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形容陷入困境的成语有很多，常见的有：
一、左右为难
二、进退维谷
三、束手无策
四、骑虎难下
对于以上成语的解释如下：
一、左右为难：
处于困境之中，难以抉择。左右为难通常用来形容面临两种或多种相互矛盾的选择，让人难以决定。例如，面临一个难以取舍的决策时，可能会感到左右为难。
二、进退维谷：
形容处境艰难，进退两难。这个成语来源于古代兵法中的困境，指在战争中处于被围困的状态，无法前进也无法后退。后来引申为生活中遇到的困境，无论怎么选择都觉得困难重重。
三、束手无策：
意味着没有任何办法可以用来解决问题。这个词常常用来形容面对困境时的无奈和无助。例如，当遇到无法解决的问题时，可能会感到束手无策。
四、骑虎难下：
形容做事中途遇到困难，但不得不继续下去，无法轻易退出。这个成语来源于古代故事，比喻一旦开始了一件事情，就像骑在老虎身上，无法轻易下来。因此，在面对困境时，可能会感到骑虎难下。
这些成语都是用来形容人们在面对困境时的无助和无奈。在生活中，我们难免会遇到各种挑战和困难，这些成语可以帮助我们更形象地表达所面临的困境。
表示难以抉择的成语主要有以下几个：
以上成语均可用于描述难以抉择的情境，但具体使用时需根据语境选择最合适的成语。
许墨林的指尖在微微发抖。
四十五年过去了，这个动作依然如此熟悉——拇指与食指轻轻捻起，其余三指微屈，仿佛手中正捏着一支看不见的画笔。只是此刻，他握着的不过是一只普通的木筷，筷尖悬在已经凉透的面汤上方，滴下一滴油花，在浑浊的汤面绽开涟漪。
“爸，汤凉了要不要热一下？”
女儿许晴的声音将许墨林从恍惚中拉回现实。他摇摇头，放下筷子，目光掠过餐桌，落在对面墙上挂着的那幅《山魂》上。那是他七十岁生日时，中国美术馆为他举办的个人回顾展的海报复制品，画面中层层叠叠的墨色山峦仿佛有生命般起伏，中央一抹飞白如灵魂出窍，直冲云霄。
“又在想那幅画了？”许晴轻声问，一边收拾碗筷。
许墨林没有否认，只是缓缓起身，拄着拐杖走向画室。这间位于北京老胡同里的平房，他住了整整六十年。画室不大，十平方米左右，东面整墙是窗，北墙立着两个画架，西墙则被一张巨大的木制工作台占据，上面散落着各种颜料、画笔和半成品画作。
但在南墙上，挂着一幅用深蓝色绒布遮盖的油画，绒布边缘已经磨损起毛。许墨林在它面前站定，伸手轻抚绒布表面，却没有掀开。他不需要掀开也知道下面是什么——一幅未完成的肖像，一个女人的侧影，画到鼻梁处戛然而止，仿佛被时间拦腰斩断。
那是他的妻子，林静秋。或者说，差一点成为他妻子的女人。
1978年的春天来得特别早。中央美术学院刚刚恢复招生，26岁的许墨林以专业第一的成绩考入油画系。他是云南大山里走出来的孩子，凭着对绘画几乎痴迷的热爱和一双被老师称为“上帝亲吻过”的手，一步步从县文化馆画宣传画，到省美术学院进修，最终站到了中国最高美术学府的画室里。
就是在那里，他遇见了林静秋。
她坐在靠窗的第二排，阳光穿过老槐树的新叶，在她齐肩的黑发上跳跃。当素描老师布置了人物写生作业，需要两人一组互相做模特时，许墨林几乎是下意识地走向了她。
“你好，我叫许墨林。我们可以一组吗？”
林静秋抬起头，那双眼睛让许墨林第一次理解了古人为何会用“秋水”形容眼眸。她点了点头，嘴角扬起一个很浅的弧度：“林静秋。”
他们成为了固定搭档，也成为了校园里最引人注目的一对。许墨林的才华毋庸置疑，他的色彩感觉让教授们惊叹，而林静秋则擅长捕捉人物微妙的神韵。他们常常在画室待到深夜，讨论伦勃朗的光影、塞尚的结构、中国画的写意精神如何融入油画。
“你看这抹群青，”许墨林在某次完成林静秋的肖像后说，“它不应该是平静的，它应该有声音，像你家乡的滇池在风起时的低语。”
林静秋笑了，那是他听过最动人的声音：“那你听到它在说什么？”
“它在说……”许墨林放下画笔，认真地看着她，“它说秋天不应该安静，应该有一种饱满的、金黄的声音。”
他们的爱情如同那个年代的许多爱情一样，克制而热烈。他们会在周末骑车去香山写生，会在图书馆的角落分享一本难得的外国画册，会在发下补助金后奢侈地去东来顺吃一顿涮羊肉，然后心疼半天。
1979年夏天，许墨林接到一个改变一切的电话。电话那头是他在云南老家的母亲，声音焦急而虚弱：“林子，你爹咳血了，县医院说是肺上的毛病，要去昆明看……家里实在拿不出钱了。”
许墨林连夜收拾行李，林静秋送他到火车站。月台上，她将一个手绢包塞进他手里：“这是我攒的，你先拿着。”
手绢里是皱巴巴的七十块钱，相当于她两个月的生活费。
“静秋，这不行……”
“拿着。”她按住他的手，眼神坚定，“等你回来，等你爹好了，我们再一起想办法。”
许墨林握住她的手，第一次也是唯一一次，在她唇上印下一个轻如蝶翼的吻：“等我回来。”
昆明的诊断比县医院更残酷：肺癌晚期，已扩散。三个月的治疗花光了许墨林家里所有的积蓄，还欠下一千多元的债务——这在当时是个天文数字。
父亲临终前拉着许墨林的手：“林子，爹拖累你了……别管家里了，回北京去，好好画，画出个名堂来……”
许墨林跪在病床前，泣不成声。
回到北京已是深秋。校园里的银杏叶金黄灿烂，却刺痛了许墨林的眼睛。他变得沉默，课余时间全都用来接各种零活——画广告牌、给出版社画插图、甚至去电影院画宣传海报。尽管如此，赚的钱对于偿还债务仍是杯水车薪。
一天傍晚，林静秋在画室找到他，他正对着一幅未完成的静物发呆。
“墨林，我有件事想跟你说。”她的声音有些异样。
许墨林转过头，注意到她手中捏着一封信。
“我父亲的老战友，王叔叔，他……他在文化部工作。”林静秋艰难地开口，“他说可以帮我争取一个公派留学的名额，去巴黎高等美术学院。”
许墨林的心猛地一跳。巴黎，那是每个学油画的人心中的圣殿。他应该为她高兴，可不知为何，一种不祥的预感笼罩了他。
“条件是什么？”他直接问道。
林静秋避开他的目光：“条件是……我要和他的儿子订婚。王叔叔说，这样他才能名正言顺地帮忙。”
画室里死一般寂静。窗外的风声突然变得刺耳。
“你答应了吗？”许久，许墨林听见自己干涩的声音。
“没有！”林静秋急切地说，“我怎么可能会答应！我告诉他我有爱人，我们在大学里……”
“然后呢？”
“然后……”林静秋的声音低了下去，“他说，如果不这样，名额就会给其他人。而且……而且他知道你家的情况，他说可以帮忙解决你家的债务，还可以安排你毕业后进北京画院工作。”
许墨林站起身，走到窗边。夕阳将天空染成一片血色。
“所以这是一个交易。”他说，声音平静得可怕，“你用你的婚姻，换我的前途和家庭。”
“不是这样的！墨林，我们可以一起想办法……”
“办法？”许墨林突然转身，眼中是她从未见过的痛苦与愤怒，“什么办法？看着我爹因为我没钱治病而死，然后让我娘一个人在家乡还一辈子的债？还是让你放弃去巴黎的机会，陪我在这里一起挣扎？”
“我不在乎去不去巴黎！”林静秋的眼泪终于落下，“我在乎的是你！”
“可我在乎！”许墨林几乎是吼出来的，“我在乎你能不能成为最好的画家！我在乎我爹能不能安息！我在乎我娘能不能过上好日子！”
他喘着粗气，画室里只剩下他沉重的呼吸声。良久，他走到画架前，上面是那幅未完成的林静秋肖像。他拿起调色刀，开始疯狂地刮掉画面上的颜料。
“你干什么！”林静秋冲过来抓住他的手。
“结束吧，静秋。”许墨林的声音突然变得异常平静，“接受那个条件，去巴黎。让我……让我也能继续往前走。”
林静秋松开手，难以置信地看着他：“你是说真的？”
许墨林没有回答，只是继续刮着画布。刮到肖像的鼻梁处时，他停下了，调色刀从手中滑落，在地板上发出清脆的声响。
“我会等你。”林静秋轻声说，仿佛用尽全身力气，“不论多久，我会在巴黎等你。等你有能力来接我的那一天。”
她没有等他的回答，转身离开了画室。
许墨林站在原地，看着那幅被毁了一半的肖像，看着林静秋消失在走廊尽头的背影，感觉自己的某一部分也随之死去了。
三个月后，林静秋去了巴黎。出发前一天，她托人带给许墨林一封信和一个小木盒。信很短，只有一行字：“画布上的每一笔都不会消失，只是被覆盖了。”木盒里是一小管法国产的钴蓝色颜料，这在当时的中国极其罕见。
许墨林没有去送她。
靠着林静秋“未婚夫”家族的帮助，许墨林父亲的债务被还清，母亲也被接到北京。毕业后，他顺利进入北京画院，开始了职业画家的生涯。
他疯狂地作画，将所有的情感都倾注在画布上。他的作品很快引起关注，那些融合了中国水墨意境的油画，在80年代的中国画坛独树一帜。他获奖、办展、被媒体报道，成为美术界冉冉升起的新星。
1985年，许墨林结婚了，对象是画院同事介绍的中学美术老师。她是个温柔贤惠的女人，理解他对绘画的痴迷，包容他的沉默寡言。第二年，他们有了女儿许晴。
生活似乎步入了正轨，如果忽略那些深夜独自在画室的时候，他会对着那幅未完成的肖像发呆；忽略每次听到“巴黎”这个词时心头的一紧；忽略在某个相似的角度看到相似的身影时，那片刻的恍惚。
1992年，许墨林第一次有机会去欧洲参加画展。在巴黎的最后一个下午，他独自来到塞纳河畔。深秋的巴黎阴雨绵绵，他站在艺术桥上，看着灰绿色的河水缓缓流淌。
一个熟悉的身影从桥的另一端走来，挽着一个金发男人的手臂。是林静秋。她几乎没有变，只是眼角多了细纹，头发剪短了，穿着米色的风衣，正仰头对身边的男人微笑。
许墨林下意识地躲到桥墩后，看着她从面前走过。她手中拿着一本展览画册，封面是莫奈的《睡莲》。经过他身边时，她似乎有所感应，转头看了一眼他所在的方向。
许墨林屏住呼吸。
但她的目光只是轻轻掠过，便又转回去，继续与身边的男人交谈，渐行渐远。
雨水打湿了许墨林的肩头，他却浑然不觉。直到那身影完全消失在视线中，他才缓缓走出，靠着桥栏，点燃一支烟。烟在雨中很快熄灭，如同某个从未真正点燃过的梦。
后来他得知，林静秋在巴黎成为了成功的艺术评论家，嫁给了法国画家，有一个儿子。她再也没有回国。
“爷爷，你看我画的！”
五岁的小孙子明明举着一张涂鸦跑进画室，打断了许墨林的回忆。画上是三个歪歪扭扭的人形，背景是夸张的红色太阳和绿色的山。
“这是爸爸，这是妈妈，这是爷爷！”明明兴奋地指着，“我们在爬山！”
许墨林接过画，仔细端详。孩子的笔触稚拙却生动，那种毫无顾忌的表达，是他这个年纪已经失去的东西。
“画得真好。”他摸摸孙子的头，“尤其是这座山，有生命力。”
“老师说爷爷是最会画山的画家！”明明崇拜地说。
许墨林苦笑。是啊，他成了“最会画山的画家”。《山魂》系列为他赢得了无数荣誉，甚至被写进了美术史教科书。评论家们说他的山“有血肉，有灵魂，有中国文人的风骨”。
可只有他知道，每一座山，都是他未能说出的话，未能完成的拥抱，未能跨越的距离。每一笔皴擦，都是在勾勒一个消失的侧影；每一抹青绿，都是在调和1979年秋天香山的颜色。
“爸，电话。”许晴拿着无绳电话走进画室，“是美术馆的李馆长，关于您下个月回顾展的事。”
许墨林接过电话，一边听着馆长的安排，目光却不由自主地飘向那幅覆盖着绒布的未完成肖像。
“许老，我们想在回顾展上做一个特别单元，展示您创作过程中的重要节点。”李馆长在电话那头兴奋地说，“您看能不能提供一些早期的习作、草图，甚至是未完成的作品？这样观众能更全面地理解您的艺术历程。”
许墨林的心猛地一跳。
“未完成的作品？”
“对，尤其是那种能体现转折点的，比如风格转变时期的尝试，或者因为某种原因中断的重要作品。这种‘未完成’往往比完成的作品更有研究价值，它们记录了艺术家的思考过程，甚至是人生的重要抉择……”
李馆长还在滔滔不绝，许墨林的视线却牢牢锁定在那块深蓝色绒布上。四十五年了，他从未让任何人看过那幅画，包括妻子和女儿。它像一道隐秘的伤口，被小心遮盖，却从未真正愈合。
“我考虑一下。”许墨林最终说。
挂断电话后，他长久地凝视着绒布。许晴注意到父亲的异样，轻声问：“爸，怎么了？”
“你说，”许墨林没有回头，“一幅未完成的画，是该永远封存，还是应该展示它的未完成？”
许晴沉默片刻：“那要看它为什么未完成。如果是技术问题，展示出来也许能让别人看到艺术的过程。但如果是因为……情感的原因，那就只有画家自己知道了。”
许墨林点点头，示意女儿出去。
画室里只剩下他一个人，和一幅沉默了四十五年的画。夕阳西下，光线逐渐暗淡，最后一道余晖恰好照在绒布覆盖的画框上，勾勒出一个模糊的轮廓。
他突然想起林静秋信中的那句话：“画布上的每一笔都不会消失，只是被覆盖了。”
这些年来，他是否也用一层又一层的成功、名誉、家庭生活，覆盖了那个年轻的自己，那个在1979年秋天做出抉择的自己？那个选择，他后悔吗？
如果重来一次，他会怎么做？会不顾一切地留下她，一起面对贫困和未知？还是会做出同样的选择，放她去更广阔的天空？
没有答案。人生不是画布，可以反复涂抹覆盖。每一笔落下，就是永恒。
许墨林缓缓伸出手，手指触碰到绒布的边缘。只需轻轻一拉，四十五年的时光就会在眼前展开，那个凝固在画布上的年轻脸庞就会重见天日。
他的手指微微颤抖。
窗外，夜幕降临，北京城的灯火次第亮起。远处传来隐约的市声，孩子们的嬉笑，电视机的声响，自行车的铃声——这是一座城市平稳的呼吸，是千千万万个平凡人生的和声。
许墨林的手最终垂了下来。
他转身离开画室，轻轻带上了门。绒布依然覆盖着画框，在昏暗的光线中，像一个静默的句点，又像一个永恒的逗号——既未真正结束，也无从继续。
第二天，许墨林给李馆长回电，同意提供一些早期的素描和习作，但“未完成的作品不太方便展示，它们属于过去，就让它留在过去吧”。
回顾展大获成功，媒体称赞这是“当代中国油画的一座高峰”。许墨林在开幕式上致辞，感谢了所有人——家人、老师、朋友、同行，唯独没有提到那个在他艺术生涯开端给予他最重要帮助，却也带来最深遗憾的名字。
展览的最后一天，许墨林独自来到美术馆。闭馆后，空荡荡的展厅里，他的作品按照时间顺序排列，仿佛一条流动的河流，从早期的写实主义，到中期的表现主义探索，再到晚年返璞归真的写意风格。
他在一幅1983年的小画前驻足。那是香山秋景，满山红叶如火焰燃烧。很少有人知道，画面左下角那抹几乎看不见的淡蓝色，是他用她送的钴蓝颜料调出的颜色。四十五年过去，那抹蓝依然鲜艳如初，在层叠的红色中，像一个隐秘的签名，一声低不可闻的叹息。
走出美术馆，北京深秋的风已有寒意。许墨林裹紧大衣，慢慢走在人行道上。落叶在脚下发出细碎的声响，像时间流逝的声音。
他突然想起一个古老的佛教故事：有人问佛陀，如何放下过去。佛陀让他握着一杯热水，直到他再也无法忍受烫伤的疼痛而松开手。佛陀说，疼痛时你自然会放下。
许墨林曾经以为，时间是那杯热水，终将让他放下紧握的过往。但此刻他明白了，有些选择，一旦做出，就会成为你的一部分，像骨骼融入身体，无法分离。遗憾不是需要放下的负担，而是构成生命的质地，如同阴影衬托光明，如同沉默定义声音。
街角的书店橱窗里，摆放着一本新出版的法文艺术评论集中文译本。封面上作者的名字让许墨林停下脚步：林静秋。他犹豫片刻，推开书店的门。
翻开书扉页，是作者的简短介绍和照片。照片中的林静秋已经白发苍苍，但眼神依然清澈，嘴角带着平静的微笑。简介写道：“著名艺术评论家，长期致力于中法艺术交流……丈夫于2010年去世，现居巴黎，与儿子一家同住。”
许墨林买下了这本书。
回到家，他坐在画室的旧藤椅上，就着台灯翻阅。书中的文章专业而深刻，看得出作者对艺术的独到理解。在最后一章，林静秋写道：
“艺术的价值不在于完美，而在于真实；不在于完成，而在于尝试。每一幅未完成的画，每一段未竟的爱情，每一个遗憾的选择，都是生命真实的痕迹。它们告诉我们，我们曾经热烈地活过，勇敢地爱过，艰难地抉择过。在这个意义上，没有什么是真正未完成的，一切都在继续，以不同的形式。”
许墨林合上书，闭上眼睛。
窗外的城市渐渐入睡，远处偶尔传来夜班公交车的引擎声。在这个平凡的秋夜，一个八十岁的老人坐在画室里，身边围绕着他一生的作品，和一幅永远未完成的肖像。
他没有开灯，任由月光透过窗户，在画室地板上投下斑驳的光影。那些光与影的界限并不分明，如同记忆与现实的交汇处，如同遗憾与释然的模糊地带。
许墨林轻轻摩挲着书封上的名字，仿佛能透过油墨触摸到岁月的质感。然后，他将书放在工作台上，站起身，最后一次看向那幅覆盖着绒布的画。
这一次，他没有试图掀开它，也没有感到撕心裂肺的疼痛。他只是静静地注视着，如同注视一条已经渡过的大河，一座已经翻越的山峦。
月光移动，照亮了他布满皱纹的脸庞，和嘴角一丝几乎看不见的、平静的微笑。
也许，有些遗憾不需要被修正，只需要被理解；有些抉择不需要被证明正确，只需要被勇敢地承担。而人生最深刻的作品，往往就诞生于那些不得不留下的空白处，诞生于那些我们选择不画完的笔触之间。
画室外，北京沉睡着，等待着另一个黎明。而在某个遥远的城市，另一个老人或许也在同一片月光下，翻阅着一本中国画家的画册，目光停留在一幅题为《山魂》的作品上，若有所思。
河流各自奔涌，却在某个看不见的深处相连；山峦各自屹立，却共享同一片大地。四十五年，不过是一次悠长的呼吸，而生命，还在继续。
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