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一、清乾隆珐琅彩缠枝花卉蒜头瓶简介
清乾隆珐琅彩缠枝花卉蒜头瓶，高18cm，口径2.6cm，足径5.5cm。蒜头状的瓶口，长颈，溜肩，硕腹，圈足的造型独特。瓶内壁及圈足内施绿釉，通体以金彩绘锦纹为底，珐琅彩绘各式缠枝花卉，色彩艳丽。口、足、颈部饰以多道金彩，显得金碧辉煌，华贵典雅。外底双方框内书蓝料彩篆书“乾隆年制”印章款。
乾隆帝对珐琅彩瓷器珍爱有加，珐琅彩瓷器的烧制数量超过康雍两朝，造型更加丰富。瓶类就有蒜头瓶、双联瓶、葫芦瓶、双耳瓶等，茶壶、方盒、盘、碗等器皿的数量与样式都明显增多。宫中内务府珐琅作人才济济，分工更加具体，画师有专工花鸟鱼虫的余省、擅长人物花卉的金廷标等。工艺制作更加精细，正如《陶雅》所称：“至乾隆，则华缛极矣，精巧之致，几于鬼斧神工。”
清乾隆珐琅彩缠枝花卉蒜头瓶，以其独特的造型、丰富的色彩和精湛的工艺，成为了清宫瓷器的代表作之一。这种瓷器的烧制，不仅体现了清代皇家的审美追求，也是中国传统工艺的卓越体现。其独特的艺术风格和高超的制作技艺，至今仍令人赞叹不已。
清乾隆珐琅彩缠枝花卉蒜头瓶，以其独特的艺术魅力，展现了清代瓷器制作的高超技艺和皇家的奢华审美。这种瓷器不仅是中国传统工艺的瑰宝，也是世界瓷器艺术的珍品。在历史的长河中，它见证了清朝宫廷的繁荣，同时也向世人展示了中国传统艺术的魅力。
二、珐琅彩缠枝花卉纹蒜头瓶简介赏析
珐琅彩缠枝花卉纹蒜头瓶，这个名字可能不为大众所熟知，但它无疑展示了中国古代瓷器的独特魅力。下面，让我们来详细欣赏这件藏品。
**藏品名称**：清乾隆珐琅彩缠枝花卉蒜头瓶。
**藏品年代**：清代乾隆年间。
**藏品尺寸**：高18厘米，口径2.6厘米，足径5.5厘米。
**博物馆名称**：北京故宫博物院。
**藏品分类**：瓷器。
**窑口工艺**：内务府。
**款识铭文**：外底双方框内书蓝料彩篆书“乾隆年制”印章款。
**图案纹饰**：瓶体上的缠枝花卉蒜头纹样，富有生命力。
**器型式样**：蒜头瓶造型，独特而典雅。
**釉色釉彩**：采用珐琅彩，色彩鲜艳。
**鉴赏鉴定**：瓶口设计成蒜头状，长颈，溜肩，腹部丰满，圈足。瓶内壁及圈足内施以绿釉。整体以金彩绘锦纹为地，其上以珐琅彩绘制各式缠枝花卉，色彩斑斓。口、足、颈部等多处饰以金彩，增添了整体的华丽与高贵。外底双方框内书蓝料彩篆书“乾隆年制”印章款。
珐琅彩瓷器
2023-12-1218:32·炎夏大爆炸
珐琅进入中国
明清彩瓷中最富有传奇色彩的就是珐琅彩。
“珐琅彩”这个名字是外来语，从法语中来。五彩、斗彩、粉彩都是中国名，珐琅彩则是外国名，给人耳目一新的感觉。
珐琅彩在中国有一定的影响力的原因：
首先，宫廷采用并重视。康熙三十五年，在康熙皇帝的授意下，珐琅彩在北京皇宫烧制成功，这就是珐琅彩在中国诞生之时。
当时康熙皇帝邀请很多外国人进入宫廷，帮助他画珐琅彩。
现在讲的珐琅彩特指瓷器。实际上珐琅器有很多品种，专业术语叫铜胎画珐琅，玻璃胎画珐琅，瓷胎画珐琅。凡是能够在上面烧出珐琅彩的材料，清宫基本上都尝试了。
从实物上来看，瓷胎画珐琅的质量最好，它就是俗称的“珐琅彩”。
珐琅彩跟其他彩瓷有所不同，它是用油来调颜料。最早的珐琅彩料是外国人带进中国的，不是我们自己的。后来，中国人在外国彩料的基础上，研发出国产珐琅彩料。
珐琅彩对于彩瓷，乃至中国瓷器，具有深远的意义，它对康雍乾三朝的彩瓷起到开拓和示范的作用。
康熙大帝具有开明的思想，他对外来文化非但不抵触，不排斥，还有意识地引进。珐琅彩就是因为他喜欢而引进的。
珐琅彩对清代工艺品的影响非常大，它是以一种西化的艺术风格让中国人接受。
珐琅彩给中国人的第一个感受是非常细腻。我们自己的艺术品，尤其是瓷器上的画，大部分都非常率意。
例如中国画很多属于写意画，意境到了就行。西方人画油画往往画的非常具体。珐琅彩一进入中国，中国人就觉得外国人画的很逼真，最早进入中国的是金属胎珐琅器，中国人就联想到能不能在瓷器上也烧上这个彩釉。“珐琅”通俗来讲，跟生活比较接近的就是搪瓷盆。搪瓷盆今天不怎么常见，现在都是不锈钢盆或者塑料盆。搪瓷就是金属做胎，烧上珐琅，例如搪瓷盆一般都是铁皮做胎，耐腐、漂亮。瓷胎画珐琅使珐琅彩的表现力达到巅峰状态，这就是为什么瓷胎画珐琅比其他材料画珐琅要贵重的一个基本原因。整个18世纪，康熙晚期到乾隆这一百年，景德镇为珐琅彩提供了最好的瓷胎。在最好的材料上绘制，才使珐琅彩走上了登峰造极的一步。画珐琅的工艺，相传16世纪明朝就传入中国，但没有扩散，影响比较有限。当时西方人把他们创造的艺术品画珐琅送给明朝皇帝，为了取悦皇帝。到了清朝康熙时期，国门大开，大批外国人依然把他们生产的艺术品拿来给中国皇帝欣赏。康熙皇帝的某一种意识松动，才使中国的工匠有机会展示自己的才能，在瓷器上展现出西方人用同样的材料却不能展现的一门艺术。
皇家珍品珐琅彩自它入宫开始，没有走出宫廷一步，是唯一的宫廷御用陶瓷艺术品。由于珐琅彩从来没有进入民间，老百姓对它一无所知。在故宫博物院成立以前，没有老百姓见过珐琅彩，只有皇帝和皇帝周围的人可以看到。珐琅彩的特性决定了它的工艺流程跟其他的瓷器不同。明清两代的官窑瓷器都是在景德窑烧造，唯独珐琅彩大部分是在北京烧造。珐琅彩先在景德镇烧好了素胎，白的，从中挑出完美无瑕的运至北京。在北京由宫廷画师绘上珐琅彩，重新烧造。烧造地点在北京有三处，第一处是大内，紫禁城内的如意馆；第二处是颐和园；第三处是怡清王府。雍正时期怡亲王是造办处的最高管理人员，专门管这件事情，所以在他家里也开了一个小窑。在宫廷里烧造珐琅彩，比较好控制。如果在景德镇烧，就鞭长莫及了。能够绘制珐琅彩的人才比较匮乏，材料又珍贵，所以康熙皇帝将它局限于宫内烧造。皇上酷爱珐琅彩，因此他要看到过程，皇帝的乐趣产生于过程之间。从开始画到烧造，到完成，整个过程都在皇上的监测之下，皇上的乐趣就更深一步了。康熙皇帝当时赏赐很多名宫廷画家在造办处行走，这是一个待遇，比较自由的出入。雍正、乾隆以后，皇上多次调宫廷画家到珐琅作画珐琅彩，可谓高手云集。《养心殿造办处档案》记载：“雍正六年二月二十七日，郎中海望奉旨：照先做的珐琅画九寿字托碟样再烧造二份，将腰圆形的亦烧造二份。尔等近来烧造珐琅器皿花样粗俗，材料亦不好，再烧造时务要精心细致，其花样着贺金昆画。钦此。”贺金昆是清宫画院的著名画家，钱塘人。乾隆珐琅彩缠枝花卉蒜头瓶珐琅彩能有今天的成就。跟康雍乾三朝皇帝亲力亲为有直接关系。
古月轩珐琅彩有一个别号，民间流传较广，叫“古月轩”。民国以来，这个名字非常响亮。“古月轩”指瓷胎画珐琅。“古月轩”这个名字显然比珐琅彩更有诗意，朦胧，个性化。关于“古月轩”之名，有几种猜测。有人猜测古月轩是乾隆时期的一个堂号。中国人喜欢给自己的住所、书房起一个堂号。例如张大千的“大风堂”、纪晓岚的“阅微草堂”、乾隆皇帝读书的地方叫“三希堂”。北京中山公园有“来今雨轩”，建于民国。“轩”就是有窗户的长廊或小屋。有人认为“古月轩”是乾隆时期宫内的一个居所，或者一个小屋，是画家画珐琅时的工作室。有人推测，当时有一个画珐琅彩的画家叫金成，号旭辉。因为大量雍正、乾隆时期的珐琅彩上面都画有两个小章，上面写“金成”、“旭辉”，字意好像与画面无关，由此推测为人名。（清朝档案没有这个人，故宫也没有居所叫“古月轩”）第二种说法“古月轩”的主人姓胡，拆姓为堂号，擅长做玻璃器。玻璃器被中国人称为“料器”。有人认为，玻璃胎画珐琅出现在前，瓷胎画珐琅出现在后，瓷胎是仿玻璃胎做成的。（清代档案记载一个做珐琅彩的工匠叫胡大有，也是吹釉人。瓷器上釉的方式有多种，最简单的是蘸釉，就是拿起瓷器在釉桶里一蘸就行。还有一种叫吹釉，通过竹管把釉吹在瓷器表面上。典型的吹釉就是洒蓝。胡大有能进入清档记载，说明他是一个著名的工匠，所以有人怀疑古月轩与胡大为有关）第三种说法“古月轩”是清代宫廷专门收藏珐琅彩器的地方，就是说它是一个仓库。
还有一种说法，因为珐琅彩是外来文化，是西方人带给我们的，我们当时称西方人是“胡人”。“胡”字一拆开就是古月两个字。有可能文人根据这个含义杜撰出来“古月轩”之名。
以上都是猜测，没有证据。
珐琅彩流入民间珐琅彩在诞生后的二百年内，秘不示人，除了皇上，没人用过。道光朝的档案记载珐琅彩的原藏处是端凝殿的左右屋内，大约有400多件。珐琅彩在1900年八国联军侵入北京的那一年开始流出宫外。民国三年（1914），古物陈列所成立（故宫博物院的前身），当时，故宫武英殿做了一个展览，公开展出珐琅彩。这是珐琅彩第一次公开向社会展出的记载，从这一刻起，仿品就开始出现了。
康熙珐琅彩康熙朝珐琅彩的显著特征是仿铜胎画珐琅。最早进入中国的珐琅器就是铜胎画珐琅，刚开始制作瓷胎画珐琅的时候，很自然地要模仿铜胎画珐琅的特征。康熙珐琅彩的身上常常涂满彩，不留白地，不体现瓷器的特质。
康熙蓝地珐琅彩牡丹纹碗由于康熙时期瓷胎珐琅彩诞生，所以康熙一朝珐琅彩的款式都写“康熙御制”，是皇帝定制的，也是皇帝自己御用的。康熙胭脂红地珐琅彩开光花卉纹碗康熙珐琅彩的图案一般追求左右对称，比较呆板。例如花卉纹都是对称的，由于技术不娴熟，对画面没有做到游刃有余，没有很大胆的去画。
康熙与西学康熙喜欢珐琅彩，跟他愿意接受西方文化有关。康熙三年的时候，康熙11岁，他经历过一件事情。杨光先等儒生反对引用西方历法，在宫廷内部出现历法之争。当时传教士是汤若望，德国人。杨光先跟汤若望之间引发争论，应该使用什么样的历法，满朝文武也不知道谁对谁错，最后结果是判汤若望下狱，不久以后汤若望死了。杨光先当了钦天监，管着天文、节气、历法（有点类似气象局局长）。这件事情给幼年的康熙留下很深刻的印象，他后来多次提到这件事情。康熙亲政以后，就让杨光先跟比利时传教士南怀仁公开比试，推测多长时间以后太阳的光线会到某个位置。这对懂得西法的人很简单，最后南怀仁胜了。康熙罢免了杨光先，命南怀仁当了钦天监，等于让外国人担任了一个重要官职。康熙当时说：“尔等惟知朕算数之精，却不知我学算之故。”“朕幼时，钦天监汉官与西洋人不睦，互相参劾，几至大辟。杨光先、汤若望于午门外九卿前，当面赌测日影，奈九卿中无一知其法者。”“朕思己不知，焉能断人之是非？”“因自愤而学焉。今凡入算之法，累辑成书，条分缕析，后之学此者视此甚异，谁知朕当日苦心研究之难也！”康熙当时向西方传教士学习，涉足多个领域，例如数学、天文、地理、药学、解剖学、欧洲哲学、音乐理论、绘画艺术、拉丁文等。由此可知，中国在康熙时期为什么版图最大，为什么能进入康乾盛世，珐琅彩在此时诞生也就不足为奇了。
雍正、乾隆珐琅彩雍正珐琅彩松竹梅纹瓶雍正以后，珐琅彩有一次本质上的革命。雍正皇帝非常重视珐琅彩，他要脱离铜胎画珐琅对瓷胎画珐琅的影响，他要让珐琅彩完全像瓷器。留有大量白地，画也不对称，完全是一个带有主题图案的画，这就是珐琅彩瓷在雍正朝本质上的转变。雍正珐琅彩的素胎比较白，因为瓷器表面要有大量留白，所以对瓷的白度要求非常高。康熙珐琅彩的素胎不是很白，因为全部会被彩料盖上，白不白对它来说不重要。雍正六年，国产珐琅料试制成功，而且颜色比进口的还丰富一些，所以有机会提高珐琅彩的质量。雍正珐琅彩开创了诗书画的先河，一直影响到乾隆。康熙珐琅彩上面不写字，也不画小印章，画面都是图案型，不是主题型。到了雍正一朝，珐琅彩的底款由“康熙御制”改为“雍正年制”，也有少量写“雍正御制”，表明皇上对珐琅彩的监控力在减弱。康熙朝全部都是“御制”；雍正朝有“御制”，也有“年制”；到了乾隆时期，“御制”款非常罕见。雍正淡黄地珐琅彩兰石纹碗雍正珐琅彩是色地与白底共存，基本上是一半一半。到了乾隆时期，乾隆几乎抛弃了色地珐琅彩，以白地为主。
乾隆珐琅彩开光山水诗句瓶此时乾隆已经感受到白瓷画珐琅带来的乐趣，他在诗书画的风格之下又加入西洋色彩。例如珐琅彩上画西洋人，从内容到技法追求洋味儿，在这点上，他和康熙有共通之处。但是中国工匠画外国人的脸，有点不熟，所以乾隆时期宫廷画师画的洋人，不是那么的准确。人有点中不中，西不西，或者说一个中国人的脸戴着西方人的头发，因为工匠不熟悉。每一种艺术都有过程，不熟悉就无法做到最好。乾隆珐琅彩折枝花纹合欢瓶乾隆皇帝的喜好跟雍正有很多不同，他不是很雅，而是好大喜功，喜欢繁缛风格。在乾隆的影响下，珐琅彩变得趋于繁缛富丽。
珐琅彩的特点数量稀少。少有完全相同图案的两件珐琅彩。珐琅彩的图案都是经典图案。因为贵重，不能用它去做实验，画新样子。珐琅彩被称为“古月轩”瓷。从诞生之日到清代结束，珐琅瓷没有进入民间，为皇家独享。
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