明朝瓷器龙的特征

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一、元代明代清代的瓷器上的龙纹有什么区别怎么鉴定

1.元代龙纹以线条勾勒形象，龙首侧视，嘴巴微张吐舌，圆眼似戴眼镜，前额凸起，毛发与腿毛呈飘带状，体表描绘鳞片或网格纹，四肢三至四爪，爪子锐利。元代的龙纹以粗细线条展现张口吐舌、拱身舞爪之态，毛发飘扬，线条活泼生动。

2.明代宣德朝的青花龙纹葵口盘，描绘游龙昂首挺胸、跨步行走，身边云朵点缀，龙首眼镜状，闭嘴，唇部上翘，额头平，毛发前飘，身体鳞片青料涂绘，五爪均匀分布，风格稳重。这种眼镜眼、翘嘴唇、平额头、风车爪、前飘毛发为明代龙纹特征，如故宫收藏的宣德青花瓷中，龙纹饰物具上述特质。

3.明代嘉靖时期后，青花龙纹绘画技法改变，龙首侧视，毛发前飘，五爪如风车，造型与宣德时期相似。但身体线条简化鳞片描绘，平涂法填色，趾骨尖爪一笔成，内填同色。简化笔法与填色让后期龙纹显得草率，如嘉靖、隆庆、万历青花瓷器，龙纹呈现简化风格。

二、明清瓷器上的龙纹为什么有三爪四爪五爪之别

1.明代瓷器上的龙纹装饰反映了朝代文化的差异。明代龙纹粗壮，猪嘴形状，五爪较多，体现了明初的雄壮与权威。

2.永乐、宣德时期的龙纹，颈部略细，龙躯粗壮，四足壮硕，五爪呈轮盘式张伸，肘毛长飘拂，形神凝重威严。

3.弘治时期的龙纹，多为五爪，龙首长方，眼眉直立，圆目并列平视呆板，反映了明中期龙纹的特点。

4.正德时期的龙纹，龙首长方，闭嘴露一齿，双短髯上飘，眼眉直立，圆目并列平视呆板，短、细花尾。

5.嘉靖时期的龙纹，多绘双翅，飞舞盘旋，鬓发竖立，姿态凶猛。其主要特点是龙的双目，近似比目鱼的眼睛。

6.万历时期的龙纹，正面龙比嘉靖朝增多，头硕大，脸丰满，俗称“牛头脸”。鬃发非常浓密，以头顶中缝为界，向两侧纷披。

7.清代瓷器上的龙纹爪子均带钩状，显得有力。清代的龙，身躯亦较粗，下颚较短，形象比较和善。

8.顺治、康熙时期的龙纹，形体、形象有明代中期的风格，比较威严。有一种过墙龙--形体由碗、盘里面延伸至外壁，此朝始见。

9.雍正时期的龙纹，雍正的鳄鱼龙，青花云龙，还有螭龙纹；青花螭龙盘，背鳍较圆钝，高低相同，四爪或五爪。

10.乾隆时期的龙纹，为老头龙，龙头有老人头的“无力”，或者“慈祥”感，龙的神态由威严开始变得和善。

11.嘉庆时期的龙纹，龙爪及其排列继承前朝遗风，但趾很粗。更大量出现于陶瓷器上，更加世俗化。

12.道光时期的龙纹，为带鱼龙（也叫虾弓龙），带鱼龙也很形象，它是透头的，鳍是像带鱼的“鳍”！四肢与躯干粗壮，但爪细如线。

13.同治时期的龙纹，细颈与粗躯形成反差，粗腿、细胫、尾上翘，状如走兽。

14.光绪时期的龙纹，造型变化较多，光绪的点睛龙，有的躯干无背鳍；有的背鳍呈短柱状；有的为猴头，作直立行走状；有的细颈、粗躯、腿壮、胫瘦。

15.明代龙纹凶猛威武，胸前大多饰有曲折的绶带，身披火焰纹，怒发冲冠，咆哮于海涛祥云之间，以示主宰权势。

明清瓷器准确断代并不难，只要你真正看懂了这个特殊纹饰

（清代篇）

龙纹自五代时期出现在瓷器上作为正儿八经的装饰图案之后，历经了宋元时期的具象化创作以及大明王朝的传承发展，到了大清年间已演变成一种固化而写实的艺术形象。满清一朝的瓷绘龙纹整体形象变化虽不如大明时期的突出，确也在帝王喜好、社会审美的影响之下颇具时代特征，仔细比对并熟记历朝瓷绘龙纹特征，对明清瓷器的断代大有裨益。

既有继承又有发展的瓷绘龙纹与明清时期的瓷绘风格变化一致，清代的瓷绘龙纹相较明代更为写实，艺术形象在继承的基础上又有了新的发展，更加注重眼、身、脚、眉、爪、肘、须等细节的具体描绘。整体气势虽不如大明王朝那般威武滂沱，倒是透露着一股小家碧玉的秀美之气。

同时，作为等级最为森严的封建王朝，满清时期的政府对龙纹的使用做了十分严格的规定。五爪龙只为皇家御用，民间禁用，就连三、四爪龙民间也只可用于供器之上。这种对民窑创作的严苛约束直到咸丰五年御窑厂被毁之后才略有放松，五爪龙被允许用于仿古瓷的创作之上。

瓷绘龙纹分期满清王朝近三百年年间，制瓷业在康熙一朝前后迎来了空前的发展，不同时期的创作风气，使得陶瓷的艺术风格起伏变化很是明显。瓷绘风格在康雍时期雅韵别致，乾隆时期繁缛贵气，嘉道时期媚气刻板，同光时期艳俗粗劣。龙纹与当时瓷绘风格的变化基本一致，大致可分为四个时期。

顺治青花行龙纹

顺治（转变期）：明末清初连年战乱，顺治时期御窑厂并未恢复生产，官瓷罕见，以民窑器居多。此时的龙纹瓷器不仅器型极具明末遗风，绘画风格也大相径庭，龙纹长身大头，张口吐舌，气势威严。特别值得关注的一个不同点就是龙爪的变化，自顺治一朝开始直到清末，龙爪不再是明朝时期成环的“风车爪”，而是大趾与余趾分开呈直线，如手掌般的“人手龙”。

康熙红彩龙纹

康熙青花红彩龙纹

康熙素三彩龙纹

雍正绿彩图龙纹

雍正红彩龙纹

康熙、雍正（定型期）：这一时期是清王朝的鼎盛时期，也形成了满清一朝龙纹的标准形象。这时的瓷绘龙纹形象秀美英武，身形相较顺治年间，变得细长结实，如同蛇蟒之身。上鄂短与下鄂，舌伸出并呈翻卷状，龙须长且细，鬃发分束明显，随风飞扬有时看似水中鱼鳍。

乾隆红彩龙纹

乾隆青花龙纹

乾隆青花龙纹

乾隆（发展期）：乾隆一朝是大清王朝盛极而衰的转折点，此时的陶瓷审美变化的让人有些措手不及，瓷器装饰手法多样，纹饰繁缛华丽，一眼望去花红柳绿，俨然一副“炫富”做派。瓷绘龙纹的辅助纹饰用色十分跳脱，龙纹整体造型与康雍两朝相差不大，但值得注意的是尾鳍开始呈现出放射状，龙鳞描绘细致并与腹部鳞甲整齐对应，与蛇身甚为相似。

嘉庆粉彩正面龙

嘉庆青花龙纹

道光青花龙纹

道光红绿彩龙纹

道光红彩龙纹

咸丰青花龙纹

同治红彩龙王呢

同治青花龙纹

光绪粉彩龙纹

宣统青花龙纹

嘉庆、道光、同治、光绪（衰败期）：自嘉庆开始，清王朝衰败之象逐渐显露，瓷绘龙纹亦受社会情绪影响品质开始下降。龙的形象少见前朝的威武神气，龙身细长而无力，有的龙纹甚至前鄂下垂，缺乏生气。以各类亮丽复杂的辅助纹饰来烘托龙纹，刻意模仿前朝，然而却因画工呆板，配色艳俗而适得其反。（咸丰五年御窑厂被毁，宣统一朝不足三年，传世品都极为稀少，这里不再赘述）

断代技巧知多少满清一朝的瓷绘龙纹在本朝的变化并不如明朝时期那般起伏跌宕，审美特征却也是十分明显。那么，有哪些必须识记的知识点可以用来高效的给瓷器断代呢？

一看样式与规程。与明代民窑较为宽松的创作环境不同，清政府对龙纹使用的严苛规定，清早期的瓷绘龙纹一般只出现在官瓷之上且多为五爪，偶有民间供器可见三、四爪龙。咸丰御窑厂短暂停烧，民间仿古瓷之上开始出现五爪龙。也就是说，形象较为粗糙，创作较为随意的民间瓷绘龙纹，大多是出现在清晚的咸丰之后。

二看形态与气势。清代的龙纹不及明代霸气，形象更为写实，细节之处细致描绘，龙身纤细秀气，特别是在腹甲与龙鳞的工整对应，使得身形仿若蛇蟒，威严而又神秘。发量相较明代明显增多，细而密的毛发随风飞扬，仿若鱼鳍般灵动形象。

三看细节与特点。清代的瓷绘龙纹最为突出的几个绘画特点便是龙爪、龙嘴和睫毛。龙爪大趾和其余四趾分开成直线，如“人手龙”，指尖短而弯曲，尖锐有力；上鄂一般短于下鄂，如龙嘴张开，舌头一般都会向内卷曲，略有几分俏皮；注重龙眼睫毛的绘画，龙眼更为写实，在乾隆之后时常能见到龙眼上如倒竹叶一般的睫毛，活脱脱一双“卡姿兰大眼睛”。

四看题材与绘画。满清一朝的瓷绘纹饰有画必有意，有意必吉祥。诸如龙凤呈祥、龙飞凤舞、戏珠龙、过墙龙等寓意吉祥的题材开始大量出现。用色丰富的粉彩、珐琅彩、色地加彩龙纹也在康熙一朝之后取代青花瓷绘龙纹，逐渐成为主流审美。清中早期的龙纹和清晚期的龙纹最大的差别就在于画意与画工，中早期的瓷绘龙纹秀气灵动，颇有王者之气；清晚期的龙纹则因为刻意模仿前朝用力过猛，喜用大红大绿之色，显得艳俗而粗陋。

到这，以瓷绘龙纹给陶瓷断代的两篇文就结束了。与其说是两篇文章，倒不如说是Sue近十年学瓷以来的心得笔记。这两天也不断有瓷友私信我问一些问题，我真的深感愉悦，因为学瓷除了持之以恒的努力，真真需要的是志同道合的朋友。

我是@话瓷说sue，一名年轻的艺术品鉴赏估价师，以踏实向学的心态和学友们分享收藏知识，交流历史文化，欢迎各位师兄师姐加关指点，共同探讨，共赏珍玩。

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