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一、奥菲欧作曲家

在音乐史上，意大利作曲家蒙特威尔第（Monteverdi）堪称享有国际盛誉的第一人，他的贡献深远地影响了歌剧、和声学以及交响乐的发展。他的歌剧，如《奥菲欧》（L'Orfeo）、《坦克雷与克罗伦达之战》等，被公认为歌剧历史上的首批作品，尽管许多作品已失传。除了歌剧，他还创作了超过250首牧歌，2套尊主颂，以及众多声乐作品，但他从未尝试纯乐器作品。

尽管现代听众可能感受到与三百年前曼多瓦或威尼斯听众的音乐风格有所差异，但蒙特威尔第的音乐仍能触动人心。他的音乐风格大胆，技巧独特，能深刻表达人类情感。他的歌剧作品，如《奥菲欧》等，甚至超越了瓦格纳和普契尼，更符合现代人对歌剧的理解，因为它们富有个人特色和强烈的情感表达。

蒙特威尔第于1567年出生于意大利克雷莫纳，自幼展现音乐天赋。他尤其热爱世俗音乐，尤其是牧歌，这成为他一生的爱好。他的牧歌作品情感丰富，技巧精湛，形成了一种独特的音乐世界。他不断革新作曲规则，赋予小品形式更大的自由，其音乐中的和声效果令人惊叹，被誉为“表达力的不和谐音”。

与搭档裘里欧·史卓希合作时，他们致力于剧本和情节的真实表现，注重角色发展而非音乐本身。最具代表性的《奥菲欧》融合了牧歌元素和佛罗伦萨小厅集团的音乐理念。在1637年以后，他的作品如《尤里西斯返乡记》和《波佩阿的加冕》进一步展现了他音乐与戏剧的紧密结合。

尽管蒙特威尔第的作品在当时并未受到广泛关注，但如今，他的音乐力量已经得到现代听众的广泛认可。他的作品，如歌剧，与莎士比亚戏剧一同被誉为十七世纪前半叶的瑰宝，尽管面临着编辑、意图解读等多重问题，但他的音乐地位不可动摇。这位伟大的威尼斯作曲家，虽然生前未能享有广泛的名望，但逝世后，他的音乐力量却持久地打动着我们。蒙特威尔第于1643年11月29日在威尼斯去世。

五幕歌剧，斯特里乔编剧。这部《奥菲欧》的故事虽然是希腊神话中的传说，但直接素材则取自意大利的古老牧歌剧。是巴洛克初期意大利威尼斯歌剧代表性作曲家蒙特威尔第在曼都瓦宫廷任职时的歌剧作品。不仅是他初期歌剧的杰作，也是近代歌剧的起点，具有历史上的重要意义。16O7年2月24日和3月1日，在曼都瓦宫廷举行公开首演。

二、哪五位音乐家被誉为巴洛克时期音乐五大巨匠?

1、巴赫， 巴赫家族200年间音乐人才辈出，其中尤以世称“大巴赫”的约翰.萨巴斯坦.巴赫最为出类拔萃。他不仅是巴洛克时期欧洲最具代表性的作曲家，同时也是现代西洋音乐的开山鼻祖，故也有“音乐之父”之称。巴赫早年于穆尔豪森的圣布拉休士教堂担任管风琴奏者。

2、乔治·弗里德里希·亨德尔，亨德尔出生于德国哈勒城的一个小市民家庭，是著名的英籍德国作曲家。亨德尔少年时期曾跟随当地风琴师、作曲家学习音乐，后来担任了哈勒礼拜堂的风琴师，并开始创作。

1705年，他的歌剧作品《阿尔米拉》和《尼罗》在汉堡歌剧院上演并获得成功。1706年至1710年，亨德尔在当时世界歌剧中心意大利四处游历，广泛接触了意大利的音乐文化，开阔了艺术眼界。

3、蒙特威尔第，音乐史上第一位能在今日国际乐坛享有令誉的作曲家，他是意大利作曲家，对歌剧、和声学、交响乐的发展都有深远影响。他的歌剧被认为是历史上的第一批歌剧，包括《奥菲欧》(L'Orfeo)、《坦克雷与克罗伦达之战》、《尤里适斯回国》、《朴比的加冕》。

4、安东尼奥卢奇奥维瓦尔第，意大利语:AntonioLucioVivaldi，1678年3月4日-1741年7月28日)，昵称IPreteRosso(红发神父)，是一位出生于威尼斯的意大利神父和巴洛克音乐作曲家，同时还是一名大师级小提琴演奏家。

维瓦尔第被认为是最有名的巴洛克音乐作曲家之一，当时闻名于整个欧洲。他最主要的成就在于乐器协奏曲(特别是小提琴协奏曲)的创作，还有圣歌和歌剧。其最著名的作品为《四季》。

5 多梅尼克·斯卡拉蒂（DomenicoScarlatti，1685-1757）是巴洛克时期意大利伟大的作曲家，父亲就是意大利著名的歌剧作曲家亚历山大·斯卡拉蒂（AlessandroScarlatti）。斯卡拉蒂后期到西班牙担任宫廷乐师， 并终老于西班牙的马德里。 

斯卡拉蒂并没有完全追随作为歌剧家的父亲的音乐道路，而是把大量精力放在古钢琴乐曲的创作上，一生共创作了将近600首古钢琴奏鸣曲。斯卡拉蒂的这类奏鸣曲其实就是器乐独奏作品，大部分并不是我们常见的古典时期形成的那种很严谨的奏鸣曲。

现在看到的斯卡拉蒂的作品往往会有K和L等不同的编号，这个是因为意大利钢琴家朗戈（AlessandroLongo）、美国古钢琴家柯克帕特里克（RalphKirkpatrick）对斯卡拉蒂的作品分别进行了编集，使用二人姓氏第一个字母 L.K.做为标记。 

18世纪最著名的作曲家和协奏曲之王；意大利人安东尼奥·维瓦尔第

此文根据美国专职作家兼出版家和资深历史研究者：史蒂夫小斯皮格内西的著作《意大利历史上最具影响力的文化、科学、政治人物排行榜》，本人根据百度略有改编或者删减。

七十，安东尼奥·维瓦尔第

安东尼奥·维瓦尔第是18世纪早期音乐发展背后的推动力量……他的每个举动都在展示，他生活在他自己的时代，完成了时代交给他的任务，他创作的作品在那个时代中被保留了下来，而且还要以良好的状态来告诉未来的子孙；他的家乡威尼斯曾经所有的繁华和美丽。——安东尼奥·维瓦尔第《安东尼奥·维瓦尔第的一生与他的作品》

安东尼奥·卢奇奥·维瓦尔第(意大利语:AntonioLucioVivaldi，1678年3月4日-1741年7月28日)，是一位意大利的神父，也是巴洛克音乐的著名作曲家(尤其是小提琴协奏曲)和乐器编排的创新者，同时还是一名卓越的小提琴演奏家。1678年出生在威尼斯一个普通乐师的家庭里，父亲是威尼斯圣马可教堂乐队的小提琴手，因此维瓦尔第从小就成长在威尼斯浓郁的音乐文化氛围里，天赋异禀加上环境熏陶，他很小的时候就显示出自己非凡的音乐才能，十岁时，他已经能代替父亲在教堂里演奏小提琴了。十八世纪初的一本威尼斯旅游手册中记载道：“……最佳小提琴手巴蒂斯特·维瓦尔第和他的儿子安东尼奥·维瓦尔第”的词句。

当时社会上神职人员普遍享有崇高的地位，所以维瓦尔第十五岁受戒，但当时这并不表示他已成为神父，只是为了提高自己的社会地位而己。当他18岁时接受更高一级的圣职(副助祭)时，维瓦尔第才立下心当神职人员。他在附近的两个教区接受了神职教育(神学)并毕业。1703年时25岁的维瓦尔第才正式成为神父。由于他生有一头红发，人们都称他为“红发神父”。接着他就当上了S.MariadellaPietà教堂的神甫，并且在教堂属下的女童音乐学院中当小提琴教师。在维瓦尔第的悉心指导下，孤儿院乐队和唱诗班的水平蒸蒸日上，他本人则作为一个作曲家和小提琴演奏家的声望也越过了阿尔卑斯山，一些爱好音乐的贵族千里迢迢来到威尼斯，并不是为了听他代表上帝而来人间所做的布道，只是为了聆听他所演奏的小提琴声。

安东尼奥·维瓦尔第最终成为巴洛克时期意大利最著名的作曲家、小提琴家。从1714年起任威尼斯贫女音乐学校教师及乐长，以演奏小提琴而闻名遐迩。此外还有数目惊人的音乐作品的创作，除作有500首左右的小提琴曲及乐队来演奏的小提琴协奏曲外，尚有78首奏鸣曲、21首交响乐、48部舞台剧或歌剧、100首(左右)的独唱曲、59部长篇大合唱、2部宗教剧、360首宗教声乐作品等等……他的音乐天才确立并启迪了后来的巴洛克音乐风格及这种风格的音乐家们。

维瓦尔第以他火热的性格、娴熟的技巧、清新的构思、独特的手法创作了大量乐曲，对器乐体裁，特别是协奏曲的发展做出了巨大贡献。音乐界人士普遍认为，维瓦尔第除了卓越的演奏小提琴的技巧之外，他所创作的协奏曲风格具有火一样的热情和崇尚辉煌的色彩，维瓦尔第近500部协奏曲中有超过241部是专门为小提琴独奏而写的。他其次喜欢巴松管，写有39部协奏曲。其他则是为不同的木管乐器，少部分为大提琴而写的。其中还有为抒情维奥尔琴或曼陀林而写的作品。与传统相符的是，他的协奏曲很多时候要求一把或多把小提琴独奏。约70部协奏曲是为两把或多把小提琴独奏而写的，组合多样，甚至在协奏曲RV555中独奏组扩展至16人。

维瓦尔第将独奏协奏曲变成了巴洛克音乐的最佳表现形式，他还将三乐章作品带往成熟。在快速的开始或终末乐章他还独创的引入了重复乐段，乐队不停重复一个音乐桥段，每次转换成不同乐器，乐曲显得自由多角度，因此整个曲子就显得饱满而富有生命力。维瓦尔第最著名的小提琴协奏曲《四季》作品大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时出版的十二首协奏曲《和声与创意的实验》的第一号到第四号，合称《四季》。这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐，不仅照给定的十四行诗配上音乐，而且还运用了不少描写手法维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上；巧妙地配以标题。在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐，所以从形式上看，自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。

维瓦尔第的小提琴协奏曲数量最多，因为他本人在当时就是数一数二的著名小提琴演奏家，所以他在创作中尝试了一些新颖的表达方式，例如将文艺复兴时期声乐中的回声效果“移植”到小提琴演奏中，《“回声”小提琴协奏曲》就是一个最好的例子，它明显受到了先前威尔第的《真福童贞女的晚祷》中一段带有回声的男声独唱的影响；再如拨弦的运用，曾在大家熟悉的“冬”的“广板”乐章以及其他一些协奏曲中出现。虽然我们不能拿后世的帕格尼尼对小提琴演奏技术的贡献来与之相比，然而对于距今三百年之遥的维瓦尔第来说，这不仅是非常了不起的创造，更是一种超前的意识。

在维瓦尔第的创作中，大提琴得到了应有的重视，这种乐器的独奏地位由此得以确立，不论在当时还是今天看来，维瓦尔第的这一贡献都是无人可比的。在木管乐器方面，维瓦尔第创作的一套长笛协奏曲，在充分发开发及挖掘长笛这种乐器的潜能方面做出了尝试；当然，我们还不能忘记他为双簧管、大管等木管乐器创作的协奏曲，让音乐世界中增添了更丰富的色彩。如果说维瓦尔第创作的大量纯器乐作品，使器乐取得了与声乐平分秋色的局面；那么他所做出的各种配器试验，则为后来曼海姆管弦乐队的出现，莫定了良好的基础，而在古典时期，海顿对交响曲创作的实验精神，几乎与当年的维瓦尔第如出一辙。

在协奏曲作品中最著名的是Op.8，其中前四首即众所周知的《四季》，常被单独演奏；第五首《海上风暴》、第六首《愉悦》及第十首《狩猎》也都非常有意境，充满了巴洛克的一贯风格。意大利文艺复兴以来积淀的深厚的人文主义传统，使维瓦尔第的作品洋溢着清纯的气息，如同亚平宁半岛的阳光，给人以温暖和快乐。由于有一支听命于他的乐队，维瓦尔第大胆地进行试验和创新，他的协奏曲几乎囊括了当时所有的主流乐器的组合。他的天才创作大大丰富了协奏曲的表现手法，其小提琴高把位的运用也为日后的炫技技术的发展作了铺垫，其实那些一流的小提琴演奏家们非常清楚，力量对于小提琴有多么得重要。巴赫对他钦佩有加，早在魏玛时期就改编过他的几部协奏曲。维瓦尔第清纯甜美的意大利风格对巴赫音乐风格的形成有不小甚至是决定性的影响。

维瓦尔第1741年7月28日逝世于维也纳，享年64岁，这时候他的声名已去默默无闻。此后的一百多年，他的名字也一直没有被引起更多的注意。直到20世纪，随着人们对巴洛克音乐的重新认识，他那些卓越的曲作才再一次受到了关注。人们认识到，正是由于他的音乐天才所铸就的风格启迪和推动了后来的巴洛克音乐家，尤其是他丰富的作品和新颖的科学的歌剧创作方法，刺激了现代意大利作曲家的好奇心。维瓦尔第一生的作品如同取之不竭，用之不尽的音乐宝库，启发了当时无数的作曲家。从巴赫、亨德尔，到意大利、法国和德国的其他各个角落。并且开启了法国重优雅、华丽，德国重悲情、伤感的两个性格极端的变异，为后期音乐史的发展起到了不可磨灭的关键作用……从这一点上说，维瓦尔第是不仅个成功的创新者，更是一个卓越的“叛逆”者。

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