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一、黑陶罐上刻的什么动物

黑陶罐上刻的是兽面纹饰。这种纹饰在中国古代的陶器上非常常见，也具有很高的艺术价值和研究价值。下面将从不同角度详细介绍这种兽面纹饰在中国古代陶器中的特点与意义。

首先，从样式上看，兽面纹饰通常以龙、虎、豹等凶猛有力的动物为主要形象，描绘得栩栩如生，千姿百态。它们张牙舞爪、威武霸气，勾勒出了一种强烈的生命力和极为复杂的心理变化。在纽约大都会艺术博物馆收藏的汉代黑陶罐上，就有三只虎头相连，衬托出了虎威风凛的形象。

其次，从文化内涵上看，兽面纹饰还具有一定的神秘色彩和宗教意义。在中国古代的传统文化中，动物往往被赋予了一些特殊的象征意义，如龙代表着皇权、权力和高贵，虎则是勇猛和力量的象征。因此，将这些动物形象运用于陶器上，既可以增加其艺术价值，同时也可以体现出当时人们的宗教信仰和民族文化。

除此之外，兽面纹饰还有一些其他的功能。比如，在陶器上描绘凶猛的野兽，可以起到抵御邪恶和驱魔的作用，保护人们免受灾祸和疾病的侵扰；在装饰方面，兽面纹饰可以使陶器更加美观大方，增加观赏价值。

总的来说，兽面纹饰是中国古代陶器上一种极为常见的图案，既具有较高的艺术价值，也体现了当时的文化和信仰。通过对兽面纹饰的研究，我们可以更好地了解中国古代陶器中的艺术和文化内涵，以及人们对自然和生命的不同理解。

此外，兽面纹饰也是一种文化符号和民族认同的体现。在古代社会，不同的民族和部落常常使用不同的图案来标识自己的族群和身份，兽面纹饰也是其中之一。通过对陶器上的兽面纹饰进行研究，我们可以了解古代中国各个地区的文化交流和民族融合的历史过程，同时也可以更好地理解中国传统文化的多元性和博大精深。

二、圆形陶罐是什么意思?

圆形陶罐是传统的中国陶艺品，它代表了中国文化的传承和延续。在中国文化中，圆形代表了完整与和谐，而陶罐则象征着农耕社会中粮食的储存和保护。因此，圆形陶罐代表了人们对于生活的美好愿望和对于自然的尊重。

圆形陶罐在中国文化中的地位

在中国传统的文化中，陶瓷艺术和陶瓷制品扮演了极为重要的角色。它们作为传统手工艺制品的代表，不仅具有深厚的历史价值，更是具有民俗意义和人文精神的表现。圆形陶罐作为唐代以来广泛使用的陶器之一，是中国陶瓷的代表之一。它不仅发挥着实用价值，而且还被视为文化遗产，它有助于人们加强与传统文化的联系，弘扬中华文化。

穿成陶罐都能登上秀场，看不懂的时尚越来越多了，一般人能穿吗？

为了让各位时髦精们能一直站在潮流的浪尖上，时尚编辑的工作是少不了的。我们经常需要翻阅各大时尚杂志，在潮牌们的新品样式中寻找出值得分享给大家的内容。时装周的秀场也是我们的必修科目，毕竟，时尚领域的动向大致都源于此。

我们理想中的秀场观感可能都是这样的：模特收拾得一丝不苟，带着无与伦比的气势走在T台上。

然而，还有很多时候，秀场造型却让我们大跌眼镜，不由得直呼：为什么这种丑出天际的衣服会出现在秀场上？比如这样的。

还有这样的。论平整度还不如地里直接挖出来的陶罐好看。

当然，秀场上的衣服也不全是这样，也有相对来说更正常的款式，但也只是相对。比如这件把衣襟扯到肩上去的造型，看着也不像是能穿出门的样子。想象力丰富的观众还将这个造型贴在了地铁门边，看起来毫无违和感。

这种行为其实是在表达我们一直以来对于时尚秀场的困惑：怎么会有人穿这么奇怪的衣服呢？

要回答这个问题，我们最好先了解时装周和秀场这两个概念。

相信各位平时浏览资讯的时候也没少刷到明星们的动态吧？比如某明星又去时装周的红毯啦，造型是如何惊艳之类的。那么，为什么明星这么热衷于往时装周跑呢？

无非是因为各大时装周都有着超高的关注度。这又要从时装周活动的举办讲起了。我们耳熟能详的顶级潮牌，如香奈儿，古驰，巴宝莉等品牌都会集中在一个时段举行新品发布会，这些发布会以城市为中心开办，也就成了我们常见的如米兰时装周、巴黎时装周等活动。

在此期间，品牌云集，名人齐聚，可谓时尚行业的一大盛事。

时装周的展出效果直接关乎各个品牌设计师的形象。他们的灵感经过6到8个月的打磨成型，终于等到展出机会，因此格外重视时装在秀场的呈现。这里说的秀场，也就是品牌发布新一季时装的展示会。

成功的展出可能会让某位设计师一夜之间声名鹊起，又或者让其成为众人嘲讽的对象。

了解到秀场对于设计师的重要性后，你可能会觉得前面我们看到过的夸张造型仅仅为了博人眼球而故意设计的。这种想法有一定的道理，但也不尽然。因为品牌时装展除了需要人气，还必须重视口碑，不然谁会跟风去追逐一个不具美感也没有意义的造型呢？

要搞清楚设计师的想法，接下来我们就不得聊一聊服装这门语言了。其实，服装艺术就像任何其他种类的艺术门类一样，有着自己特定的表达方式。但不管形式如何变化，艺术的出现无非是为了表达。

不必惊讶，我们平常追求的风格穿搭，想要自己“看起来优雅”，“看起来有品位”，其实就是在表达着“我对美有追求”这样的概念。

如果说这些大牌设计师对于美感的把控会比我们普通人还弱，也不太可能。那这种在秀场上“展示丑”的奇怪潮流又是因何而起呢？

说到丑，在绘画领域就有一个艺术大师的作品是以“丑”著称的，他就是大名鼎鼎的毕加索。理解毕加索的思路也同样适用于这些特立独行的服装设计师。

毕加索最著名的作品是格尔尼亚，也就是下面这幅看起来又混乱又有点丑的画。但毕加索想表达正是这种丑，因为战争是丑恶的，法西斯主义也是丑恶的，它们带来的伤害让人们混沌失序。

可以说，这是一个内容和形式结合得相当好的作品。但你可能又要问了，为什么表现丑就不能用那种规规矩矩的方式表现呢，是毕加索绘画水平不够吗？自然也不是，毕加索早期的油画作品其实完全在我们普通人的审美标准之上，如下图拿烟斗的男孩，和我们预期中传统画家的作品完全一致。

其实，艺术家们之所以总想在形式上推陈出新，归根结底还是因为现有的语言已经不足以表达他们的个性了。就像相机被发明后，画家知道自己难以在写实方面进行突破，于是纷纷转而投身画面模糊而风格淡雅的印象派。

服装设计也是这样，当规矩的衣服不能表达出设计师的想法，许多我们看起来夸张的造型就出现了。

至于我们所担心的问题，比如“这种衣服要怎么穿出去”，其实是多虑了。因为设计师本来也没打算让普通人直接把秀场上的款式穿出门。

换句话说，秀场上奇特的造型，其实是在传达设计师的某种理念，如果我们深挖下去，很可能会发现某场秀其实是在号召人们注重环保，而非鼓励观众将秀场衣服直接搬入衣橱。

当然，秀场时尚不止会有这些看起来奇怪的品类。在大牌发布会上，我们还是能找到很多养眼的新品的。香奈儿2021春夏系列的粉色衬衫就延续了它一向的经典版型，是比较容易搭配的单品。而同期的芬迪新品则更强调网纱和透视，至于路易威登则主打彩色混搭。

不过“模特们穿着好看”和“能让普通人模仿”之间还是有不小差距的。

诚然，对于我们普通人来说，秀场服装的直接参考意义有限，但我们依然可以靠敏锐的时尚雷达发现当季的潮流色或者流行元素，为自己的搭配找到一些灵感。

看完本期分享，你还会对秀场上的奇葩造型感到惊讶吗？

时尚的精神不在于跟风，而在于探索，我们下一期再见~

文/Elise

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