉。尽管宫崎骏在日后曾表示这部作品既非对战争的控诉，也非对崛越二郎的赞扬，但《起风了》中一些画面和内容中，比如电影中军人的愚蠢和傲慢、德国学习期间二郎和同事对战争的简短讨论、电影结尾凝重的血红色大地，不难看出，宫崎骏对战争的态度依然是坚定的反思和反对。
再来看题材来源。《起风了》灵感来源于日本一位小说家——崛辰雄的同名小说，但是内容进行了修改，甚至电影的女主角菜穗子也是来自于崛辰雄的另一部小说《菜穗子》。了解崛辰雄的人想必听说过他曲折的人生：早年间身世秘密带给他无限苦恼；后来得到芥川龙之介的赏识；然后经历关东大地震失去母亲；又染上在当时看来凶险可怕的肺结核；最后经历了未婚妻的死亡……这样的人生经历，加上深受西欧心理主义文学的影响，崛辰雄对于濒死的心理和死亡比常人有更加深刻的理解。
烂漫惬意、肆意挥洒想象力的宫崎骏，遇上对生命和死亡这两个本身就厚重的概念理解深刻的崛辰雄，会激荡出怎样的火花呢？梦想、爱情、科技、死亡的威胁、人生的意义、战争的阴霾……这些议题交织在《起风了》这部电影里，就像那被飞机卷起的云一样狂乱地缠绕在一起，又归于平静——心之所动且随缘去吧。
爱情几乎是所有艺术不可或缺的元素，电影，也不能例外，就连昆汀那样的“无耻恶棍”，也要在《被解救的姜戈》那样血腥的电影中安排一段爱情，你说爱情重要吗？
少年时的二郎在关东大地震中救下了菜穗子，那时候，两个人的人生就像一条绳结，第一次交织在了一起；后来，命运之手缠绕，反折，将两人又推到了一起。那真是个美好的时间，再早一点他们太年轻，不懂得爱的真谛；再迟一点一方或已成家，只能空留遗憾——上天有时候就是这么仁慈，在对的时间、对的地点将对的人链接在一起。
可是，时间真的对吗？也许对两个年轻人来说对，但大背景却注定了这场邂逅最终必将以悲剧收尾。我想起了一句话：“历史的一粒尘，落在个人肩上，那就是一座山”，尤其是最近这段时间的疫情，让对这句话的体会变得尤为深刻。也许就像抖音上说的，百年之后的史书上只会写：公元2019年，武汉大疫，染病者万余，死者千余。百年后这短短的几行字，却藏着无数医务人员冒死请战奔赴一线，无数基层干部夜以继日默默付出，也藏着无数家庭失去至亲从此消沉，当然，也藏着许多罪恶、龌龊和肮脏。
战争像野兽一样，吞噬着土地、房屋、士兵和不幸生活在战争阴影下的每一个无辜的普通人。二郎的梦想是设计民用飞行器，但是战争将他推上了战机设计台，他只好将菜穗子的病暂时放在一旁——若是在以前，我肯定会恨二郎，为什么不能放下手中的计算尺去陪菜穗子到高原治病？但现在我慢慢理解二郎了，就像卡普罗尼说的：艺术家最有灵感的时间只有十年，你要想成功，就要在这十年间尽力绽放自己。而人生能有几个十年呢？爱情是世界上最美好的东西，但它却不是全世界。看着菜穗子离开时孤单的背影，我流泪了，那背影和结尾在梦中与二郎的告别清楚地告诉我：菜穗子死了——而且在那个年代，肺结核就等于死亡。
买辣椒也用券的《起风了》，唱出了释然，那种经历过人生的起伏又重归恬淡的豁达：在最美的年纪，我能拼尽全力去爱你，这已经是最幸运的事了。我知道前面依然有艰险，但想起你的心跳、你的呼吸和你的爱意，我就重新有了面对一切的勇气——起风了，唯有努力生存。
最后我想浅显地谈谈战争。战争是这个星球上发明的最糟糕的东西。二郎的同事有过一段论述，我觉得虽然没有提到战争，但是却把战争的危害描述的恰到好处，他的大意是越是贫穷越要有飞机。
卡普罗尼说，飞机是受到诅咒的——造飞机是为了实现人类像鸟一样翱翔的梦想，但终于还是被用来毁灭人类自己。这样来看，受到诅咒的不仅仅是飞机，许多本可以用于造福人类的科技，都被野心家用来制造战争和毁灭，而假如没有战争，那这些技术和省下的钱就可以用来改善人类的福祉，也许这世界上就不会再有人饿死。
这几天席卷全国的新型冠状病毒将阴影笼罩在全国人民的心上，但我相信，阴霾终将过去，我们必将比今天更好——纵有疾风起，人生不言弃。
瓦雷利的诗句“起风了，只能这样活下去”，是对原著和电影中男女主人公平实却很倔强的爱情故事最好的注解。
————如果将我看宫崎骏的动画片《起风了》与我读堀辰雄的小说《起风了·菜穗子》的顺序颠倒一下，若有人问我有没有可能将《起风了》或者《菜穗子》改编成影视剧，我的答案一定是否定的。影视剧要求5分钟一个小高潮10分钟一个大高潮，无论是《起风了》还是《菜穗子》，都是平淡而静水流深的作品。
仅以《起风了》为例。
叙述者“我”是谁？从哪里来？堀辰雄都懒得给他一个名字，在小说里始终让他以“我”这一人称代词出没在女主角节子的身旁。
翻译家陆求实先生在他评论《起风了·菜穗子》一书的文章中这样写道：“初接触堀辰雄，经由他纯洁、透明、静秀的文笔，得出的关于作者的印象是一个秀气文弱的书生模样的青年，及至扩展开来读到更多有关他的原文资料，方惊风火扯，原来他是这样一个浑身染着尘世烟火气的活生生的人。”陆先生的一番话，惹得我又找出刚刚读罢的《起风了·菜穗子》翻读起来，边读脑子里边翻江倒海：既然在生活中是一个满口“俚俗媟语”的“粗人”，一旦拿起笔来，堀辰雄一定会为自己心爱的角色创设一个个纯净、优美的故事背景，为什么？从文艺心理学的角度来解释书里书外大相径庭的堀辰雄，或许可以用“互补”一词来概括；而“从日常生活的种种琐碎、污浊的东西中将美的东西拣选、提取并表现出来”（日本著名作家远藤周作评价堀辰雄），则一语中的了堀辰雄的艺术主张。经由堀辰雄的拣选和提取，“我”与节子的相爱、相守直至阴阳两隔的故事，犹如他们在小说中盘桓时间最长的高山疗养院的白雪，冬天了就呼啸而来，春天了就融化于水只留下美的痕迹。
唯美的堀辰雄，为什么会选择法国诗人瓦雷利的诗句来做书名？诚然，“起风了”这句诗里没有情绪色彩，然而，知道紧随“起风了”的诗句是“只能好好活下去”后，谁还敢说“起风了”只是在平静地状物？况且，小说中出现完整诗句的场景是这样的：节子在野外写生，起风了，风吹倒了画架，节子画到一半的画因为颜料没有干透沾上了草叶。节子颇觉惊慌，但“我硬拽住了你，不让你从我身边离去，仿佛此刻我不想失去任何东西似的。你听凭我拽着，并没有挣脱”，所以随之吟出的“起风了，只能好好活下去”，就被堀辰雄寄予了这样的意味：无论遇到什么样的意外，“我”和节子都会互相硬拽着一路走好。
于是，当节子因为肺结核不得不离开父亲住进高山疗养院，“我”义无反顾都陪在了节子身边；虽然能画一手很不错的油画，但肺结核将节子羁绊在了病床上，两个原本生机勃勃的青年人活动空间就只剩下了病房，但他们好好活着，并因节子病情略有好转而兴奋，又因节子病情反复而忧愁：“她那高高的额头，已经显得很镇定的眼睛，抿得紧紧的嘴唇——我似乎觉得，节子的面容丝毫没有变，而且比平时更加坚毅了。而我自己呢，我不禁觉得，自己反倒像一个孩子——平白无故却害怕到了极点。接着，我陡然变得像只泄气的皮球，双膝一软，跪倒在地板上，将脸贴在了床沿，而且长时间紧紧地贴着。”
哪里会平白无故地害怕？节子死了。这就是小说《起风了》！一本特别适合阅读者边读边向隅而泣的唯美小说，也是一本因缺乏影视剧必需的高潮会让编剧很无奈的小说。
只要宫崎骏看中的题材，就能被他成功地搬上银幕。面对几乎波澜不惊的小说《起风了》，宫崎骏的办法是添加一个长长的“序曲”——电影《起风了》总长2小时5分钟，这个“序曲”则占了1个小时。在这1个小时里，女主角菜穗子——宫崎骏的《起风了》起用了堀辰雄另一部小说《菜穗子》女主角的名字——只出现了两次，一次是男女主角凑巧在同一列火车上时遇到了地震，男主角帮助菜穗子回家，从而有了第一面之缘；一次是多年以后菜穗子在野外写生时遇到大风，男主角抢回了差一点被大风刮走的太阳伞，两人因而重逢，为不久以后的相爱相守做好了铺垫。两场戏，虽决定了整部电影的情节走向，也只占用了电影前1个小时中的几分钟，那么在剩余时间里宫崎骏都为电影《起风了》安排了什么内容？
为了将堀辰雄的小说搬上银幕，宫崎骏在其中揉入了零式战斗机的设计者堀越二郎的人生故事，因而在电影的前1个小时里，我们看到了堀越二郎将梦想化为现实而勤奋努力的过程。1个小时以后，电影才用上了小说《起风了》的部分情节：淋了一场雨后菜穗子着凉了，继而被诊断患了肺结核……
那天，在朵云书院戏剧店与读者分享堀辰雄的《起风了·菜穗子》时，嘉宾老六和黑伞两位老师是堀辰雄和宫崎骏的粉丝，他们快乐地在小说和电影之间来回穿梭，感染得我根本张不开口问困惑了我很久的一个问题：与原著重合度那么低，宫崎骏为何不干脆重起炉灶呢？旧问题还没有答案，新意外更让我大吃一惊：30多年前痴迷过的由山口百惠和三浦友和主演的电影《风雪黄昏》，竟然也是根据堀辰雄的小说改编的。
回到家里赶紧上网找到电影《风雪黄昏》，那的确是根据堀辰雄的小说《起风了》改编的青春偶像剧，只是，编剧给了“我”一个名字叫达郎，与节子深深相爱着。1942年，穷兵黩武的日本军国主义已经看到了败相，却还不肯罢休，疯狂地在学生中征兵，并迅速将他们送上战场充当炮灰。在这样的形势下，达郎和节子爱得小心翼翼，生怕天再亮时达郎就不得不上战场。恰在此时，节子被诊断患上了肺结核，达郎抓紧入伍前分分秒秒陪伴节子。离别的日子来临了，深知与达郎不可能重逢的节子伤心欲绝，达郎离去不久，节子便病情加重魂归离恨天……
《风雪黄昏》是一部反战片。只是，反战是《风雪黄昏》添加给小说《起风了》的主题吗？再读一遍小说，我发现堀辰雄是用战争期间日本民众困窘的生活状态来宣誓自己的反战主张的。至于宫崎骏的电影，当我们看到堀越二郎仰望有去无回的零式战斗机和俯瞰满地零式战斗机的残骸时，那一刻，堀越二郎深深的悔意，充满了银幕。
《风雪黄昏》和《起风了》，明明与小说《起风了》重合度不高，两部电影为何都声称改编自堀辰雄的原著？难道一个男人爱上一个患有肺结核的姑娘最后不得不阴阳两隔的故事，是堀辰雄的专利吗？陆求实先生说得好，“《起风了·菜穗子》所描写的情感故事透着一丝凄微哀婉，同时又是那么纯洁、浪漫、细腻、唯美，加之穿越死亡阴影努力求生的柔韧精神，从而成为永恒的爱情经典和一代又一代人的共同回忆……”，而瓦雷利的诗句“起风了，只能这样活下去”，则是对原著和电影中男女主人公平实却很倔强的爱情故事最好的注解。
来源：中国妇女报
电话+V： 159999-78052
专注于小程序推广配套流程服务方案。为企业及个人客户提供了高性价比的运营方案，解决小微企业和个体拓展客户的问题
