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分镜头剧本怎么写，详解分镜头剧本格式模板
在电影、电视剧等影视制作领域，分镜头剧本是非常重要的创作工具。它通过将故事按照镜头进行细分，帮助导演和摄影师更好地理解和实现剧本的视觉呈现。本文将详解分镜头剧本的写作方法和格式模板，帮助您更好地掌握这一技巧。
一、分镜头剧本的写作方法
1.故事结构和场景划分
在开始写分镜头剧本之前，首先需要明确故事的结构和场景划分。将整个故事按照时间和空间进行划分，确定每个场景的起始和结束点，以及场景之间的逻辑关系。
2.视觉呈现和情感表达
分镜头剧本的核心是通过镜头的选择和描述，将故事中的情节和情感表达出来。因此，在写作过程中要注重思考每个镜头的视觉效果和情感表达，选择合适的镜头语言和动作来传达故事的主题和情感。
3.简洁明了的文字描述
分镜头剧本的文字描述应该简洁明了，避免冗长的叙述和过多的修饰词。每个镜头的描述应该尽量精确地表达出所需的画面效果，让读者能够清晰地理解和想象。
二、分镜头剧本的格式模板
分镜头剧本的格式模板可以帮助您规范和统一剧本的写作风格，使其更易于理解和实现。以下是一个常用的分镜头剧本格式模板：
1.镜头编号
每个镜头都需要有一个独立的编号，以便于导演和摄影师进行参考和组织。编号可以使用数字、字母或组合，例如：1A、2B、3C等。
2.场景描述
在每个镜头之前，需要对场景进行简要的描述，包括场景的时间、地点和背景等信息。例如：室内/白天/客厅。
3.镜头描述
镜头描述是分镜头剧本的核心部分，需要详细描述每个镜头的画面效果和动作。可以使用简洁的语言来表达所需的视觉效果，例如：近景、远景、特写、跟随镜头等。
4.对白和音效
在镜头描述之后，可以添加对白和音效的描述，以帮助读者更好地理解镜头的氛围和情感。对白可以使用角色名称和对话内容进行描述，音效可以使用描述词语或具体的音效名称进行描述。
三、总结
分镜头剧本的写作是影视制作中不可或缺的环节，它能够帮助创作者更好地传达故事的视觉效果和情感表达。通过合理的故事结构和场景划分，精确的镜头描述和规范的格式模板，我们可以更好地编写出高质量的分镜头剧本。
如今是视频时代，如果你想踏入这个门槛，需要掌握的技能还是比较多的，那么做视频剪辑需要掌握哪些基本技能呢？接下来我们就来今天了解一下吧。
一、首先，我们来了解一下视频剪辑的基本流程
1、构思分镜
在确立了拍摄主题之后，就是对画面的设计和把握，这里并不需要非常高超的叙事能力和画面设计，只是要求视频的制作者在拍摄之前一定要对画面效果有一定的预期和设计，这样才能在下一步拍摄的时候不会太过慌乱，也便于设计素材采集方案。
2、素材采集
素材采集分为两个部分，一部分是自己拍摄的，另外一部分是现成素材。 如果是自己拍摄，要求准备好拍摄器材（包括相机、手机、灯光、麦克风等）、拍摄相关的道具，场地的选择和模特。 现成素材一般是通过互联网获取，有时候可能会用到录屏软件或者其他相关软件支持。
3、视频剪辑与特效
视频的剪辑软件有很多，有简单的也有复杂的，很多vlog主只用手机也可以剪辑出精彩的视频。但是像b站上那样的长视频制作基本上还是需要在pc端使用非线性编辑软件来完成。最常用的就是很多答主都提到的premier。Adobe系列的premier是非常专业的视频剪辑软件，功能非常强大，win和mac平台都可以使用。而且上手并不是很难。基本的思路就是把拍摄好的素材放进素材库，再放进时间轴，在时间轴上进行切入点和切出点的选择，最后连成一个完整的视频。
4、声音设计
如果需要后期配音则需要一些声音采集设备，很多直播主会选用耳机的麦克风，或者另外购买麦克风。此外，音乐的选择和剪辑同样重要，premier和finalcut都可以进行声音的剪辑和简要的编辑，但是复杂的声音处理、修音特效、混音等工作则需要专门的音频编辑软件。
5、字幕
Pr可以满足大部分字幕的制作需要，无论是视频片头标题还是结尾字幕，还有正片当中的字幕，pr的字幕功能都能够完成。
6、导出与上传
在导出的时候，需要了解一些视音频格式的相关知识，pr的导出格式可选非常多，根据播放平台和播放设备选择相应的格式。并且，还需要了解一些转码软件以便在上传的时候进行压缩和格式转换。常见的转码工具有“格式工厂”等。
剪辑软件首推：pr
二、做视频剪辑需要掌握哪些基本技能？
1、审美能力
审美是普通人跟美术等科班人员最大的差距技能，这个技能不是与生俱来的，而是可以通过后期训练的，如果没有基本的审美，那视频、ps也不可能学好。审美的提升也不可能是一蹴而就，而是一个相对长期的过程。
（1）分析思考、总结规律、建立体系
审美虽然说每个人都不一样，但也是有迹可循，比如就一张照片来说，如果把主体放在黄金分割点的位置，那基本不会太差。审美是一种感觉，我们要经常去思考去总结，为什么用这个颜色？用其他颜色会不会更好？长期的总结提高审美能力。
（2）学会收集整理、学会审丑
在学习审美的过程，可以经常去收集一些图片或者有意识地去收集一些视频，比如各种宣传片等，同时也要学会审丑，美可能不会一眼就看出来，但是丑是很容易看出来的。
（3）接触模仿
审美我们可以从模仿开始，就如同书法临摹一样，先模仿，再形成自己的风格，刻意地向美的方向靠拢，接近。
2、拉片寻找灵感的能力
所谓的拉片也就是先找一些优秀的片子，比如央视的宣传片、纪录片、美食片等等，通过反复的观看，分析每一个画面的景别、运动、灯光、场景、构图等，大量的分析，书读百遍其义自见。
其实拉片也是提高审美的一个很快的方法，同时拉片也能提高剪辑思维能力，像我剪辑了七八年了，现在还经常拉片。建议剪辑人员不知道如何下手的，先去拉一些片子，对于剪辑，基本灵感就来了。
3、剪辑相关技能
剪辑这个技能是最基础的，也是最简单的，就是把剪辑软件这个工具用熟练了，能用软件做出我们想要的效果。
视频剪辑常用技巧
（1）连续动作剪辑
连续动作剪辑几乎属于直切。一组连续画面中的第一个镜头显示一个人进行着某种动作，接第二个镜头继续这个动作，但取景不同。没有打破时间，动作连贯完整。
（2）画面剪辑
如果感觉片子不够亮或不够暗，尽量避免整体加亮或减暗的绝对方法处理，可以增大亮部面积和比例之类的相对方法解决。
（3）节奏剪辑
节奏剪辑点使用的镜头一般是没有人物语言的镜头，它以事件内容发展的节奏线索为基础，根据内容表达的情绪、气氛以及画面造型特征来灵活地处理镜头的长度与剪辑。
（4）位置剪辑
在剪辑的指引下引导观众的目光锁定在屏幕四周。眼睛围绕画面上下左右移动。画面位置剪辑最基本的例子是传统的双人对话场景。
（5）景别剪辑
不同的镜头传达着不同的信息，特定意图。不同的景别，往往又表现着不同的视野、空间范围、视觉韵律和节奏。
（6）交错剪辑
声音剪辑还可以交错延续，这种方法就是声音和人物画面不是同时被切换，而是交错切出。即上个镜头的人物切出的声音拖到下一个镜头人物的画面上。使人感觉流畅、生动而不呆板。
4、文案
很多时候文案是一个视频的灵魂，配音也好，字幕标题也好，都要用到文案，那基本的文案功底得有。
在视频文案的撰写时，我们可以适当将视频内容划分为前、中、后三个部分。前期和后期的部分因为承担着内容的引入以及收尾工作，所以可以适当精简，不宜过多；而在视频中间部分，也就是主要内容部分，则需要更多一些。
个人经验：视频剪辑我也是从头学起的，只能说看着容易，真正学起来还是不容易的，必须自己本身很喜欢，且耐得下心好好剪，毕竟有时候哪怕只是一个镜头也需要逐帧进行操作，至于剪辑的基本技能，大家都是从零开始的，所以不用有负担，慢慢学就可以。
“22/7”是由八位成员组成的“虚拟偶像”企划，虽然没关注过偶像本人和她们的歌曲，但动画版的《22/7》我还是挺感兴趣的。建立在深崎暮人、渡边明夫等人物原案基础上，又被堀口悠纪子修成京都脸的几位主角，真是越看越讨人喜欢。
这次先不讨论剧情和人物，我想重点分析一下OP（片头）的分镜演出。OP的分镜由导演阿保孝雄亲自上阵，演出是新人和田慎平，两人之前都参与了《盾之勇者成名录》的动画制作，后者是前者的“得力干将”。OP中除了有“淡入淡出”、“遮挡转场”等常见技巧之外，还有一些效果很棒的混用技巧。
首先是美羽登场，这三个画面用到了两次转场，一个是用“镜头动势转场”，另外一个是“特写、匹配、遮挡”转场的混用。保持镜头运动无缝插入下一个画面，以及用匹配眼球形状的圆形遮挡物来过渡，都能使前后的镜头关系更加紧密。
车内的美羽偶然看到了窗外的藤间樱，通过“视线转场”将车内的画面带到了车外。但这里的视线转场，不是常说的那种“以主观视角带动镜头”的转场方式，因为两人相隔较远用主观视角反而很不方便。
与此同时藤间樱有个回头的动作，似乎是注意到了美羽。但有没有真的注意到都没关系，重要的是这一组镜头形成了一次很自然的情感传递。
之后是一组用“动势转场”的镜头。藤间樱被一只大手拉出了画面，人物的运动方向是从左至右；与此同时丸山茜伸出的手，也保持了从左至右的运动方式。这不仅是一次动作匹配转场，伸手去隔空触碰的这个行为，也构成了第二次跨越空间的情感传递。
在一个PANUP（镜头上抬）之后，丸山茜回头的动作又把镜头带回了室内。选取这个构图角度也是有用意的，俯视镜头拍摄到窗外马路上的黑色高级车，是在为切入下一个镜头做准备。
这里同样是车内的人看到了车外的情景，导演很自然的规避了之前使用过的技巧，以避免使观众感到无聊。斋藤在注意到河野都之后，紧跟一个FrameOut被摄物离开了镜头，画面中只剩下地面上的水洼和倒影。之后镜头上抬，河野都的身影出现在了画面的角落。前后几个镜头，共同完成了使用“空镜头”转场的操作。
河野都到户田纯的这一组镜头就更有意思了，用到了人物视线与镜头动势的双重技巧。两个画面虽然不在同一时间与空间，但人物之间仍然形成了一次有效的情感传递。这是因为镜头运动的方向与人物视线运动的方向刚好对应，将前后两个画面完美的结合到了一起。
其实上述所有的技巧，都是以“镜头运动”与“人物动作”的默契配合为前提完成的。镜头与人物、镜头与镜头、人物与人物之间的所用动作都有规律可寻，这是这个OP最为出色的地方。以这种方式串联起来的一系列镜头，有一种一气呵成的整体感。作为一部角色众多的青春群像剧，这种使用巧妙的转场方式让人物逐个登场，可能是最合适的分镜和演出的思路了。
说到这里，大家可能会联想到《无头骑士异闻录》的OP，这同样是以高密度的转场来安排角色登场、介绍人际关系的。两者的区别在于《无头骑士》更加直白，分镜与演出的存在感很强，每个观众都会注意到这些技巧；而《22/7》采用的是一种更加低调、更加自然的方式，虽然不强调可能就会被观众们忽略，但仍会在潜移默化中影响到观众的体验。
另外值得一提的是，这部动画的OP和正片中，都在反复出现钢琴以及象征着钢琴的事物，比如车窗外的斑马线，以及太阳下栏杆的倒影等等。导演用这样的镜头语言，在暗示着泷川美羽对音乐的热爱与追求，也许登上舞台、成为偶像就是她命中注定的道路吧。
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